小扁淫记

自《孔雀》后，我开始期待《立春》了，与其说期待顾长卫，到不如说期待编剧李樯。在《孔雀》和《立春》之间另一部李樯编剧的作品《姨妈的后现代生活》也是让人震撼。虽然《孔雀》和《姨妈的后现代生活》分别是顾长卫和许鞍华两个不同的导演，但影片都是李樯式的调调。

我喜欢这种调调。《立春》依然是李樯式的调调，但却能看出导演这次主观的做了很多处理，不能完全否定这种处理，可有些地方还是觉得觉得太过于个人了。

我没看过原剧本，从《孔雀》的经验我感觉剧本中王彩玲不应该是绝对主角，李樯的剧本大多都是小人物的群戏，相互串联。不知道顾长卫为什么把王彩玲设定为绝对主角，也许是想把电影的结构更集中更紧凑，也许是想成全自己的老婆。

由于这个重大的改变，使的其他的角色空间压缩，以及显出蒋文丽的表演过于用力。首先蒋文丽表演确实有实力，但在细节上还是不太完美，王彩玲这个角色很丑，很胖，但不带表他是个老娘们，虽然是个小地方人，可他终究是学过歌剧，所以在打扮上不应该那么土，这点上，我还是非常喜欢那跳芭蕾舞的那个角色，他同样是小地方的，但输人不输阵，他的性格鹤立鸡群，他的舞蹈鹤立鸡群，他的着装同样有范。画家也同样，基调都是对的，都是土的掉渣中的一种鹤立鸡群。这样一对比王彩玲怎么看怎么没唱歌剧的感觉，不是台词给足了，真怕这个角色沦落为一个没知识没文化的农村老娘们了。

其中无可挑剔的角色应该是跳芭蕾舞的那个“娘娘腔”，戏份不多，可每个段落每个细节都拿捏的丝丝入扣。尤其是在监狱里的那段，剃个光头，穿着囚服，他

这是挑衅，挑衅好莱坞的灾难大片，赞导演的这种轻蔑的挑衅。<苜蓿地>开设了全篇用DV拍摄灾难大片的先河。

传统意义的好莱坞灾难大片，精致的画面，牛逼的电脑特技，再加当红的影星，除此之外，最共同的地方就是大团员结局，不管灾难有多可怕，最终都是人类经过努力最终战胜了灾难重新过上了幸福的生活。

《苜蓿地》完全颠覆了这种传统结构，别说知名的大明星了，连个脸熟的演员都没有，完全启用新人。灾难片最大的看点是让人眼花缭乱以假乱真的灾难场面，《苜蓿地》则全篇采用DV拍摄，不断晃动的镜头，让人身临灾难的现场，跟片中的主角一起感受这突如其来的灾难。

难能可贵的是，导演只说灾难本身，没有自圆其说的编一个灾难是怎么发生的理由，怪物是怎么来的，如何形成的，只是灾难突如其来，人们恐慌，逃跑，现场感十足，而且视角及其平民化，造成一种很随意的没有经过任何设计的感觉。

全片都在纪录人们慌乱逃窜。男主角和几个朋友营救女主角的过程，可算是惊心动魄，也没有突出政府如何有效的制止怪物，也没有以往的美国式的个人英雄主义，当经过千辛万苦把女主角营救出来的时候，我隐隐的感受到大圆满的结局就要上演了，可导演一不做二不休，在结尾直接安排了男女主角被掩盖在爆破的废墟里。怪物依然在肆无忌惮的吃人，炮火依然在努力消灭怪物，这开放式的悲剧结局更加深了灾难的真实感。

整个片子就好像我们无意中拣到了男女主角临死拍摄下来的DV，就像真的发生过这样的灾难。

《呼吸》比死亡更可怕

导演：
金基德 Ki-duk Kim

主演：
张震 Zhen Zhang  朴智娥 Ji-a Park  河正宇 Jung-woo Ha ...

国家/地区： 韩国

类型：剧情

片长：84分钟

我莫名其妙的期待金基德，也从不认同他偏执、另类。我觉得他只是看到了一些神经末梢的东西，把其表达出来而已。

这部《呼吸》等了很久，今天终于看到了，非常喜欢，甚至是越来越喜欢了，从《空房间》开始，金基德就更有穿透力了，他抛开了像《收信人不明》和《海岸线》那样的大背景下的故事，也远离了《春去春又回》和《弓》那样的宗教色彩的人性沉思。故事越来越单纯，背景越来越简单，主题却越来越残酷。

《呼吸》，喜欢这个名字。我们每天都在呼吸，都像电影里的女主角一样的活着。活着，呼吸着空气，有充裕的物质享受，美满的家庭，活泼的孩子。可有时，你会发现，生活安逸到自己像一具尸体，一具只会呼吸的尸体。

女主角发现了丈夫的外遇，她突然发现生活是一具空洞的尸体，就像她做的那雕塑一样，心脏被切开，里边空空的一个洞，后面是个折翼的翅膀。张真这死囚出现是偶然的，他只是不想等待死亡，想迅速结束生命，一次次在监狱里自杀，一次次被救活。被女主角在电视里看到了。于是他去看望他，没有原因，只是想找点事做罢了。

她其实知道，死是很难的一件事，即使你很想死，也很难结束呼吸。她把张真当成一个倾诉的对象，自顾自的讲自己的故事，每个季节都演绎着她曾经觉得自己活着很快乐的故事。当然，我也不觉得在这过程中她喜欢那个死囚，她还是爱她的丈夫，只是她丈夫不爱她了，她自

新加坡电影节展映进入第3天，没有了第一天那么冷清了，从周一开始，观众一下子多了起来，几乎是满座。不知道是慕名而来的还是碰巧赶上这个场次。或是媒体的朋友为了工作。或者和我一样就是单纯的喜欢电影。

今天放映的电影是《家乡的故事》，我不太清楚为什么叫这么一个名字，或者是翻译的问题。电影跟家乡没什么关系，讲述关于一个交际花母亲的故事。是根据真人真事拍摄的电影。

这是第二次被陈冲击垮，第一次是看《太阳照常升起》里的陈冲，当时她要是在场我会给她深深的一个拥抱。真正让我见识了她的演技。那种让人看了手心直出汗。

非常可惜我对陈冲的当红年代了解的太少，那时受条件的限制，看的电影也比较少，没看过她以前塑造的角色，知道这个人都是从一些花边新闻里知道的，什么在美国拍三级片，什么拍的角色都有辱华人等等，后来看了她导演的《天浴》以后彻底被她折服了，那部电影是我至今为止看过的电影中唯一一部看完后由心理转化到生理的反映，我记得当时看完电影就冲进洗手间抱着马桶狂吐，却没有一滴眼泪，那是一种寒冷，冷到我没有知觉，那部电影我再也没有勇气去看一遍。这是一个有气场的女人，或者说是一种毒药，粘上她将会着魔。

我觉得陈冲是个骄傲的女人，也许骨子的这种骄傲才使她出国，这种骄傲才使她做导演，这种骄傲才使她进入每个角色。

同样今天的《家乡的故事》里陈冲是把一个交际花的落寞，无奈，塑造的淋漓尽致。把观众带近一个女人沧桑的一生。为了生存她带着两个孩子嫁给了澳洲的水手，三个

新加坡电影很少看到，电视剧到看了几部，跟香港的电视剧有些相似。觉得没什么特点。

很巧，在网上看到了新加坡电影节的消息，这次一共展映6部影片，大概看了故事介绍，题材都还很喝口味，于是决定去看。

其实除了题材很喜欢之外，主要是票价很诱人，但看每场30元，如果6场全看买套票才120元，平均20元一场，比起看好莱坞那些80元一场的大片实在是很超值。

今天放映的两部是《4：30》和《吃风》。

由于对新加坡的电影比较陌生，导致对他的导演和演员也很陌生。不过喜欢这种陌生感，带着好奇，慢慢进入电影里，那种感觉没有任何的偏见。

《4：30》还是让我看到很多台湾导演蔡明亮的影子，一样的闷，一样的对白很少，一样的长镜头，一样的边缘人视角。只是没有老蔡那么承重，有些镜头透着一丝可爱，一丝明亮。

小伍的妈妈长期不在家，家里只有小伍和一个韩国房客。小伍缺失是关爱，韩国房客丢失了爱情。两个寂寞的人在寂寞的空间里让人越发的感觉寂寞。

小伍每到4：30便起床，偷偷的溜进韩国房客的屋子里，偷偷把他用过的筷子拿走，闻他吃的泡面是什么口味，在香皂上发现一跟卷曲的毛，便趁他睡着的时候在他身体长毛的地方对应是哪个部位的毛，最后在他的胯下偷偷的剪下一根同样的毛。小伍把这些都记录在一个本子里。

那天看完姜文的最新电影《太阳照常升起》，有一种莫名其妙的感动，最为莫名其妙的是我无法用语言准确的描述出如何的感动。说实话确实有些地方没有看懂，当时的想法是想找姜文聊天。

人从电影院出来就了，可魂儿还在电影里徘徊。无法从故事里出来，没有吃晚饭回家就洗洗睡了。

整个晚上都在做一个梦，妈妈请姜文还有周韵到我叫吃饭，吃的是农家饭，我就不停的问姜文，“为什么梁老师自杀了？”，“为什么……”“……”

姜文一脸坏笑，不停在吃我妈做的饭菜就是不回答。

第二天，我觉得我要死了，我想去找姜文，想打他一顿。

在这之前一个哥们就说他很喜欢这部电影，于是在MSN上问他关于《太阳照常升起》的种种。

他给我讲的他看到的《太阳照常升起》，我几乎一个字都没改给保存了下来，听完他的故事我去了趟厕所，我知道这是我有生以来最爽的一次排泄，因为他和我看到是同样的悲伤。只是我没有能力把他表述的如此清晰。

以下就是我哥们“臭猴子”看到的故事：

我看到两个故事，一个大故事，一个小故事。