二、不同点：

　　与其说是不同点的对比，不如说是复杂与简化性的对比。事实上，简化性是设计中非常重要的一环，著名的雕刻家Auguste Rodin 曾经把自己的创作比喻成"将所有的素材集中到一块然后去掉所有非基本的元素"。但在实际的创作中，这个"非基本"的标准却很难把握。

　　1、平衡与非对称性的矛盾：

　　原图中

　　LOGO设计往往是非常复杂的，空间感，色彩的调整，各个元素的协调，等等，其工作量丝毫不亚于传统设计，而且只有真正掌握了矛盾与协调的统一性，我们才有资格说到设计，才有资格说登堂入室。与其他艺术设计一样，LOGO设计也是一个不断学习与进步的过程，昨天我们认为是真理的东西，今天不一定就能接受；昨天我们肯定的东西，今天可能会将其完完全全地推翻。所谓的"进阶"，就是一个不断破与立的过程。

　　三、复制：

　　1、原理：

　　跟对比强调组件的联系一样，复制并不是旨在突出组件的鲜明，而是用以强调一种发展趋向，一种变化顺序。这也从另外一个意义上暗示我们：复制物件最好按照一种线性流程进行定位，或者是直线，或者是曲线，或者是一种较为复杂的交互线程。

　　2、示例：

　　二、对比：

　　1、原理：

　　比例常常针对着尺寸大小，而对比则可以针对于万事万物，颜色，大小，形状，字体，纹理，等等，没有一件事物不具备对比性。只要你静下心来认真进行比较，你将会惊奇地发现那些外表相似的物体竟然还有如此丰富的对比因素。

　　一开始你也许会只是简单地将它们进行对立看待，但实际上所有的对立显示了不同

美工LOGO设计秘密武器

　　说到美工LOGO设计，也许你马上会想到 Photoshop ， Coreldraw ， Illustrator ， Flash 等工具软件，没错，正是因为有它们的存在才让我们将一个又一个的梦想变成现实。有关它们的教学与原理因特网上比比皆是，这里我们就不累述了。现在我们想告诉大家的是其他一些秘密武器：比例；对照；复

　　四、收尾工作：

　　1、原理：

　　当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了，包括诸如纹理，阴影，高光，渐变，透明，渲染等在内的操作。收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业。

　　收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成，这方面的技巧很多，我们就不去讨论了。

　　三、字体：

　　1、原理：

　　在实际的设计中，字体的设计往往放在最开始，因为在网络带宽的限制下，不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图，这时我们的字体就得担负更为重要的使命。它常常决定了整个LOGO的风格与形态，因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作。

　　字体作为设计中非常重要的一环，我们却只是在偶

　　二、颜色：

　　1、原理：

　　网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制，而其中最重要的是尽量使用最少的颜色。一方面减小图象尺寸，另一方面以免给人过于花哨的感觉。我们应该做到"惜色如金"，在进行每一种颜色的选择时都问问自己，是否有选择这个颜色的必要？这种颜色是要传达一种什么信息?

　　在我们的站点设计中，LOGO常常作为公司或站点的标识出现，起着非常重要的作用。一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。在我们有限的调查中我们发现，一个网站首页美观与否往往是初次来访的用户决定是否进行深入浏览的标准，而LOGO作为首先印入访问者眼帘的具体形象，其重要性可见一斑！

　　说到设计，我们就不得不谈一下LOGO的传统设计：LOG

　　很久以来就有这样一个冲动，要把一些美学观点结合LOGO实际制作讲解出来，但一来人们对美的概念不同，你认为是美的东西其他人不一定接受，因此这个标准很难定下来；二来这是个非常大的概念，如何找出其中最具代表性的东西颇费周折。因此每次都是半途而废。而这次在老枪等朋友的帮助下，最终完成了这个《美工LOGO设计指南》。虽然只有三部分内容，但多多少少表达了我们的一些意图。

　　说到美工