'台词'—同样是陌生的名词,和'表演'一样,在半年前闯进了我的生活,让我觉得这是这突如其来的打扰,没有做好迎接的心理准备,没有事前了解过所以我一无所知。
每每说到听到这个词是在娱乐卫视，演员们在谈论着自己的最近的戏，说到戏中的台词不好掌握，很难和表演相结合，要自己去揣测。台词是演员们用心去揣摩出来的才有荧屏上那无误的演出，和表演要互相结合才有最佳效果，这是我对台词的最初了解。这时让我想到是不是之前的哑剧就不那么麻烦，或许我对哑剧提不起兴趣是因为它没有台词使得它太过于干涩，无味，让人难以咽下去，更不用说是消化了。不是否认哑剧的价值，是相较而言有声有色的表演才能满足观众的胃口，但是光光是有声有色就行了吗？生活中难道不是这样吗？为什么没有舞台上的光鲜，舞台演员给人的那种激情，平庸的生活中是难以表现出来的，虽说舞台是从生活中搬出来的，但是不加修饰怎么分清是生活还是舞台呢？表演和台词是关键，演员如何把内心的感情表达给观众，除了动作来表达感情，还有台词。这是从电视上感觉出来的。
没有接触过台词的我怎么敢大谈如何说好台词？如何掌握台词呢？
我在台词专业上学的很吃力，被老师点名最多的课也是台词课。我是土生土长的广东人，但是不会说广东话。之前对自己的国语还是满意的，但自从台词课以来，我再也没有自我表现感觉良好过，生活中说话流利，在台词老师面前不停打结，有一种刚学会说话的感觉。自从台词课以来，我都不敢大声说国语，我明明是中国人，却要把国语当外语学，似乎还是刚刚入门。
初初接触台词就是我的台词专业，很清楚正式第一节课老师要我们抄下'gong ga gong ga gong ga ga ga ga~'不知道是什么？后来知道是拿来晨练用来练声的，那时候觉得奇怪，恨希奇就上课说下课说，但是日子长了就没有人说了，结论：练声恨乏味。后来老师给我们加了绕口令，把本子拿在手上，一个短短的绕口令我用了5分钟才把它读下来，很吃力，这次就不单单是说话打结了，还要加上连字音都要读错，很难读准，我现在知道自己在这门专业到底有多弱了，开始怀疑自己不会说人话了，老师常常对着我们说'有些孩子啊，连人话都不会说'这时才醒悟过来我也是其中一员。
在第二次晚会上，我说错了台词，是把两个词倒过老了。观众或许没有发觉，但蛮不过我面前的那排老师，他们听每个人的咬字是听的多么仔细，不要说是台词掉过来说，就连哪个字音说错都非常清楚，我自己是非常明白，这是个重大的错误。这次的教训让我更多的时候更加仔细去纠正自己说话的语音语调和表达，这次之后，无论是看电视，看舞台剧，或是一些场合的交往都非常认真仔细的留意对方的谈吐，这似乎已成为我的病态了
日常生活中的谈吐很随意,很自然,不加任何装潢和修饰与生活结合在一起,没有事先的排练,也不需要彩排和揣摩
我是以比较生活语言和舞台语言来理解台词：生活语言，人与人之间的交谈，有目的的决定说话的内容，以当时的情况来判定什么话该说什么话不该说，说话也是一门艺术，说话要讲究技巧，好听的话能让人如沐春风，不中听的话使人心情烦躁，难以进行沟通。有些是真诚的，有些是虚情假意，往往'忠言逆耳'，善意的谎言等等。舞台语言，往往来自生活，引用于生活语言，有剧本，有场景，有严格的要求。不会把握的演员怎么也说不出语言中需要的感觉，会觉得和生活背道而行，想说好就必须再回到生活中，回到它的原始出处，一探它的究竟。很自然的生活语言和舞台语言成为了生活中不可或缺的一部分。
我在网上搜索过关于台词的讲座，不幸我没有找到，更多的是最近红半天的演员兼导演所拍的戏中经典的台词，这已成为一种流行。他的一段台词让观众捧腹大笑并印刻在脑海中，还常常被其他电影电视引用。这或许是台词的一个转向，它从舞台上来，被观众所知，最终流落'民间'，被老百姓'传说' ，这的的确确受到了观众们的喜好，才会传的那么开。一部戏演的好不好不是看它是不是拿到奥斯卡奖项来断定的，行家说的有多好捧的有多高都是虚的，观众的评价才是名副其实的判定，最终好不好戏的口碑好不好，全都决定在观众的心理。台词的好坏也是这样，虽然观众终究不是台词专家，戏剧行家，但他们是秤砣，斤量够不够就看观众心中的那把称了。台词有剧本，但配套台词的情感却没有标记在台词旁边，它可以随机应变，担不是随心所欲。要结合观众的情感，观众的心态来揣测，才能达到预想的结果。
不管怎样，现在的我还是入门，真正的台词剧本似乎还离我有一段距离。台词的基本功其实和舞蹈形体一样难熬，需要时间，需要恒心，更重要的是吃苦的精神。老师天天在我们耳边强调气声字，如何要求自己说话，如何如何...这不是没有道理的。每门功课的入门都是难熬没有一点味道的，不是说可以在喜欢和不喜欢中做出选择，这是我的专业也是我责任。
是不是每个人入这行都会吃力的？为什么我觉得台词对我来说学的是那么吃力？
每每说到听到这个词是在娱乐卫视，演员们在谈论着自己的最近的戏，说到戏中的台词不好掌握，很难和表演相结合，要自己去揣测。台词是演员们用心去揣摩出来的才有荧屏上那无误的演出，和表演要互相结合才有最佳效果，这是我对台词的最初了解。这时让我想到是不是之前的哑剧就不那么麻烦，或许我对哑剧提不起兴趣是因为它没有台词使得它太过于干涩，无味，让人难以咽下去，更不用说是消化了。不是否认哑剧的价值，是相较而言有声有色的表演才能满足观众的胃口，但是光光是有声有色就行了吗？生活中难道不是这样吗？为什么没有舞台上的光鲜，舞台演员给人的那种激情，平庸的生活中是难以表现出来的，虽说舞台是从生活中搬出来的，但是不加修饰怎么分清是生活还是舞台呢？表演和台词是关键，演员如何把内心的感情表达给观众，除了动作来表达感情，还有台词。这是从电视上感觉出来的。
没有接触过台词的我怎么敢大谈如何说好台词？如何掌握台词呢？
我在台词专业上学的很吃力，被老师点名最多的课也是台词课。我是土生土长的广东人，但是不会说广东话。之前对自己的国语还是满意的，但自从台词课以来，我再也没有自我表现感觉良好过，生活中说话流利，在台词老师面前不停打结，有一种刚学会说话的感觉。自从台词课以来，我都不敢大声说国语，我明明是中国人，却要把国语当外语学，似乎还是刚刚入门。
初初接触台词就是我的台词专业，很清楚正式第一节课老师要我们抄下'gong ga gong ga gong ga ga ga ga~'不知道是什么？后来知道是拿来晨练用来练声的，那时候觉得奇怪，恨希奇就上课说下课说，但是日子长了就没有人说了，结论：练声恨乏味。后来老师给我们加了绕口令，把本子拿在手上，一个短短的绕口令我用了5分钟才把它读下来，很吃力，这次就不单单是说话打结了，还要加上连字音都要读错，很难读准，我现在知道自己在这门专业到底有多弱了，开始怀疑自己不会说人话了，老师常常对着我们说'有些孩子啊，连人话都不会说'这时才醒悟过来我也是其中一员。
在第二次晚会上，我说错了台词，是把两个词倒过老了。观众或许没有发觉，但蛮不过我面前的那排老师，他们听每个人的咬字是听的多么仔细，不要说是台词掉过来说，就连哪个字音说错都非常清楚，我自己是非常明白，这是个重大的错误。这次的教训让我更多的时候更加仔细去纠正自己说话的语音语调和表达，这次之后，无论是看电视，看舞台剧，或是一些场合的交往都非常认真仔细的留意对方的谈吐，这似乎已成为我的病态了
日常生活中的谈吐很随意,很自然,不加任何装潢和修饰与生活结合在一起,没有事先的排练,也不需要彩排和揣摩
我是以比较生活语言和舞台语言来理解台词：生活语言，人与人之间的交谈，有目的的决定说话的内容，以当时的情况来判定什么话该说什么话不该说，说话也是一门艺术，说话要讲究技巧，好听的话能让人如沐春风，不中听的话使人心情烦躁，难以进行沟通。有些是真诚的，有些是虚情假意，往往'忠言逆耳'，善意的谎言等等。舞台语言，往往来自生活，引用于生活语言，有剧本，有场景，有严格的要求。不会把握的演员怎么也说不出语言中需要的感觉，会觉得和生活背道而行，想说好就必须再回到生活中，回到它的原始出处，一探它的究竟。很自然的生活语言和舞台语言成为了生活中不可或缺的一部分。
我在网上搜索过关于台词的讲座，不幸我没有找到，更多的是最近红半天的演员兼导演所拍的戏中经典的台词，这已成为一种流行。他的一段台词让观众捧腹大笑并印刻在脑海中，还常常被其他电影电视引用。这或许是台词的一个转向，它从舞台上来，被观众所知，最终流落'民间'，被老百姓'传说' ，这的的确确受到了观众们的喜好，才会传的那么开。一部戏演的好不好不是看它是不是拿到奥斯卡奖项来断定的，行家说的有多好捧的有多高都是虚的，观众的评价才是名副其实的判定，最终好不好戏的口碑好不好，全都决定在观众的心理。台词的好坏也是这样，虽然观众终究不是台词专家，戏剧行家，但他们是秤砣，斤量够不够就看观众心中的那把称了。台词有剧本，但配套台词的情感却没有标记在台词旁边，它可以随机应变，担不是随心所欲。要结合观众的情感，观众的心态来揣测，才能达到预想的结果。
不管怎样，现在的我还是入门，真正的台词剧本似乎还离我有一段距离。台词的基本功其实和舞蹈形体一样难熬，需要时间，需要恒心，更重要的是吃苦的精神。老师天天在我们耳边强调气声字，如何要求自己说话，如何如何...这不是没有道理的。每门功课的入门都是难熬没有一点味道的，不是说可以在喜欢和不喜欢中做出选择，这是我的专业也是我责任。
是不是每个人入这行都会吃力的？为什么我觉得台词对我来说学的是那么吃力？
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