波提切利( Botticelli 1445-1510),意大利人,幼年学习金银首饰工业,后跟随利皮学习,深受韦罗基奥普拉乌洛,这些,使波提切利的绘画精致明快,线条柔美,富有韵律,装饰效果好。
圣母哀子像
基督弯成弧形的身体是本图构图的核心，其他人物都依照这一弧形排布。明快的用色突出场面的戏剧性。画家似乎想要表达人们面对死亡和罪恶是多么无奈。值得注意的是，基督的肌肉发出的灿烂的光，对于这一点，连肌肉描绘大师米开朗基罗都佩服有加。
那斯达久的故事
本图取材于《十日谈》第五日，远景中青年骑士追逐裸女，近景中同一个青年从被击倒的少女身上掏出心脏喂狗，这种远近的处理暗示追逐与拷打的过程的循环。本图中横向的线条分割了时间（灌木丛的线条分开近景远景），纵向线条分割空间（树木的线条分布极有韵律）。让人不得不佩服波提切利的叙述技巧和表现力。
朱迪丝返回贝瑟丽亚
朱迪丝杀死了赫洛夫尼斯（Holofernes），侍女头顶的篮中就放着赫洛夫尼斯的头。朱迪丝沉着冷静，不露声色。从优美的衣褶，飘扬的头巾，人物舞蹈般的脚步中可以感到线条的律动。
春
本图是波提切利最有名的作品之一（我用GOOGLE搜BOTTICELLI出来700多张图，不是《春》就是《维纳斯诞生》）。
从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。
人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
麦戈尼菲卡(Magnificat)圣母
本图的名称来源于书上的圣母赞词。
人物配置相当复杂但也具有条理化的关联性，眼神的交错，肢体的接触，使画面紧凑，合理的置于圆形空间中。
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圣母领报
远景中的风景有一种静止的抽象的美感，而天使向前探身，圣母惊讶的后退一步却表现出戏剧性的动态，动与静的对比使画面极有吸引力。
维纳斯与玛尔斯
卸去武装的战神沉睡着，牧神拿着他的盔甲和长枪玩耍，维纳斯神色庄严的半卧着，本图似乎象征着爱对于美的胜利。
诽谤
一个年轻人被“诽谤”，率领“欺骗”，“嫉妒”，“策略”带到国王面前，国王长着驴耳朵，“无知”和“猜疑”正在对他耳语，画面左边是黑衣的“悔悟与纯洁”以及赤裸裸的“真理”（“真理是赤裸裸的”谁说的来着？）
维纳斯诞生
维纳斯在海中诞生（“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”柏拉图这样解释维纳斯的诞生，对于爱与美的女神维纳斯而言，也许只有大自然才不能算作“非美”），大理石般的躯体纯洁美丽，华美的金发在风中飘扬，眼神中露出迷惘，忧郁，茫然。春之女神张开斗篷，风神拥着花神迎接她的诞生。
参考资料
《世界美术馆巡览》 外文出版社
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