周三（5月17日）晚上和领导一起去人艺首都剧场，看了香港话剧团吊足人胃口、精心打造的的首场《倾城之恋》话剧表演。
《倾城之恋》是张爱玲的代表作。这部作品淋漓尽致地展现了张爱玲对男人与女人情爱心理的洞察，对凡俗琐事中世人心理的冷嘲。偏偏，这样一个洞达世事的女子，在不慌不忙地把生活那一袭华丽的衣袍展开，露出不堪入目的惨淡真实时，还要写出那繁杂、纷乱、动荡甚至是毁灭的世事底下，有那么一点点真情，虽然摇摇曳曳，可能瞬息即灭，却让人分外牵挂，弥足珍贵。
《倾城之恋》并不是很容易做成话剧的，经过改编后话剧在结构上有了百老汇音乐剧的影子，给整部戏奠定了充满动感的节奏。但张爱玲的杀手锏是在那絮絮叨叨中暗藏机锋。在小说里她可以在絮叨中让人体会文字的魅力，但在舞台上她的那种不紧不慢的絮叨有时却会很致命：弄不好不仅容易把机锋丢了，而且还容易弄巧成拙，机锋一下子就夭折成了卖弄的说明。
导演以音乐剧的构想为这部戏找到了动感的节奏，或许削弱了张爱玲原作中的许多刻薄，但这节奏却使得整部戏流畅地进行下去；不仅如此，由于男主角梁家辉对舞台剧的不熟悉造成的某些生硬处，也被遮掩了过去———比如梁家辉出场就跳了一曲探戈，虽一言不发，却已占尽风流。
看《倾城之恋》我就是冲着梁家辉去的，在之前的采访中，梁家辉开玩笑称因为自己年龄大了，舞台是他扮演范柳原的唯一机会，17日的首演证实年龄确实帮了他一个大忙，如果换成一个年轻的演员，就演不出范柳原洞悉女人心的男人味道。梁家辉身上有足够多的“老式男人”的印记，当他被放到20世纪二三十年代中时，完成范柳原的塑造就显得游刃有余——一个搂腰的小动作，一个无奈的笑容，一个深情款款的眼神都牵引着观众的目光，让人欣赏不够，久久回味。
然而，这部话剧还是有些遗憾的。
我相信粤语对白让在场的大多数观众都无所适从。去看话剧之前，领导和我抱怨演员说的全是粤语，要想听懂就得看字幕，我说领导你不常看盗版DVD吧，所以才不习惯字幕。但等到话剧开演，我才发现，像天天看字幕电影的我也是无法适应的——剧场将字幕放在了舞台顶部，我们坐在第六排，想要看字幕就要仰着脖子看，可是看了字幕就完全看不到演员的表演，如此一来，上半场梁家辉出场少的时候，大多是仰着脖子渡过，待到梁家辉的戏份多起来时，大家已经对粤语对白习惯了，即便没有字幕辅助也能明白其中意义，于是我的目光便追随的梁家辉在满场飘忽。
还有，我觉得这部剧最大的“煞笔”就是那曲《走进新时代》，《倾城之恋》费劲心机地恢复了老式沙发、丝绸旗袍和西装领结，结尾男女主角一刹那的真情流露正让人柔肠百尺百转千回，而在结尾处突然间想起的张也那嘹亮豪迈的《走进新时代》与原著苍凉、无奈的气氛相差太远，离间了整体的氛围，瞬时引发了台下的窃窃的嘘笑声，前面为达到“张爱玲式风格”所精心营造的气氛完全被打破了——真是黑色幽默——有必要如此表现从3、40年代到二十一世纪的时间跨度吗？据说在上海公演时结尾就没有这首《走进新时代》，为什么到了北京反而要画蛇添足？
总体来说，这话剧是不错的，起码为了梁家辉而去的人是很有收获的，他为观众营造了一个史上最风度翩翩的范柳原，致使他在舞台上的身影至今在我脑中挥之不去。
或许其格调谈不上高雅或深刻，但它在男欢女爱的较量中勾连着冷漠世俗中的一点情感，在对如烟往事的诉说中沉淀着滚滚红尘中一丝怅惘，其用功也勤，其用情也真，到底容易触动大众的情怀，也就容易博得大众的青睐了。
话剧开篇，白公馆的全家福大写真，所有人都是趾高气扬，惟独寄人篱下的白流苏满腹惆怅，而梁家辉游离于舞台后方以冷眼旁观者的身份审视白家转瞬而过，祭奠下了全剧的基调。咿咿呀呀的胡琴扯出的是一个俗不可耐的女子，却扯不出一场天长地久、惊天动地的爱情。轰轰隆隆的炮声炸断的是一场寡然无味的情挑，却炸不断一个旧梦似的浮世悲欢，沉沉落落的凄苦心境。
梁家辉的正式出场，范先生与白小姐在舞场的相遇——全剧首个亮点——梁家辉与苏玉华的一曲探戈，这一幕里只有舞蹈没有情节和对白，梁一语未言，只靠肢体语言、神态和优雅的舞步就彻底征服了剧中的白流苏和台下的观众，活脱脱一个浑然天成的风流潇洒范柳原。
爱情就是一个游戏，爱情就是一场追逐，爱情就是一支探戈，你进一步我退一步，你退一步我进一步。
依然是那个女子，上海弄堂那潮湿发霉墙角的一株盆栽蔷薇，美婉风韵，却摆不脱那重重的腐俗气。依然是那个男子，浅水湾酒店边那几颗招摇浪荡的棕榈树，圆滑世故，却再也经不起狂风暴雨。 
两个人在爱情的赌博中掂量着各自的砝码。赌得既是对方的真心，又有自己的后路。两个不相干的人，两个不同世界的人。他们各怀心计，精神恋爱，没有一丝一毫的承诺，他们勾心斗角，两颗被自私充溢的心怎能再容忍一点一滴的真情，于是，调情成了他们生活的全部，费尽心机的周旋算计却只是为了完成一场赌注，一个交易，一场平淡无奇的婚姻？
两座暧昧的城市，两个飘零的男女，一对平凡的夫妻，一段无趣的俗情，却因为一座城市在战火中的陷落，从而成就了他们一刹间的一点真心，于是，便有了一个童话般的圆满结局。
演职人员谢幕。一场虚无缥缈的爱情随着剧场灯光的骤亮而褪去，旧时的点滴，怎经得起现实的惨淡与无奈，那个时代的碎片，今天重新回炉，结果会如何？世界都不可理喻了，归宿又会怎样？让童话面对现实，是残忍了些，却不是逃避。话剧的结局却不是我们这个大时代成就的结局，也不是我们这个大时代促成的爱情。故事的那份苍凉却挥之不去，纠缠不清。
在香港、上海、美加等地循演时只要梁家辉一出场，观众席中就会响起掌声，梁家辉随便开个玩笑，都会有笑声掌声，与在其他城市情况不同，这次在北京公演，尤其是首场演出，来的大多是圈内人士、中戏北影等文艺院校的师生、话剧界人士和经常看人艺高品质话剧的普通观众。观众没有追星捧角的心态，而是以审视和冷静的态度欣赏完全剧，当梁家辉在舞台上亮相时，观众的反应十分平静，如同对待舞台上的任何一个演员；整个演出过程中，观众席也几乎是静悄悄的。当剧终谢幕时，全场终于爆发出热烈的掌声，观众的热情和肯定让整个剧组惊喜万分，更让主演和导演心中一块石头落了地。
谢幕时，全场的观众都沸腾了，冲到前场去照梁家辉，我因为和领导坐在一起，正好又坐在剧场正中，所以就没好意思也冲上去追星，只在自己位置上排一排照片而已。
场下观众齐声高呼梁家辉的名字，梁就回报以飞吻，引起下一阵狂呼。退场时，梁家辉与苏玉华走在最后，两人手牵着手，一蹦一跳甩着手臂走回后台，天真又甜蜜得像两个过家家的儿童。
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《倾城之恋》的节目单和话剧票。
薄薄的十页纸装订而成的小册子被卖到30元的价钱，入场的时候没舍得买，中场休息的时候，冲出去从所剩无几的几份节目单里买了2本，一本给自己，一本给领导。
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香港话剧团的介绍。
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导演介绍和剧情大纲。
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分场表、角色表、制作人员表
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表演非常出彩的独白者，一个歌者以旁观者的身份评判两个人的感情——歌者刘雅丽的介绍和主题曲《死生契阔》。
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主要演员介绍。
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