老蒋的BLOG

动画与经济危机

历史告诉未来。虽然历史不重复，但经常相似。

经济危机来了，本来想求教王佩经济危机跟文艺创作的关系，想他太忙，就缩小范围，google一下动画前三甲国家美日韩在动画发展过程中跟经济危机是何关系。没有什么系统的文章可参阅，在网上找到些零碎，但可以大致拼图出来。

 

一 美国1929-1939“大萧条”

 

1930年初，正值美国经济大萧条时期，在那个年代，美国东海岸的百老汇和西海岸的好莱坞双星辉映，创造了美国娱乐业的巨大繁荣，同时也为美国走出经济大萧条作出了独特的贡献。美国人即使领取救济、节衣缩食，也要挤出几个铜板，走进剧院，涌入电影院，寻求心灵的慰藉与快乐、生存的温暖与希望。也正是在那个年代，美国涌现出了大量艺术经典作品，比如卓别林的小人物影片，诙谐有趣的“猫和老鼠”，“微笑天使”秀兰·邓波儿主演的电影等。

 

20世纪的二三十年代是一个“文化沸腾”时期。这短短的二十年涵盖了美国文学中最丰富的部分，文坛上大匠如群，佳作叠出。

 

在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

 

第一届奥斯卡颁奖典礼于1929年5月16日星期四在好莱坞的罗斯福酒店举行。

 

1932年，迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。

 

好莱坞现在还在翻拍大萧条后的漫画，几乎拍了个遍，坐吃山空。

荷里活正盼着再来一个黄金时代，美国文化的大锅再次沸腾。

 

二 日本20世纪90年代“失去的十年”

 

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

 

如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。

 

在这个话题上，没找到多少资料，其实上面两位在产业层面上算不得代表，日本动漫的昌盛也不起于这失去的十年。虽没有详细资料，但这事年头不远，凭自己的观察我确信日本动画强势进入欧美市场是在这个失去的十年里。

 

三 韩国1997“亚洲金融危机”

 

在1997年亚洲金融危机之前，好莱坞电影占据了韩国电影80%以上的市场份额；而到了2004年，本土电影的票房比重已达到了62%。

 

国产片的产量形成规模并逐步上升时。韩国文化与观光事业部又及时出台了保护国产动画片在国内主要媒体如KBS和CBS的播出时间的比例额度政策，具体是98年前国产片播放为不低于25%，99年为35%，2000年为45%，2001年达到50%。今天的韩国动画产值已经仅次于美国和日本，居世界第三位。( 动画学会一年来的外联工作以及韩国动画发展的经验考察  李中秋)

 

最近的一个例子可以看出，亚洲金融危机后，只有韩国的动画发展起来了，新马泰还是旅行社的菜单。中国动画在这次危机中会有黄金时代般的机遇吗？且听下回你们分解吧。