常虹动画——Joe Chang

     提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和创作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学有的放矢。下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：

 一、短期作业十分重要。在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作，都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。究其原因，素描拥有两种特有的功能。一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能；二是素描自身的审美功能。

 动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。 

 在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。从我们的实践和观察来看，显然地多安排短期素描训练更适合于动画学生。短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。动画素描要注重和强调短期的练习和速写。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。

    在动画片制作过程中要求动画艺术家们对连贯性形体的运动要有严谨的描绘能力，也就是说，在一连串画面中，每一个画面都要一丝不苟，十分精确。否则，就会出现不连贯或跳帧现象。因此，动画制作时对动画从业人员的素描水准要求是比较高的。故转眼要求动画学生在很大程度上要注意深入的观察和准确的表达。素描作业中安排一定“量”的训练，对动画学生来讲是十分有利的。如果学生们在基础素描课上所训练的大都是长期或中期的作业，一但他们接触动画专业后会感到差异很大，力不从心，就会出现基础与专业不能很好结合的状况。事实上，这种短期基础训练对于学习三维动画为主的学生也是很有益处的。

二、 作业的生动与概括。动画片是“活动的图画”。在动画影片中，动画家对形体运动时状态描绘的好坏，往往会直接影响到影片的质量和成败。因此，动画的素描要强调其生动性，能够活灵活现和极其恰当地表达动物、人物或物体，这是动画艺术家应有的基本功。而适度的夸张和变形也是表达生动的重要方法之一。

在绘画等造型艺术中，素描本身具有其独立的审美价值，况且素描本身也是一门独具魅力的艺术表现形式，而每一位动画艺术家在其素描练习和创作中也无疑会体现出自己对素描的理解和认识。动画家要不断关注自己对素描的审美情趣和表现力的认知，要学会用素描这样一个看似简单的工具去表达情感。事实上，世界上有许多优秀的动画片都是用素描的方式完成的。

    动画片中的形象由于动画自身的艺术特点和技术上的限制，往往比较概括和简练。动画艺术家们在平时的训练中就要考虑到这样的因素，要训练自己对形体的观察力和概括表现力，忌讳拖泥带水；不能做表面文章，要有以一当十、以少胜多的素描能力。生动是指在动画素描训练中，在草稿阶段就对所表现的对象有一定的感受和理解。概括是指培养学生有归纳和整理形体的能力，这种能力对于学生在下一阶段的专业学习中起着十分重要的作用。

三、 作业的专业要求。动画的基础训练要不要带有强烈的专业特征，是一个见仁见智的问题，我们不去讨论。但是尽可能的了解动画的艺术特点和素描在动画片制作中的作用，无论对于教或是学都具有一定的现实意义。

动画专业的素描训练与其它艺术造型或设计学科的学习要求相比较，其差别应主要体现在以下五个方面：

1.建立立体概念。在动画片制作中，无论是场景的设计还是人物、动物形象的造型或动作设计，都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念；无论是二维动画还是三维动画，也无论是商业动画还是艺术动画，都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象，因此，将立体的和全方位的观察及理解方法运用到素描中去是十分重要的。这要求动画学生在平时的素描练习中注重多角度的观察和写生，这样做会方便于他们今后的动画专业学习和创作，有助于他们做更多的艺术表现和探索。

2.注重小幅画面的作业练习。有人形容动画艺术家是“画小人的”，这是不无道理的。我们可以看到，动画片绘制的正稿一般都为16英寸（16mm或35mm电影）和12英寸（30cm X 22cm电视动画片）或更小的尺寸，因此，画小画也是一种特殊的能力培训，这种能力的培训对动画学生而言是一项专业的要求。

3.注重线的运用和表达。因为在素描中线具有的极强的表现力和概括力，以及动画片制作所具有特殊的技术限定，所以在动画片中形象的运动很大程度上有赖于线的表达。因此，动画学生在作素描练习时，对线的掌握和运用要求达到非常自如流畅的程度。对动画学生来说，这个要求也是十分肯定的，必要的。

4.动物素描训练。动画的素描课程安排，除了对于人物和静物的写生外，对于动物的素描写生训练也是十分有必要的。因为动画学生进入工作岗位后会大量地遇到描绘动物的工作，几乎每一部动画片都会有动物形象的存在，各种动物虽然有与人物相似的部分，但还是不能简单的认为，人物画好了，就一定可以把动物画好，所以安排一定的动物素描写生课于动画学生来讲是有实际意义的。

5.注重默写和构图的练习。动画片中的形象设计和动作绘制并不都是单单靠写生就可以完成的，有许多场合都要依靠默写和想象才能完成。素描的默写训练是整体动画素描训练中不可缺少的一环。构图的练习也具有重要的意义，大量的构图练习对动画的制作工作起到十分积极的帮助作用。