2004年8月7日开幕的北京动漫嘉年华，每天都有成群结队打扮入时的少男少女鱼贯而入。现场的漫画展和大师签名，动漫书刊和周边产品展销，COSPLAY(动画和游戏角色扮演)大赛，动漫会员征招登记……真是摩肩接踵，热浪如潮。这样的动漫会展盛况在上海、广州、武汉、大连等地一再重演，不知就里的人都会纳闷——这么多狂热的动漫迷平时都藏在哪里呢？
当国内电视台仍习惯于把动画片安排在儿童时段播出的时候，当国内卡通企业只擅长为14岁以下的观众生产制作低幼动画片的时候，当政府有关部门把动画片仅仅视为“未成年人思想道德教育”工具的时候，我们是不是忽略了15岁以上新动漫作品的强大魔力，从而疏远了当代青少年的价值观、审美趣味呢？是不是因此轻率地丢弃了一个拥有更大潜力的市场空间呢？
一个幽灵，新动漫的幽灵，被主流文化无视和排斥的幽灵，在今日中国大地上徘徊。
——有别于传统的14岁以下的卡通片，新动漫是15－35岁的“青春卡通”、“热血卡通”、“成人卡通”。15－35岁的人群中，卡通迷所占比例虽低于14岁以下的人群，但他们的卡通相关消费的绝对额超过14岁以下。北京、上海和广州三大中心城市的调查表明，这个人群的卡通相关消费水平与洗发水持平！
——不限于传统的影视动画，新动漫是网络卡通(flash)、移动通讯(手机彩信)、新漫画(四格、绘本)和QQ卡通(即时通讯上的卡通图标)的载体创新，而且迅速向吃喝玩乐穿戴等时尚消费品渗透。青年卡通正在成为时尚消费的绝好包装和“形象代言人”。
——在传统的国产动画风格之外，也有别于多年来事实上被中国人看好和模仿的迪斯尼动画的“西化”路径，新动漫是国际前卫的多元的卡通风格特别是“日漫”“韩流”的“东风”劲吹。
——在传统的卡通制作者和传播者单向教化功能之外，它更强调动漫作品的娱乐功能和生活写实伴侣功能，新动漫成了青春的“世界语”和“第二身份证”。
在国产卡通的总体低迷中，新动漫悄然生长。让我们一起来关注和审视一下这个被传统观念遮蔽的富有产业吧！
猫狗动画时代过去了，青春卡通鼙鼓声声
一个有趣的现象，《蓝猫淘气3000问》在国内1000多家电视台热播，国家广电总局把制片商三辰卡通集团命名为国家级卡通制作基地，但从小学高年级开始，孩子们就不太能接受这只跳闪腾挪的“蓝猫”了，中学生甚至指斥它为“烂猫”。
这种因年龄段产生的截然不同的评价，发人深省。针对低幼儿童的卡通，重视寓教于乐，经常以大灰狼和小白兔一类动物形象来直白地阐述某个道德观念或知识点，家长和幼儿都已习惯这样的动画片定位。这也是“蓝猫”在家长和低幼儿童中大行其道的文化背景。
但是，到了小学高年级，孩子们对动画片越来越挑剔。北京小川汇文化发展有限公司的创始人、著名漫画家沈小川说：“现在，儿童经常批评大人是“老土”。因为大人忙于工作，没有时间也没有耐性去关注动画片，对动漫产品的见识停留在可怜的六七十年代。而儿童在大人不经意中就能接触大量的国外动漫产品：漫画、光盘、网络动画……他们有着越来越高的故事标准，越来越挑剔的艺术眼光和越来越敏感的时尚追求。要把他们拉回到我们健康的屏幕前，不跟上他们对动漫产品的质量要求是办不到的。只有大力发展国内精品原创动画，在动画片的艺术性、娱乐性方面诚恳地向国外学习，精益求精，才能留住我们的小观众。
“强国论坛”的一个网友“不信多情”的结论更犀利：“问题的关键是——国外的动画片把孩子当成人，中国的动画片把人当笨蛋”！另一个网友“不懂装懂”则说：“小孩子为什么喜欢东洋的动画，就是因为那些动画贴近孩子的思维，在画面上帮助孩子实现了孩子们没有任何束缚的幻想；反观国内的动画，多多少少掺杂了生硬的说教，不符合孩子的思维习惯嘛。”
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：“中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是“找乐儿”——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。”
傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：“暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们(从儿童到青年)的心灵。”
“别人的文化产品”指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但盗版日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。
从“三字经”开始的中国传统启蒙文化，向来是一种“前谕文化”、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》《男生贾里》《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即“寓教于乐”(教化)、动物化(以动物为主角，教化的副产品)、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为“弱智卡通”，是“愚民文化”的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于“同谕文化”的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了猫狗动画的“霓裳羽衣曲”。
日本动漫：魔鬼还是先驱？
中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片“值得每一代孩子至少看一遍”。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为“垃圾”。
与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。
日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友“Sarge”，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：
“小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有10万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。
“中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。
“进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画(D版的)都有。
“到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS—PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。
“离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵。。。。。。
“如今的我已经不再年少(23岁，已经很老了！)可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。”
这简直是一代人的“光荣与梦想”，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。
网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种“刻板印象”，总认为日本的动漫作品“有很多暴力、色情内容”，属于“精神鸦片”、“文化侵略”。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在“文化垃圾”。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有网友对媒体抨击《灌篮高手》“宣扬不良少年早恋”不敢苟同，反问“怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？”媒体批评《机器猫》“全是漫无边际的瞎想”，网友也质疑：“失去想象力的民族是要灭亡的民族！”
网友“sukashinji飞鸟”说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，“比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！”
网友“JUSTICE”说：“日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。”
网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：“因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？”
另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：
“积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？”
“物竞天择，适者生存。现今的社会竞争日趋激烈，如果没有一定的实力必定会被社会淘汰。在激烈的竞争中我们每个人都承受着巨大的压力，有些人无法承受这种压力选择逃避，只有坚强的人才能活下去，谱写人生的辉煌。”
“友情与爱情。这是日本动画中最常见的东西。友情与爱情只是隔着一层纸。早恋，不，确切地说应该是少男少女间纯洁的恋爱是否是坏事呢？《Touch》中上杉达也为了带小南去甲子园，开始了他的棒球人生，在他不懈的努力下，终于实现了他的诺言，最终成为了优秀的棒球选手。《灌蓝高手》中樱木花道也是在晴子的鼓励和支持下，经过不懈的努力而成为‘高手’的。在现实中你曾经是否因为想和某个心爱的女孩上同一所大学，而通宵看书呢？是否为了帮某个女孩实现梦想而努力过呢？是否因为某个女孩一句鼓励的话语而从失败的阴影中走出呢？如果你没有那我只能替你惋惜，如果有的话我会替你感叹：年轻真好！”
“未来在自己的脚下。现在很多人正处于人生的十字路口，面临着对自己人生的决择，有些人就犹豫不决，不知该如何选择。《地狱先生》中稻叶乡子一觉醒来，发现自己从15岁变成了26岁，所有的事情都发生了翻天覆地的变化。乡子去找她的老师阿鸣，知道了是妖魔在捣鬼，阿鸣将妖魔消灭并告诉乡子：自己的未来始终是掌握在自己的手中的，不论发生什么事情都要对自己有信心，当你站在人生的十字路口时就要相信自己，要敢于决定自己的未来。”
从网上的言论中，我们发现，日本动漫吸引青年人的秘诀就在于它属于“青春动画片”，它直面青春的冲动和苦恼，连青春的错误也是充满魅力的。日本动漫中无疑存在一些情感和观念上的误区，但如果引导得当，对青少年的影响是利大于弊，或者说是可以趋利避害的。
我们不宜简单拒绝日本动漫的更重要理由是，日本动漫代表了一个利润丰厚的新动漫产业。由于日本动漫消费人群的平均你年龄是32岁、臻于“全民动漫”的水平，所以动漫业才成为日本国民经济的第二大支柱产业，超过了日本扬名世界的唱片业，仅次于旅游业。近年来，韩国人在网络卡通上另辟蹊径，一部年轻人津津乐道的13集flash动画短片MashiMaro《流氓兔》，创收1200亿韩元，竟然占有韩国卡通市场的21％，而百年老店迪斯尼的所有卡通形象加在一起的市场占有量才到10％。
如果我们囿于意识形态的顾虑或者成见，简单地排斥日韩动漫，其结果可能是听任盗版日韩动漫作品和卡通形象肆虐，把一个有巨大潜力的暴利产业继续交给盗版。如果我们对日本动漫实行“驰禁”而不是“严禁”的对策，我们就可以从日本动漫作品中借鉴青春卡通、成人卡通的创作和产业发展经验，就可以从盗版中抢回一个国民经济支柱产业！
关注新技术媒体对新动漫产业的支撑作用
上世纪90年代后期，两位美国艺术家只花2000美元制作的flash短片The Spirit of Christmas在网上流传开来，全球网民争相下载，后来改编成电视卡通片South Park(《南方公园》)——这是flash进入人们视野的开端，从百年老店迪斯尼到动画新锐日本、韩国都强烈地感受到flash的冲击。
Flash是由美国 Macromedia公司推出的一款多媒体动画制作软件，可以将音乐、声效、动画方便地融合在一起。它采用的矢量图可以无限放大而图像质量不受损失，由于动画是由矢量图构成的，生成的动画文件很小，在网络带宽局限的情况下，传输很快，可以很方便地下载观看。一个几分钟长度的flash动画片，常常只有1－2兆。flash强调交互，当动画进行到某个环节的时候，观看者可以轻点鼠标选择画面的细节进展。全球至少有3.6亿人在电脑里安装了flash软件，这就难怪flash动画一经推出便风靡网络世界。Flash动画在情节直接切入当代青少年的现实生活，充满世俗化的情趣，在画面上比影视动画更加夸张起伏，很“酷”，很“炫”。
Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国大陆，痴迷者根据flash英文的词义“闪光”和“灵动”，给自己取名“闪客”。版画出身的“老蒋”率先唱响《新长征路上的摇滚》；“小小”的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash“实验电影”的《仲夏夜之梦》……较有影响的“闪客帝国”网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了“网络动画类”奖项。
在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象“阿贵” 扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！
与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS(multi—media message service)自2002年10月推广，乐观的估计，到2005－2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/绘本、midi铃声/歌曲、彩信、游戏/宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的“第五媒体”。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！
国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。
国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的“经济安全”和“文化安全”，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务实的努力。
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