1986年ATTIK的创建者James Sommerville和Simon Needham从Batley艺术设计学校毕业，ATTIK从起初James祖母家阁楼逐渐发展成分支机构遍布HUDERSIFELD，伦敦，纽约，旧金山，和悉尼的跨国公司。
当ATTIK刚开始从平面印刷设计的创业阶段起步的时候，它的革新和大胆的现代图形设计风格已经建立了一个区域媒体架构，从传统广播视频设计的领域到商业广告流行展示中（ATTIK曾经制作Julian MacoDonald 30分钟电影“MODERN SKINS”，和正在进行的伦敦时装周和 North American International Auto Show 2000展示会中福特公司的24-7概念车的宣传片。
ATTIK诞生和成长在英格兰北部小镇Huddersfiled，Sommerville现在以伦敦为基础来监控5个地区分部的发展，经常是保持各地联系来实施他的计划。另外，Sommerville通过商业电视和实验电影项目来迅捷提供他的视线和敏感创意。他们将“负片的力量，魔法和狂热崇拜”24小时纽约地铁经历浓缩成17分钟影象，在RESFEST 1999数字电影节中放映。Sommerville现在正为更多的电影项目工作。
以下Sommerville谈到管理跨国设计公司的问题，和建立ATTIK设计哲学以及如何融合技术以影响到ATTIK的未来。
Q：请问你在不绑定特定的设计风格的情况下如何传达设计哲学。
A：我鼓励我们的设计师去用他们自己的方式在他们自己的空间里去进行创造。我们挑选设计师要有完全新鲜的观念，他们一定不能恐惧实验。我们不想看到一个作品看上去是在抄袭ATTIK以前的作品。自然的，当ATTIK工作室共享设计资源，ATTIK工作组开始发展一个集体的共性的风格，但是那是一个有组织的过程，这样才能保证持续的发展。在ATTIK发展的第一个10年，是一个纯做印刷的设计小组，我们从来不做任何动态的设计。我们制作印刷图象和字型，比如手册，海报，和CD封面，那些东西人们一般只盯着看几秒钟。因为那是一个狭窄的时间框架，我们也开始意识到我们需要控制我们的设计选择一种能抓住观赏者注意力的方法。当ATTIK拓展业务到电视和电影中的时候，我们传递我们在静态图形制作中准确把握的原则，例如颜色，字型，和形式。在开始的时候这些花很多时间在老的东西里，现在当然我们已经快了许多，但是我们依旧真的很认真的考虑环节中的元素。
Q：科技发展会对设计语言产生影响么？请谈谈这个。
A：不管那里有多少种不同的工具，一个设计师仍然必须能够在观赏者心里引发一个反应，观赏者去接受即时呈现的信息。那些对印刷，电视，电影，和其他功能性形式都是一样的，就象EMAIL和电话的关系一样。
Q：设计师如何才能从每天的工作中找到灵感？
A：对于设计师来说最后一件事情是应该整天坐在MACITOSH前面。呵呵，这个是多么可怕的一件事情。我在MACINTOSH出现之前在学校学习设计，并且因为我幸运的接触设计历史设计执行和
字型的基础层面，并且我实验，思考，讨论，倾听和手工的进行创意。从你的桌边走开，然后走到外边来看一下周围的事物，并且想一想，那才可能是你最应该做的。一些最好的主意，既可能是在午餐中产生，也可能是在周末酒馆里10瓶啤酒之后。 ATTIK分派我们的设计师从这个工作室到那个工作室，没有疑问的，变动带动他们视野豁达。他们无法看到他们看不到的事物并且等到轮到他们自己在工作中来表达自己的时候，他们的思维受益于一个豁达宽广的心。
Q：你是否觉得观赏者的视觉的混乱程度在过去十年里发生了变化？人们是不是更关心什么时候大家认为“好”的设计？
A：客户正在更明确的知道好的设计并且扮演角色联系着产品或者服务。因为客户选择已经如此宽广，设计需要反映客户需要当他们买这个产品而不是宣传价格。在今后，品牌忠诚度作为多种选择的扩展会比较困难去发展。设计的层次在从机场到动物园中所有事情推广中都需要被提高以打动观众，并且赢得长久的忠诚度。
Q：ATTIK的一些大的项目是如何做的？
A：一年多以来这里有大量工作要做，这帮助ATTIK更加个人化。对我来说，最佳创意的工作是融合平面印刷和电视和电影制作的项目。我认识到你不需要多年的经验来克服困难，创意过程严格来说是一样的。我正花大量的时间制作电影，我喜欢。与此同时，回到工作室里参加ATTIK的设计项目一样是很爽的事情。这样做促使我考虑不同的过程的重要性达到一个更佳优化的结果。
Q：作为一个刚离开学校的设计师，为什么你会选择开始创业并建立自己的公司而不是找一个稳定的工作？你对同样是刚开始做这些选择的朋友们有些什么建议？
A：我们开始建立ATTIK考虑花了1年，我们计划了12个月，赚了些啤酒的钱然后找个了正确的工作。我们知道我们一生犯不计其数的错误，并且希望从当中学习到一些并且用那些经验来赢得更好的职位，我在离开艺术学校的时候做了些定位，我在头2个月里打我第一份也是唯一的一份工。问题是，我们还只绝对没有计划得到一个工作而已。那些最初的12个月，大大超过一个12年的职业生涯那实在无法快乐的做自己想做的事情。看今天的设计学校的毕业生，大部分找在所在地区的著名的设计公司。一些是稍微有点恐惧前面的商业道路，并且被所谓领域专家胁迫着，而另一些人对他们所要的东西很自信。我对年轻的是设计师的建议是尽情的畅游在其他的文化范畴里，浸淫在它的创造性的敏感性和增加你自己的思考有趣的风格合并的方式。计划你的职业生涯，是很重要的，但是，事情并不一定按照计划上演。所以你需要一些补救的方法。看你是否走运了，但是你工作的有多勤奋就会有多幸运到来。
Q：ATTIK的工作是扩展多样的媒体，从传播手段图形界面到展示和音乐专集。在这些中有些什么共同的支出？
A：所有创造性工作的联系点，在于观念；所有剩下的事情，就只有生产的过程。如果观念是战略和创造性的足够强的话，你应该可以采用任何材料。观念是普通的要素，并且没有一个好的主意，就无所谓是否你的展示平台是一个电视机还是一个车棚，因为不可能起作用。ATTIK融合从印刷到其他的传播方式，并且在今后我们会发展在互动媒体，电视，电影，电子商务，服装，餐饮，酒吧，宾馆，航空的业务。
当ATTIK刚开始从平面印刷设计的创业阶段起步的时候，它的革新和大胆的现代图形设计风格已经建立了一个区域媒体架构，从传统广播视频设计的领域到商业广告流行展示中（ATTIK曾经制作Julian MacoDonald 30分钟电影“MODERN SKINS”，和正在进行的伦敦时装周和 North American International Auto Show 2000展示会中福特公司的24-7概念车的宣传片。
ATTIK诞生和成长在英格兰北部小镇Huddersfiled，Sommerville现在以伦敦为基础来监控5个地区分部的发展，经常是保持各地联系来实施他的计划。另外，Sommerville通过商业电视和实验电影项目来迅捷提供他的视线和敏感创意。他们将“负片的力量，魔法和狂热崇拜”24小时纽约地铁经历浓缩成17分钟影象，在RESFEST 1999数字电影节中放映。Sommerville现在正为更多的电影项目工作。
以下Sommerville谈到管理跨国设计公司的问题，和建立ATTIK设计哲学以及如何融合技术以影响到ATTIK的未来。
Q：请问你在不绑定特定的设计风格的情况下如何传达设计哲学。
A：我鼓励我们的设计师去用他们自己的方式在他们自己的空间里去进行创造。我们挑选设计师要有完全新鲜的观念，他们一定不能恐惧实验。我们不想看到一个作品看上去是在抄袭ATTIK以前的作品。自然的，当ATTIK工作室共享设计资源，ATTIK工作组开始发展一个集体的共性的风格，但是那是一个有组织的过程，这样才能保证持续的发展。在ATTIK发展的第一个10年，是一个纯做印刷的设计小组，我们从来不做任何动态的设计。我们制作印刷图象和字型，比如手册，海报，和CD封面，那些东西人们一般只盯着看几秒钟。因为那是一个狭窄的时间框架，我们也开始意识到我们需要控制我们的设计选择一种能抓住观赏者注意力的方法。当ATTIK拓展业务到电视和电影中的时候，我们传递我们在静态图形制作中准确把握的原则，例如颜色，字型，和形式。在开始的时候这些花很多时间在老的东西里，现在当然我们已经快了许多，但是我们依旧真的很认真的考虑环节中的元素。
Q：科技发展会对设计语言产生影响么？请谈谈这个。
A：不管那里有多少种不同的工具，一个设计师仍然必须能够在观赏者心里引发一个反应，观赏者去接受即时呈现的信息。那些对印刷，电视，电影，和其他功能性形式都是一样的，就象EMAIL和电话的关系一样。
Q：设计师如何才能从每天的工作中找到灵感？
A：对于设计师来说最后一件事情是应该整天坐在MACITOSH前面。呵呵，这个是多么可怕的一件事情。我在MACINTOSH出现之前在学校学习设计，并且因为我幸运的接触设计历史设计执行和
字型的基础层面，并且我实验，思考，讨论，倾听和手工的进行创意。从你的桌边走开，然后走到外边来看一下周围的事物，并且想一想，那才可能是你最应该做的。一些最好的主意，既可能是在午餐中产生，也可能是在周末酒馆里10瓶啤酒之后。 ATTIK分派我们的设计师从这个工作室到那个工作室，没有疑问的，变动带动他们视野豁达。他们无法看到他们看不到的事物并且等到轮到他们自己在工作中来表达自己的时候，他们的思维受益于一个豁达宽广的心。
Q：你是否觉得观赏者的视觉的混乱程度在过去十年里发生了变化？人们是不是更关心什么时候大家认为“好”的设计？
A：客户正在更明确的知道好的设计并且扮演角色联系着产品或者服务。因为客户选择已经如此宽广，设计需要反映客户需要当他们买这个产品而不是宣传价格。在今后，品牌忠诚度作为多种选择的扩展会比较困难去发展。设计的层次在从机场到动物园中所有事情推广中都需要被提高以打动观众，并且赢得长久的忠诚度。
Q：ATTIK的一些大的项目是如何做的？
A：一年多以来这里有大量工作要做，这帮助ATTIK更加个人化。对我来说，最佳创意的工作是融合平面印刷和电视和电影制作的项目。我认识到你不需要多年的经验来克服困难，创意过程严格来说是一样的。我正花大量的时间制作电影，我喜欢。与此同时，回到工作室里参加ATTIK的设计项目一样是很爽的事情。这样做促使我考虑不同的过程的重要性达到一个更佳优化的结果。
Q：作为一个刚离开学校的设计师，为什么你会选择开始创业并建立自己的公司而不是找一个稳定的工作？你对同样是刚开始做这些选择的朋友们有些什么建议？
A：我们开始建立ATTIK考虑花了1年，我们计划了12个月，赚了些啤酒的钱然后找个了正确的工作。我们知道我们一生犯不计其数的错误，并且希望从当中学习到一些并且用那些经验来赢得更好的职位，我在离开艺术学校的时候做了些定位，我在头2个月里打我第一份也是唯一的一份工。问题是，我们还只绝对没有计划得到一个工作而已。那些最初的12个月，大大超过一个12年的职业生涯那实在无法快乐的做自己想做的事情。看今天的设计学校的毕业生，大部分找在所在地区的著名的设计公司。一些是稍微有点恐惧前面的商业道路，并且被所谓领域专家胁迫着，而另一些人对他们所要的东西很自信。我对年轻的是设计师的建议是尽情的畅游在其他的文化范畴里，浸淫在它的创造性的敏感性和增加你自己的思考有趣的风格合并的方式。计划你的职业生涯，是很重要的，但是，事情并不一定按照计划上演。所以你需要一些补救的方法。看你是否走运了，但是你工作的有多勤奋就会有多幸运到来。
Q：ATTIK的工作是扩展多样的媒体，从传播手段图形界面到展示和音乐专集。在这些中有些什么共同的支出？
A：所有创造性工作的联系点，在于观念；所有剩下的事情，就只有生产的过程。如果观念是战略和创造性的足够强的话，你应该可以采用任何材料。观念是普通的要素，并且没有一个好的主意，就无所谓是否你的展示平台是一个电视机还是一个车棚，因为不可能起作用。ATTIK融合从印刷到其他的传播方式，并且在今后我们会发展在互动媒体，电视，电影，电子商务，服装，餐饮，酒吧，宾馆，航空的业务。
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