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芝加哥要在北京上演了，而剧院魅影也将在上海登台。前些天，上海的猫猫告诉我，他要去看歌剧院的幽灵了。真幸运，大概幽灵来北京也指日可待了。相信国家大剧院的竣工将会带来更多精彩的演出。

歌剧院的幽灵在国内一直没有盘可看，我只是在电视里在介绍韦伯的作品时提及，因其中有一些著名的曲目已人所共知。为了更多地了解剧情，我曾经在首图幸运地发现竟有这本书，韦伯实在是很有眼光，在加斯顿出这本小说之后依然是默默无闻，是韦伯通过音乐剧的表现方式才让更多的人了解了其原著（其实《猫》也是这样）。

看幽灵一书，总觉得情节亦真亦幻，原来作者是在真有其事的基础上做了一些改编，让情节更生动更奇幻。但让读者看来，仿佛真有其事。

《芝加哥》则是在《百老汇的音乐剧》一书中得知。看得出来，中演企图在北京不断引进优秀音乐剧。只待准备MONEY去看一看了。

《剧院魅影》剧照

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《芝加哥》剧照


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《剧院魅影》VS《芝加哥》 经典音乐剧不可错过
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2004年12月11日10时01分来源:北京娱乐信报张学军



《猫》来了又走了，《音乐之声》响起又落下。如今另外两部世界著名的音乐剧《剧院魅影》和《芝加哥》又将于本月18日和28日分别登陆上海滩和北京城。有意思的是，同为经典名剧的引进，上海大剧院与歌华中演集团却做出了截然不同的选择——《剧院魅影》和《芝加哥》分别作为英美音乐剧的代表剧目，其内容和风格形成了鲜明的对照。


　　浪漫悲情VS黑色幽默


　　从内容上说，这两部音乐剧选择的题材都颇为讨巧，故事情节通俗易懂，没有任何晦涩之处，容易得到不同文化背景观众的认同。《剧院魅影》改编自法国通俗小说家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个流传在19世纪巴黎歌剧院的传说：丑陋的音乐天才“剧院幽灵”爱上了年轻美丽的女演员克里斯汀，全心全意、甚至不择手段培养她成为剧团的首席红伶。谁料女孩心有所属，努力摆脱了他的控制，与恋人双双远走高飞。最终他轰轰烈烈的爱情以悲剧黯然收场。与《剧院魅影》营造的悲情氛围正好相反，尽管《芝加哥》揭示的主题并不轻松，它却以一种相当欢快而热闹的面目与观众相见。


　　《芝加哥》的故事取材于发生在上个世纪20年代的真实事件。洛克丝·哈特是居住在芝加哥城的一名主妇，做梦都想成为歌舞明星，当她发现自称门路甚广的情人是个骗子时，盛怒之下开枪打死了他，锒铛入狱。在狱中，洛克丝遇到了夜总会女明星维尔玛·凯利，后者正因被控杀人等着法庭的审判。两人聘请经验丰富、巧舌如簧的大律师比利·弗林担当辩护人。在他的导演下，她们借助媒体之力大出风头，最终双双逃脱了法律制裁，并且结成表演搭档，红极一时。洛克丝戏剧性地因祸得福，当上了真正的歌舞明星。


　　古典歌剧风VS现代爵士风


　　优秀的音乐剧，其形式和内容总能做到高度协调，引人入胜。此次引进的《剧院魅影》和《芝加哥》就是这样的佼佼者，而且巧得很，它们分别代表了音乐剧的两类不同风格。《剧院魅影》的时代背景是19世纪的法国巴黎，韦伯在音乐创作上采用了轻歌剧风格，与该剧的古典背景十分吻合。该剧承袭了欧式音乐剧深沉凝重的风格，受古典歌剧影响较大，比较偏重戏剧性、歌唱性，舞蹈性不强。美国百老汇音乐剧则属于典型的“歌舞剧”，更加轻快喧闹，舞蹈在表演中所占的比例很大。


　　《芝加哥》是百老汇歌舞剧的代表剧目之一，该剧选择爵士乐作为主打风格，恰如其分地描摹出了20年代的美国都市风情。不过，两部戏有一点是相同的：旋律都非常悦耳。《魅影》里磅礴的序曲、深沉的《夜之旋律》，《芝加哥》里妖娆的《爵士风情》、强劲的《牢房探戈》……即使从未接触过这两部作品的人，相信首次观看也会留下深刻的印象。


　　壮观华丽VS简约流畅


　　音乐剧的视听享受，很大一部分来自于它的舞台设计。《剧院魅影》的舞台设计可用壮观华丽几个字来形容。设计师玛丽亚·比昂松不仅在舞台上再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且根据故事情节设置了重重机关。


　　而《芝加哥》摒弃了细致入微的写实手法，采用了一种别出心裁的抽象风格，简约流畅。在舞台版《芝加哥》中，观众看不到电影中那些令人眼花缭乱的细节。舞台和演员服装均以黑色调为主，与该剧的阴暗主题相当吻合。值得一提的是，该剧的服装设计得性感贴身，完全是现代样式，这不单是为了赏心悦目，而且便于演员们在舞台上做出各种高难度的舞蹈动作。舞台布置也很有趣：乐队位于舞台背景处，方形乐池中央设了一个小小的上场门，更增加了抽象的意味，让人耳目一新。