基本舞曲分类：
1.R&B(Rhythm and Blues)
起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素
2.Neo-flok新民谣
顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。
3.Soul灵魂乐
和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起之势。
4.Rap绕舌乐
基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进後也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。目前最有名的就是Puff Daddy。
4.Hip Hop
极炫的街头装。 十几岁的少年，像风一样擦身而过，超炫的身影在钢铁的车流中显得格外轻盈，他们就是滑板车一族。随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻盈的借口、飞的感觉外，也使新人类的着装时尚开始与风行２０年不衰的国际街头文化接轨了，这就是“HIP-POP”。黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。
5.Funk放克
这是广泛节奏蓝调的一种，最早是源自於黑人音乐，因为这种音乐最好、最普遍的形容是「街头感」，节奏极自由而狂放，非常具有力度，後来被广泛的白人普遍接受，近几年又在欧美流行乐坛再度风行。
6.Raggae雷鬼乐
据说这种音乐的出生地是牙买加，有人说Raggae是Soul的牙买加版本。在那地方出生的人们生性懒散和平，因此，雷鬼乐在节奏上就充满这种慵懒舒服的律动。最容易的辨别方法为其维持一定速率(4/4)电子琴声音。
7.House浩室舞曲
在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来的，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。 至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。
事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。
它经常有著高亢、甜美、灵魂式的女声，节奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。代表艺人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。
8.Techno/Techno House高科技电子舞曲
源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什麽歌词，最多间断性的喊个几句， 但到了1989~1992却成为美国rave风潮主宰者，是90年代全球音乐革命的主力战将，充满超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对2000年後世界一种奇妙的心灵冥想舞曲， 其特色为∶电子合成键盘的强烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。Techno House时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。通常节奏维持在130~150BPM间。Techno在开启商业化卖点後，就渐渐淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House较有名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。
9.Progressive House
顾名思义这是House的支派之一，简言之Progressive House就是「听起来比较接近Trance的House」，定义上较模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明确。Perfecto这厂牌底下有不少Progressive House的作品
10.Trance魅力舞曲
Trance源於德国的Techno，利用Techno音乐风格的隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造 催眠”的效果，而又保留了Techno的律动和能量。大量的采用电子合成乐器和取样技巧，相当重的贝斯分量，合成的机械键盘声和维持在128~150BPM的节奏。反正纯的Trance听起来就很迷幻 , 应该像磕药的感觉吧！
11.Ambient环境音效音乐
它也许听得出or听不出节奏，它的存在展现了电子合成乐器梦幻的一面。Ambient结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成乐器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特色为∶极为电子化，弥漫著太空感，充满长时间的音效，序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介於0至140BPM。
12.Break Beat
源於80年代末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，通常有一大票的DJ轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，Techno Rave的键盘风格和取样技巧 Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介於135~170BPM的节奏。代表团体为Prodigy、
ChemicalBrothers............
13.Jungle丛林舞曲
事实上在进入90年代以来，就已潜伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同样以Breakbeats为主干，不过速度通常是一般Hip Hop的两倍，约150~170BPM之间，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以 Inner City Life”将Jungle推上主流舞台後，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、 Darkcore、Techstep...........等。听起来有丛林味道就是了.......还有鼓点
Tribal 有一点像Jungle，但听起来有 部落”感，反正就像 土著的电子舞曲”Drum＆Bass鼓打贝斯Jungle的转型，承袭了Jungle的特色，加重音乐鼓及贝斯的元素，目前也相当受到欢迎，音乐里面有著一大摊的小鼓点。
14.Trip Hop幻舞
可以简单地视为「慵懒迷幻的Hip Hop」，大约在80~95BPM间，是Bristol一地的音乐潮流，94年全盛时期有所谓的「Trip Hop铁三角」—Portishead、Tricky 和Massive Attack。玛丹娜Frozen就有Trip Hop的味道。
15.Brit Hop(Armyl House)
Brit Hop和Big Beat是这一年来最受瞩目的Break Beat势力，通常在110~130BPM间(偶而有130~140BPM的作品)，结合了Funk Breakbeats、TB-303的Acid声效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲间血脉最具代表性的一股势力，代表艺人有Chemical Brothers、Prodigy、Death In Vegas............等。
16.Goa Trance
最早是指在印度Goa小岛上经常播放的一种Trance，速度大约在135~150BPM，特色是运用了相当厚重及旋律性极强的合成器音色，有些听起来还有浓浓的印度味，若再结合大量的TB-303(一种可创造出高尖声响的合成器名称)的Acid声效，就是所谓的「Psychedelic Trance」。
17.Disco.
Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
18.Pop.
“流行舞”。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-) POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行（80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。
19. D U B.
彷佛。Dub Version是许多混音版的中，比较特别的版本。其特色在於整个歌曲编排的改变，偏向低调、Cool的境界，歌词也只剩下一二句副歌或完全没有歌声，不停的重覆或偶尔出现在很冷静的节奏中。
电子舞曲分类：
A) 4/4拍：一小节四拍，一拍一个鼓点。4/4拍的节奏是舞曲中极佳的选择，快速且连续的4/4拍为相当多舞客所喜爱。4/4拍的电子舞曲约有：House，Techno，Trance。
1 House
House是八○年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的柀ξ鳌 J放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。
後来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Keaftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八○年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。
在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由於它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。
至於它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。
House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：
1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。
2.Deep House：著重於浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。
3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It''''s My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主.
5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礡的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。
不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。
2 Techno
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为“工业噪音”。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）
至於Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较於其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。
至於Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。
3 Trance
当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。後来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
Trance的本意即是“恍惚”之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重於旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自於印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著柀Ψ缴 省Ｈ绻 阍诔 锌吹紾oa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。
Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。
专业篇
一、怎样听懂音乐节奏
1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3
以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），
TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE
(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。
4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。
5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑
6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。
8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。
二．节奏标记
1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^
4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。
三、旋律类型
1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。
2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。
四、风格
1、怎样认识音乐风格?
风格是指旋律和唱歌声。
（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。
（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。
五、BPM之概念
电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。
六、BPM之说明
一、什么叫BPM
1、BPM的定义：
BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍
数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。
2、如何计算BPM：
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：
（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。
（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环
金属乐分类
重金属乐分类
Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Death Metal 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom Metal 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Goth Metal 哥特金属
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
代表性乐团：Evanescence, Tristania, Theathe of Tragedy
Goth Rock 哥特摇滚
时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge Metal 垃圾（颓废）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana(Kurt), Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Neo-Classical Metal 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队：Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
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