无尘

中国画是“天人合一”整体观在绘画艺术中的具体完整的生动体现，在协调精神与物质方面，有其他任何画种不能比拟的丰富经验。有一套独特的语言系统，长于具体、真实地表现“人”的因素——如人品、生命。以“和谐”为大美。
　　体现中国画品格的内容蔚为壮观，不一而足，若纲举目张地讲，笔墨完善的文人画代表中国画的最高成就和品格，笔墨的发展、完美伴随着文人画的发展并使其最终成熟。
　　有的学者认为文人画不是中国画的唯一形式，更有学者认为文人画不是中国画的源头正宗，当作偶然的阶段性产物或作分枝解，还有画家响应，力倡回复唐宋传统。恐怕他们的视角，还是受了西方“具象与抽象”的影响，从而忽略了中国画和中国文化的内在结构关系，及由此演生的中国画发展的本质规律。在中国画的传统中只有“工笔意笔”“密体疏体”之分，且都是同时并行发展，或画家两体兼作的。文人画集所有中国画学之大成是不争的事实。
　　中国画作为中国文化的一部分，其价值核心与发展规律也必须遵循中国文化这一整体的规范。中国画发展的主脉是：基于形神辩证统一的“一元论”，不重形式上具象与抽象的划分，而始终以气韵神采的表现为高下；“以文为心”的一贯传统直至文学、诗歌对绘画更多的介入；艺术语言追求高度的有序化以呈现生命的和谐。所以，文人画是中国画生命发展的果实，果实的美不能等同枝叶的美，但果实的作用和意义却是不可替代的。
　　如果说文人画是中国画的果实，笔墨就是果实里的种子。这种子凝聚了中国画生命历程的全息内容，是中国画在体验人与自然的和谐、追求这种和谐至高境界这一根本任务在技术方面的最高成就，是中国画对生命和精神直接表达的独有能力，笔墨本身具备了独立审美的价值，这是其他任何画种的技术语言所不具备和难以企及的。
　　不能把握中国文化和中国画的内在结构关系，不了解中国画发展的本质规律，不明确文人画和笔墨在国画中的地位和意义，就会削弱中国画在世界美术中的独特价值，甚至丧失中国画的精华，迷失中国画的发展方向。
　　我们有必要将中国画的这些品质与西方现代艺术发展做一比较。
　　西方文艺复兴复活了古希腊科学理性的精神，但抛弃了柏拉图宁静的和谐，而代之以基督教式的精神与物质的分离，这是较之古希腊更彻底的“二元论”。作为精神产品的艺术从此走上绝对理性直线发展的道路。这种直线式的追求绝对理性的方法论，决定了西方艺术不断自我剥离、否定，借主义更迭，观念标新以求生存的发展道路。先是写实造型对神性(还是人性的一部分)的否定，再是色彩对于造型的分离，再是抽象对于具象的否定，最后是观念对于语言的否定。西方艺术发展的指向是对精神与生命的开掘，对精神与物质割裂传统的认知和重建和谐统一的希望。
　　表面上，文人画和西方现代艺术两股巨澜似乎合二为一了，但由于东西方文化的基础不同，两者在艺术实践的方法和内容上也不同。我们应从方法论的高度洞悉“一元论”“二元论”的根本差异，以此分析不同方法论对各自艺术史和艺术实践的具体影响，再来参照西方现代艺术，则能剥离诸多表象，避免盲目追随和庸俗折中主义的泛滥。发扬中国画艺术和中国文化的宝贵经验，彰显中国画的卓越品格，最终走出一条自己的路。