来自内心灵魂的声音
----赏析舒伯特《b小调第八交响曲（未完成）》
第一次听这部仅有两个乐章组成的交响曲，我就被它所表达的内容震撼了，更被能写出如此美妙音乐的作曲家舒伯特而折服。这部交响曲分别刻画了人物内心世界两个不同方面的复杂情感活动，从中我们可以体会到主人公的精神上的茫然和痛苦。可以说，这是一部已经完成了的“未完成交响曲”，它已经表达了作曲家所要表达的全部内容，是一部完美无缺的作品了。
通常交响曲要由四个乐章构成，而这部只有两个乐章。第一个乐章（奏鸣曲式）的基本情绪是压抑,痛苦的,并且分为三个部分。第一部分，音乐从低音弦乐器的一个阴暗的旋律开始，音乐沉痛，阴郁，仿佛是从漆黑无底的深渊中发出的微弱之音，让人产生一种凄凉之感。接着在小提琴16分音符急骤而微弱的蠕动下，双簧管和单簧管吹奏出颤动不安的，哀怨诉说性的第一主题。四分之三拍的节拍让音乐呈现出凄凉，孤寂，郁郁寡欢。随后出现强烈的呜咽般的和弦，增加了音乐的阴郁气氛，从而让人不由的浮想联翩，感受着主人公在痛苦中挣扎，在黑暗中摸索，期盼光明来临的一瞬间。当第一主题重复出现，音乐渐渐强起来，不时发出响亮的和弦，仿佛是呼喊和愤怒情绪的释放。
随着低音管和圆号所奏的经过部后，呈现出由大提琴奏出的G大调第二主题，音乐渐渐缓和，这个痛苦的心灵燃烧起渴望的火焰，渐渐的缓和平静，再次期盼黎明。随后，小提琴加以重复。这个主题明朗，愉快并带有旋转的圆舞曲风格，与第一主题悲伤的情绪形成鲜明的反差，表现了主人公对美好生活的向往。突然，第二主题刹住了脚步，仿佛想起了什么，踌躇万分，在犹豫之中，随之，强烈的和弦接连响起，音乐变得激昂起来。接着，第二主题旋律片段在弦乐各声部轮流奏响，音区越来越高，力度越来越强，一种奋起反抗的意志呈现出来。在强烈的切分节奏中，这种意识越来越坚定，接下来，第二主题两次变化出现，随着一声强烈的音响，美好的幻想渐渐消失，音乐又落入无底的深渊之中。
第二部分，低音弦乐器再现引子的旋律，开始了黑暗与光明的较量。小提琴以明亮的音色拉开了第二部分的主题，阴暗的音乐在全体乐队演奏的强烈音响中淹没，似乎是光明的意念在奋力追逐黑暗与痛苦。接着，音乐在强弱力度上进行了鲜明的对比，黑暗与光明进行进一步较量，主人公也在痛苦中挣扎，仿佛在寻求光明之路，当阴暗的旋律在乐队中全奏中响起时，黑暗以凶怒的气势吞没了光明，进一步掀起了音乐的巨浪。音乐在黑暗的巨浪中继续，一步一步向前冲去，弦乐器奏出的快速十六分音符象征着奋力的反抗。以后，弦乐和管乐进行着强烈的对比，将音乐推向紧张的戏剧性高点。最后，哀诉的第一主题在长笛微弱的声响中出现，意味着主人公努力挣扎都无法摆脱的现实。
第三部分，再现部，重复着第一部分的音乐，但略有变化。以哀怨诉说性的b小调主调开始了主部，从而进入过渡段，音乐缓和平静，仿佛主人公已经疲惫的心暂时得到了停歇，之后又开始了寻找光明的生活，音乐随之进入副部，再现第二主题旋律，明朗愉快的节奏让音乐再次充满活力和希望。但是好景不长，在一阵强烈的和弦中，音乐进入结束部，再次变得紧张起来，主人公再次起身反抗，坚定的信念，勇敢的精神，让他再次寻找光明。然而，现实的残酷仍然逃脱不掉，在一声强烈音响中，美好的幻影渐逝，就象是悲痛欲绝中的哀泣，呼喊和挣扎后的悲伤，绝望，无奈。
第二乐章是一个慢速，安静，抒情的乐章，通常称为流畅的行板。第一部分由不规则的三段体构成，低音提琴拨奏的对位声部伴奏旋律来自导入部旋律动机，主题由第一小提琴呈示，大提琴以对位声部对应，然后续接对位声部伴奏旋律与主题交融的部分，气势减退后由单簧管奏牧歌风格的哀歌，然后在它的发展后，回到与第一乐章开头相同的气氛中，构成清澈而优美的终结部。这个乐章基本上没有尖锐的矛盾冲突，仿佛是主人公为了摆脱痛苦，到另一个美好的世界中去寻求慰藉。如果细细体味，可以感受到人物情感的诸多方面的变化，其中有静静的沉思，有明朗的感慨，有排遣不掉的隐痛和不安，还有恬静与冥想……
整部交响曲以两个乐章的形式和两种截然不同的情绪，反映出作曲家在现实生活中所遭受的痛苦和屈辱，以及逃避现实到理想王国去寻求安乐的心态。
作曲家舒伯特是浪漫主义初期著名的奥地利作曲家，有“歌曲之王”的称誉。他生活的年代正值欧洲局势动荡。这部交响曲写于1822年，这是欧洲各国推翻拿破伦统治的战争已经结束，随之而来的是封建王朝的复辟，他们恢复了法国大革命前的旧秩序，压制和剥削人民的一切权益。当时奥地利的首相是梅特涅，他为加强自己的统治，采用了一系列措施，镇压一切进步力量，许多进步的知识分子和爱国人士对社会氛围感到窒息，压制，对祖国的去向感到茫然，他们焦虑和忧伤。舒伯特就是在这样的社会环境中生活和进行音乐创作的。他的音乐作品充满对现实不满，无奈与痛苦，并将现实中无法实现的理想寄托于另一个幻想世界。
当我反复听过这部交响曲后，感受到了这部形式独特，内容丰富深刻的交响曲之所以在交响音乐发展史中的地位无人取代的原因了。它的确是一部完美无暇的作品，它凝聚了作曲家所有的愤懑之情，表现了作曲家高超的作曲技术。有人说，舒伯特比贝多芬有着更多的诗人气质，对于诗词，他能更好的掌握全部微妙的变化，他的心灵更加灵活，能把种种的不同多变的印象和感情的焦点结合起来。舒伯特摆脱了贝多芬的风格，与海顿和莫扎特的古典风格重新接上了头，作为头一个在音乐中不事雕凿的音乐家，舒伯特以不作任何修饰的真诚，让大家窥见灵魂的伤口，他把自己的情感融入音乐之中，在那些出色地表达内心情感的形式下，从烦恼的意识里诞生了艺术的本质。通过这部“未完成”的交响乐，我们可以体会到这是一个来自内心深处的呐喊，他期盼着和平稳定，社会的进步，人类的文明，家庭的幸福。
舒伯特短暂的一生，透过他的创作，使人们看到他的追求光明和幸福的愿望，也使人们看到那个社会给他的矛盾和痛苦，浪漫主义作曲家李斯特对此深表同情，他说舒伯特“没有看到长期所盼望的光明，就在年轻的时代夭折了。”我想，虽然他早早地离开了人世，但是他不朽的作品会在充满和平的年代奏响，他的快乐，悲伤，追求光明的信念还有他的精神，都没有走，会永远留在这个充满和平，充满爱心的世界中。现在我想，在贝多芬墓旁的他，也可以静静地长眠了……
|
