爱尔兰
音乐圣都:都柏林的故事
要探索爱尔兰音乐,不能不首先浏览爱尔兰民族以及爱尔兰首都都柏林。不知是远古时代的哪一年,一种拨弦乐器———竖琴在爱尔兰诞生了。竖琴形状像满弦的弓,据说它的发明是有感于箭发弓鸣,而竖琴被拨动时发出的声音也确实如箭出弓弦时般干净、单纯,只是少了刺耳的锐利破空声。竖琴的发明使爱尔兰有了堪与苏格兰风笛媲美的民族乐器,它很快成为爱尔兰的象征:爱尔兰国徽的图案是竖琴;街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕;甚至在美国的俚语里,爱尔兰人就叫做“竖琴”。
竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。他们在劳动中创作了大量歌曲,如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲等等,并且还有专门的弹唱诗人,他们用竖琴歌唱生活,是古代专业音乐诗歌艺术大师。今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子。
凯尔特人对音乐的热爱从此一脉传承,而爱尔兰民族跌宕起伏的历史又不断为爱尔兰音乐添加灵感。十二世纪时,爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经享誉欧洲大陆。他们举办的竖琴大赛一时成为欧洲爱乐人心目中的盛典。此后爱尔兰被英格兰统治,这项赛事也一时停办。直到十八世纪,爱尔兰民族解放运动、反封建运动高涨,爱尔兰民族文化全面复兴,不仅竖琴大赛得到恢复,西欧大陆的音乐也在爱尔兰放出异彩,从那时起,爱尔兰首都都柏林开始成为欧洲的一个重要音乐中心———民歌与戏剧在爱尔兰结出绚丽之花。
爱尔兰民歌对欧洲音乐的影响至深。在1814年到1816年,两年间贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰歌曲;都柏林钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小夜曲,这些小夜曲对比他小三十岁的肖邦产生过很大的影响;十八世纪都柏林诗人汤麦斯·摩尔为民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作词:“夏天里最后一朵玫瑰还在孤独地开放,所有它可爱的伴侣都已凋谢死亡。再没有鲜花陪伴,映照它绯红脸庞,与它一同叹息悲伤”。当全世界都沉浸在这首歌伤感的意境中时,爱尔兰民歌征服了所有人,而都柏林也奠定了在音乐王国里不可动摇的地位。看看如今的爱尔兰吧,世界上再没有一个国家像它那样每年举办如此之多的国际性、民族性的音乐节:每年一次的科克国际合唱与民间舞蹈节;在爱尔兰东南城市韦克斯福德每年举行一次的古典歌剧节;南部城市沃特福德每年举行一次的国际轻歌剧节;都柏林每年都会举行规模盛大的国际歌剧节、国际风琴节……
而戏剧在都柏林更是璀璨无比,爱尔兰被称作“戏剧之邦”,都柏林则是欧洲的“剧都”。早在1637年,都柏林就有了剧院。但是它上演的全部是英国征服者的剧目。1742年,历史上最重要的戏剧之一、德国作曲家亨德尔经典作品、取材于圣经故事的清唱剧《弥赛亚》在都柏林首演,作曲家本人亲自指挥。十八世纪,都柏林雄辩的政治家、议员理查德·谢立丹创作了几部出色的喜剧,其中最著名的是讽刺、挖苦都柏林人爱饶舌的《造谣学校》。十九世纪,资产阶级唯美主义作家王尔德在都柏林出生。他的杰出剧作《温德米尔夫人的扇子》和用法语创作的剧本《莎乐美》是欧洲剧坛上脍炙人口的作品。1856年,在都柏林出生了十九世纪文坛上叱咤一时的风云人物、1925年诺贝尔文学奖获得者爱尔兰文豪肖伯纳,他对戏剧艺术的伟大贡献为“剧都”作了最好的注脚。到了十九世纪末二十世纪初,以都柏林阿贝剧院为中心,爱尔兰的戏剧出现了空前繁荣的景象。从这时起,都柏林成为欧洲的“剧都”,每年要举办各种形式的戏剧节。尽管戏剧是以对话为载体的艺术,但音乐在戏剧中的作用以及戏剧艺术对音乐的推动是互相的,由戏剧的繁荣可见音乐的昌盛。音乐与戏剧造就了都柏林,而都柏林的艺术氛围又不断提升爱尔兰人的艺术水准,如此才能使爱尔兰音乐不至灵感枯竭,长久不衰。
风笛与竖琴:天作之合
中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声,是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动;而更早的一部有苏格兰风笛出现的电影《勇敢的心》,那时还没有被国内大多数观众知晓。在《勇敢的心》中,风笛声对电影场面的渲染更为突出,在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。《勇敢的心》所讲述的故事,与历史大抵吻合。13世纪,在苏格兰人反抗英格兰统治的同时,爱尔兰首都都柏林以及附近地区已经在英格兰控制之下。战争的残酷一面除外,文化得到交流却是不争的事实。风笛实际出自古罗马,被许多民族吹奏过,当时英格兰就正流行风笛,只是后来因为苏格兰风笛太过有名,风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起,风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。
从乐器结构上分析,风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋,笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管(古老的风笛只有两根),笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时,单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符,一般只能吹奏降B调,而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握,并且极难调音。因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了,出现了无需挤压风袋的电子风笛,电子风笛能发出8至9个8度音,音域比传统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音,有了这种连续不断的降B调低音,风笛手再吹出旋律时,每个音符就都有了一组不同的泛音,混成一体后悠扬高亢,令人神魂颠倒。
而提起竖琴,就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐琴前,双手抚琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时,其形态姿势之优美,确如落在凡间的精灵。竖琴有不同的分类,会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴,它有一个三角形的外框,约90厘米高,55厘米宽,没有踏板,不同长度的琴弦发出的音符也不相同,并且音色优美清亮,宛如水珠落盘。演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符,而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼,他的指甲就会断裂。爱尔兰竖琴的音域很宽,泛音表现同样出色,这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下,流畅而又缓急分明。在加上它独特的清音,竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。风笛与竖琴一旦合作,乐器对曲意的表达便更为丰富,能够充沛地表达各种情绪,在优美的基调上引起听众的共鸣。
除了风笛与竖琴,爱尔兰民乐里还使用了其他一些乐器,比如爱尔兰特有的“锡哨”。锡哨是一种十分简易的笛状物。它被广泛运用在民间音乐中,同时也是一件十分普及的玩具。锡哨一个相当有特点的效果就是它的颤音,这种颤音是用手指在锡哨口的颤动而产生的。在爱尔兰传统音乐中,常常可以听到锡哨那种尖啸声。此外,到了现代,很多经典的管弦乐器也开始出现在爱尔兰音乐中,甚至木吉他也常被使用。但不管乐器的选择有什么变化,爱尔兰民乐、民歌中最大的特点却不曾改变:音乐清澈见底,每首曲子中使用的乐器种类并不多,而主旋律往往是由竖琴与风笛来演奏。当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时,往往可以看到爱尔兰独特的风景画:高山绿地上,微风拂面,惊涛拍打着山脚下嶙峋的巨石,溪流却已在山上森林里跳跃出轻快的声调。风笛演绎情绪、竖琴描写美景,乐声远播,爱尔兰民族坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。
爱尔兰民歌与民乐,都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。由于风笛和竖琴的地域性,爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。从艺术角度而言,民族性的就是世界性的。但如果爱尔兰音乐只在纯音乐上表现卓越,难免有曲高和寡之时。爱尔兰音乐之所以伟大,就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人,他们与风笛、竖琴一起,为爱尔兰音乐争得荣耀。
白描U2与Enya
如果本文对U2与Enya倾注大量笔墨,必然是不讨好的做法。因为U2与Enya实在是用整个版面渲染也不为过的人物,这样做显然有违本文重点;但他们实在又是人们太耳熟能详的艺人,在爱尔兰音乐史上甚至在世界音乐史上,都是不能忽视的声音。
也许是爱尔兰民族个性使然,U2在上世纪70年代末80年代初出现时,充满了无所畏惧的斗争精神。他们几乎是直白地将政治观点与音乐表现结合在一起。他们为纪念马丁·路德·金写下“Pride”,又先锋性地实验起电子与摇滚的结合。U2对爱尔兰音乐的贡献在于,他们告诉全世界,爱尔兰人也能玩摇滚。当U2持续站在流行音乐风头浪尖时,在他们背后,一大批才华横溢的爱尔兰乐人也得以吸引世界关注的目光。Enya是个不凡的人物。在全世界还不曾流行过NewAgeMusic时,她几乎靠一人之力让全世界认识了NewAgeMusic。在上世纪八、九十年代,Enya持续推出佳作。难得的是,Enya能够让听众在听她的音乐同时,也对爱尔兰民乐产生兴趣。从某种角度看,Enya天籁般的声音与爱尔兰竖琴何其类似。与民乐无限接近,正是Enya对爱尔兰音乐作出的最大贡献。
在U2与Enya的带动下,从上世纪90年代开始,爱尔兰涌现出一批杰出的流行音乐艺人,如SineaoO’Connor、TheCranberrles Cara Dillon等,
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