哥哥生平
兰波的诗句“生活在别处”， 改编这诗来写哥哥这道风景，是符合诗的原意的。因为，惟有
“前不见古人，后不见来者”的极至美，惟有逸亘于苍穹天地间，由天真静谧，优雅忧郁，
善良真诚，绝代芳华，绝伦冷艳，摇曳而成的斑斓彩虹式的“过分美丽”，才可以担当得起
“风景在别处”， “幕情一缕付指端”。
再高雅的诗句，被太多人说，难免沦丧为普遍的话，而别处美丽的风景，我从不舍得让
更多的人来亵渎。
我们这代人（80年代），包括70年代生人，对张国荣总有一种复杂的情感阻隔。
伴随电视普及的，是各地纸制传媒的完善，这种相得益彰的传媒结合，使得人们的娱乐
目光有了更为广阔的投注空间。人们纷纷把目光投注在电视剧、电影、歌坛风云上。
93年，这是真正的娱乐狂欢的年代，这是内地娱乐式微，香港娱乐泛滥的年代，这是
四大天皇的年代。而此时的张国荣正“败走嘎那”，以一个从容的失败者的身份挤在了这
一股狂潮之中，客观的说，这是张国荣在内地的真正亮相，当时当地，很少人读懂了他虽
败尤荣从容与优雅，因为中国人“成王败寇”的思想毒瘤，是何其的病入膏肓。
更为混沌、暧昧的身份，同性恋，延续这一失败者身份。有了《霸王别姬》里疑似同
性恋演出的垫底，94年的张国荣在〈金枝玉叶〉里的演出，顿时引起媒体空穴来风、捕风
捉影的猜疑和推度，以及随之而来的，对张国荣本人的质疑和责难。可以想见，当时张国
荣的处境是多么的紊乱、尴尬、迷顿。这种情形一直持续到97，张国荣坦白了自己心底对
于另一个优秀男士的爱慕之情。对于媒体来说，真是“忽如一夜‘八卦’来，千树万树梨
花开”，这是内地娱乐空前的一次媒体狂欢，而张国荣，成为香港回归，内地娱乐复制、
移植香港八卦、狗仔精神的第一个“瘫软和肮脏”的糟蹋和牺牲品。
再之后，是〈RED〉演唱会，是〈春光乍泄〉，我想不用我解释，明眼的读者就知道
，这两次，都让八卦的媒体责难地更加心安理得了。原先悠悠然不绝如缕，窃窃私语式的
质疑和责难，原先飘忽不定的声音和眉眼，终于演化为肯定而雷霆万钧的嘲讽和鄙夷。
他们实际是变异方式的在骂，骂得你无心睡眠、夜半歌声；骂得你沉默是金、侧面放
荡；骂得你春光乍泄、霸王别姬；骂去你芳华绝代、金枝玉叶！
他更加忧心憧憧了，他的目光更加忧郁了，而体现在行为上，他依然是天真的优雅
着，洒脱行笑骂由人，我们不得不佩服于他的真诚、勇敢与坚忍，而嘲笑当时荒唐、腐
蚀、破败的娱乐八卦了。纯真的爱情，本是无分性别、年龄、国度的，难得是以坦然的
姿态来试图从根深蒂固的民众道德伦理底线中突围，难得是仍然用天真的姿势来面对，
业已接近疯狂的娱乐群众，于是，这种坦然的姿势，磊落的姿态，体现在作为艺人的张
国荣身上，就成为其行为艺术的又一预演。
复杂的情感阻隔毕竟是形成了。大多数民众在道德伦理底线之内，忽略了作为演员作
者的张国荣，拒绝了作为舞台表演艺术家的张国荣，排斥了作为一个真正的善良真诚的
人，一个华语娱乐第一个够胆也够格自称为艺术家的张国荣。
那些突破伦理底线，洞穿了情感阻隔的人们，偶尔也有探出头来的，然而对于审美
张国荣，依然存在太多问题。确切的说，客观事物包括张国荣，只提供了一种审美可能，
而不同的观赏者使得这种可能获得不同程度的实现。张国荣以自己的精神能量与艺术
才华，为电影、舞台、原创歌曲里的张国荣注入了深厚的意味和灵魂，而这种意味和灵
魂使得有限的生命形成了永恒的美的艺术。或者说，所以的艺术都在寻求自己的审美对
象，当一种艺术、一个群体终于对位、交接，并且产生如胶似漆的互吸力时，当他们交
融一体而几乎“人我两忘”时，一种社会性痴迷才能蒸腾而出。
那么我们应该感谢2003年的4月1号，张国荣把生命最后的“纵身一跃”设计成行
为艺术的最终上演，这里面有太多的必然性。媒体失语了，民众沉默着，爱他的人撕
心裂肺，不爱他的人凝神反思。接着，是铺天盖地的怀念与追悼，接着，张国荣获得
了早就应有的推崇和尊敬。那些原先在伦理线上徘徊的，那些原先在审美对象上踟躇
的人们，终于一涌而进，加入了荣迷这个精神气场，以追忆和解构的方式来怀念这个
曾被太多人情感阻隔在外的艺术家。有了他们的加入，这个精神气场才不会是那么的
弱不禁风，有了他们的加入这个艺术力量才不至于穿透无力。
我们在惊叹他的行为的同时，应该记着那一天，一个绝对聪明的才子用终结生命的方
式愚弄了这个世界上爱他和不爱他的人，这是他的对这种世俗力量的最后一搏，仅此
一斗，又别无他途。
在审美里没有对错只有美丑，但审美毕竟是件极端私人化的事情，用张国荣自己的
话说：“靓不靓仔都是见仁见智的”，用接受美学的观点说：“美丽者的美丽只在接
受美丽者的心里”。而审美张国荣，欣赏张国荣、认识张国荣、感受张国荣，实在是
一种奢侈，一个境界，也是一种能力，这也是直到今天，张国荣比之其他出格艺人，
欠缺一种更为深刻的社会渗透力的主要原因了。
张国荣不仅仅作为一个前辈被怀念和尊敬，也不仅因为蕴籍绝代芳华的美丽而被
介绍和推崇，他在舞台上的精致演绎，他在电影里对于作者演员的诠释，他的音乐诉
求，应该是华人表演和创作的一种最高范式。
随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱
上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有
此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现
场的气氛。
张国荣一生开个人专场演唱会共计200多场，其中在香港红勘体育馆120余场，世
界巡回70余场。从时间上来看，张国荣在长期的舞台经验中创造了独特的“张派”艺
术，其特点是从没有特点中超逸出来的。特色尤为鲜明的当属2000〈热情〉演唱会，
我们从张国荣看到很多艺人的影子，却又经过自己加入了化境，若险若怪，如浑金璞
玉而又圭角嶙峋，其实骨子里处处和别人两样，另有风标风韵。
张国荣的嗓音，脆而清亮，润而醇厚，宽而能圆。低音如落花委地，摇曳迂折；
中音浑厚深沉，又婉转饱满；高音，如一飞冲天之烟火，绚烂又具备非凡的穿透力度。
歌曲《春光乍泄》张国荣在唱低音“满身漫游”、“讲不了的遐想”处，轻轻以气音
带过，唱高音“互相安慰”时，将其音又揉化于无痕，使人听不出是高音来。更为难
得的是，他于自然之间，又能使得高音处能荡气回肠，低音时的气声又能充满暧昧与
放荡，在这首林夕填词，明歌谱曲的流行歌坛鲜有的两个八度音域的，充满着暧昧遐
想的歌曲里面，张国荣用自身对于歌曲的理解，为其注入了更为贴切又熨贴的情感元
素，比之明歌的版本，更能够使听众进入到“春光乍泄”的情感境域之中。张的唱法
的又一特点是，在于结合歌词本身的内蕴以及旋律、感情的构架之中，寻求到一种“
幻变”的演绎和处理，比如，他在歌曲《你在何地》（2000热情版中，这是本人最喜
欢的歌曲），随情感与旋律的叠起，层层渲染出一种“人在何地，心迷惘”的凄怆情
感，结尾处唱的“在何地”，听来是渐行渐远的情景，甚至稍微走音。从这种情感超
越唱工技巧的表达，心灵超越声音的表达，一个用灵魂歌唱的歌者之魂就从这捎带迷
惘凄怆的“在何地”中超逸而出了。张国荣是一个用灵魂歌唱的歌者，对于听他的歌
，需要一种“灵魂的互印与对接”，需要一种情感的辉映与共鸣，才可以触摸其歌者
之魂。
因此，对于很多人来说，听张国荣的歌，一般有个从“泛泛之交”到“心心相印”
，从“心心相印”到“息息相关”的接受与爱慕过程。,
张国荣在舞台上的念白，或抑扬顿挫，是声音技巧的传达；或妙丢包袱，作幽默
搞笑之辞，或真心流露，是个性天真的漳显；情绪上喜、怒、忧、悲、恐、惊，风情
万种；却又字字珠玑绝无废话，自然调动口、眼、耳、鼻，令人在会心处心声共鸣，
挨骗时莞尔一笑。《热情》里，《你在何地》的念白，抑扬顿挫，浓情化不开，充满
着对FANS们的厚爱；介绍自己的乐队时那一段念白，在场景转化中声音调度，在介
绍身份的异同时情绪转变；随音乐而起渐扬声调，踏着音乐的节奏顿顿挫挫；幕布笼
其影，隐约可见其POSE之幻变；款款褪换衫，朦胧见身材之突兀，堪称念白之精华
中的经典，恐怕连京剧念白大师也要逊色三分的哟！
张国荣的舞蹈做工与身段，在这里我想撷取其中一些经典的片段，从中来窥探张
国荣的“舞之魅”。在《热情》里边，既可以看出一些信手拈来的痕迹，又糅合自身
的资质与理解；既有奇峰突起的婀娜英姿，又有气势磅礴的万钧之力，令人感觉花团
锦簇照眼皆迷。如《无心睡眠》里的“麦克风狂舞”，延续15年未变的叉腰、扬臂
、舞动麦克风，迷乱，野性，肆纵却又丝丝入扣；《放荡》里的“撒野抱腰”，冷酷
，狂野，性感却又自持，以至“撒野抱腰”辅以心底一笑，这一笑从歌声中放逸出来。
〈爱慕〉里的“发丝轻垂”，缓缓而散，徐徐而垂，高雅尊贵。〈大热〉里的“衣诀
翻飞”，张手，弹足，甩头，收腹，扭腰，晃肩，一切的器官调动皆为神韵意绪之所
抒发，在淡漠冷酷的神情下，自始至终贯串着行云流水般的调度和充满野性又不失轻
柔飘逸的舞姿。还有〈RED〉演唱会里演绎的〈红〉，抒情舞姿清丽、秀逸、柔媚
、委婉、悱恻、缠绵、细腻，写意舞姿自如挥洒着肢体动作，传递出生命深层的痛苦
，散发出难以言说的美丽，蕴藏着十分丰富的表现力，情也罢，意也罢，神也好，
形也好，或平稳，或激奋，或大气，或高昂，天资国色，不可一世，均可通过它步
态的变化和节奏的差异，均可依托其一颦一笑、举手投足，给作品特定的内涵开辟
由表及里的视点！
张国荣是真正属于舞台上的精灵，其〈热情〉演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂
之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。
一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。“愿意今生约定，他生再
拥抱”。 但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。
图片如下：
图片如下：
兰波的诗句“生活在别处”， 改编这诗来写哥哥这道风景，是符合诗的原意的。因为，惟有
“前不见古人，后不见来者”的极至美，惟有逸亘于苍穹天地间，由天真静谧，优雅忧郁，
善良真诚，绝代芳华，绝伦冷艳，摇曳而成的斑斓彩虹式的“过分美丽”，才可以担当得起
“风景在别处”， “幕情一缕付指端”。
再高雅的诗句，被太多人说，难免沦丧为普遍的话，而别处美丽的风景，我从不舍得让
更多的人来亵渎。
我们这代人（80年代），包括70年代生人，对张国荣总有一种复杂的情感阻隔。
伴随电视普及的，是各地纸制传媒的完善，这种相得益彰的传媒结合，使得人们的娱乐
目光有了更为广阔的投注空间。人们纷纷把目光投注在电视剧、电影、歌坛风云上。
93年，这是真正的娱乐狂欢的年代，这是内地娱乐式微，香港娱乐泛滥的年代，这是
四大天皇的年代。而此时的张国荣正“败走嘎那”，以一个从容的失败者的身份挤在了这
一股狂潮之中，客观的说，这是张国荣在内地的真正亮相，当时当地，很少人读懂了他虽
败尤荣从容与优雅，因为中国人“成王败寇”的思想毒瘤，是何其的病入膏肓。
更为混沌、暧昧的身份，同性恋，延续这一失败者身份。有了《霸王别姬》里疑似同
性恋演出的垫底，94年的张国荣在〈金枝玉叶〉里的演出，顿时引起媒体空穴来风、捕风
捉影的猜疑和推度，以及随之而来的，对张国荣本人的质疑和责难。可以想见，当时张国
荣的处境是多么的紊乱、尴尬、迷顿。这种情形一直持续到97，张国荣坦白了自己心底对
于另一个优秀男士的爱慕之情。对于媒体来说，真是“忽如一夜‘八卦’来，千树万树梨
花开”，这是内地娱乐空前的一次媒体狂欢，而张国荣，成为香港回归，内地娱乐复制、
移植香港八卦、狗仔精神的第一个“瘫软和肮脏”的糟蹋和牺牲品。
再之后，是〈RED〉演唱会，是〈春光乍泄〉，我想不用我解释，明眼的读者就知道
，这两次，都让八卦的媒体责难地更加心安理得了。原先悠悠然不绝如缕，窃窃私语式的
质疑和责难，原先飘忽不定的声音和眉眼，终于演化为肯定而雷霆万钧的嘲讽和鄙夷。
他们实际是变异方式的在骂，骂得你无心睡眠、夜半歌声；骂得你沉默是金、侧面放
荡；骂得你春光乍泄、霸王别姬；骂去你芳华绝代、金枝玉叶！
他更加忧心憧憧了，他的目光更加忧郁了，而体现在行为上，他依然是天真的优雅
着，洒脱行笑骂由人，我们不得不佩服于他的真诚、勇敢与坚忍，而嘲笑当时荒唐、腐
蚀、破败的娱乐八卦了。纯真的爱情，本是无分性别、年龄、国度的，难得是以坦然的
姿态来试图从根深蒂固的民众道德伦理底线中突围，难得是仍然用天真的姿势来面对，
业已接近疯狂的娱乐群众，于是，这种坦然的姿势，磊落的姿态，体现在作为艺人的张
国荣身上，就成为其行为艺术的又一预演。
复杂的情感阻隔毕竟是形成了。大多数民众在道德伦理底线之内，忽略了作为演员作
者的张国荣，拒绝了作为舞台表演艺术家的张国荣，排斥了作为一个真正的善良真诚的
人，一个华语娱乐第一个够胆也够格自称为艺术家的张国荣。
那些突破伦理底线，洞穿了情感阻隔的人们，偶尔也有探出头来的，然而对于审美
张国荣，依然存在太多问题。确切的说，客观事物包括张国荣，只提供了一种审美可能，
而不同的观赏者使得这种可能获得不同程度的实现。张国荣以自己的精神能量与艺术
才华，为电影、舞台、原创歌曲里的张国荣注入了深厚的意味和灵魂，而这种意味和灵
魂使得有限的生命形成了永恒的美的艺术。或者说，所以的艺术都在寻求自己的审美对
象，当一种艺术、一个群体终于对位、交接，并且产生如胶似漆的互吸力时，当他们交
融一体而几乎“人我两忘”时，一种社会性痴迷才能蒸腾而出。
那么我们应该感谢2003年的4月1号，张国荣把生命最后的“纵身一跃”设计成行
为艺术的最终上演，这里面有太多的必然性。媒体失语了，民众沉默着，爱他的人撕
心裂肺，不爱他的人凝神反思。接着，是铺天盖地的怀念与追悼，接着，张国荣获得
了早就应有的推崇和尊敬。那些原先在伦理线上徘徊的，那些原先在审美对象上踟躇
的人们，终于一涌而进，加入了荣迷这个精神气场，以追忆和解构的方式来怀念这个
曾被太多人情感阻隔在外的艺术家。有了他们的加入，这个精神气场才不会是那么的
弱不禁风，有了他们的加入这个艺术力量才不至于穿透无力。
我们在惊叹他的行为的同时，应该记着那一天，一个绝对聪明的才子用终结生命的方
式愚弄了这个世界上爱他和不爱他的人，这是他的对这种世俗力量的最后一搏，仅此
一斗，又别无他途。
在审美里没有对错只有美丑，但审美毕竟是件极端私人化的事情，用张国荣自己的
话说：“靓不靓仔都是见仁见智的”，用接受美学的观点说：“美丽者的美丽只在接
受美丽者的心里”。而审美张国荣，欣赏张国荣、认识张国荣、感受张国荣，实在是
一种奢侈，一个境界，也是一种能力，这也是直到今天，张国荣比之其他出格艺人，
欠缺一种更为深刻的社会渗透力的主要原因了。
张国荣不仅仅作为一个前辈被怀念和尊敬，也不仅因为蕴籍绝代芳华的美丽而被
介绍和推崇，他在舞台上的精致演绎，他在电影里对于作者演员的诠释，他的音乐诉
求，应该是华人表演和创作的一种最高范式。
随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙歌》，这些歌某时某地听到的？就爱
上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有
此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现
场的气氛。
张国荣一生开个人专场演唱会共计200多场，其中在香港红勘体育馆120余场，世
界巡回70余场。从时间上来看，张国荣在长期的舞台经验中创造了独特的“张派”艺
术，其特点是从没有特点中超逸出来的。特色尤为鲜明的当属2000〈热情〉演唱会，
我们从张国荣看到很多艺人的影子，却又经过自己加入了化境，若险若怪，如浑金璞
玉而又圭角嶙峋，其实骨子里处处和别人两样，另有风标风韵。
张国荣的嗓音，脆而清亮，润而醇厚，宽而能圆。低音如落花委地，摇曳迂折；
中音浑厚深沉，又婉转饱满；高音，如一飞冲天之烟火，绚烂又具备非凡的穿透力度。
歌曲《春光乍泄》张国荣在唱低音“满身漫游”、“讲不了的遐想”处，轻轻以气音
带过，唱高音“互相安慰”时，将其音又揉化于无痕，使人听不出是高音来。更为难
得的是，他于自然之间，又能使得高音处能荡气回肠，低音时的气声又能充满暧昧与
放荡，在这首林夕填词，明歌谱曲的流行歌坛鲜有的两个八度音域的，充满着暧昧遐
想的歌曲里面，张国荣用自身对于歌曲的理解，为其注入了更为贴切又熨贴的情感元
素，比之明歌的版本，更能够使听众进入到“春光乍泄”的情感境域之中。张的唱法
的又一特点是，在于结合歌词本身的内蕴以及旋律、感情的构架之中，寻求到一种“
幻变”的演绎和处理，比如，他在歌曲《你在何地》（2000热情版中，这是本人最喜
欢的歌曲），随情感与旋律的叠起，层层渲染出一种“人在何地，心迷惘”的凄怆情
感，结尾处唱的“在何地”，听来是渐行渐远的情景，甚至稍微走音。从这种情感超
越唱工技巧的表达，心灵超越声音的表达，一个用灵魂歌唱的歌者之魂就从这捎带迷
惘凄怆的“在何地”中超逸而出了。张国荣是一个用灵魂歌唱的歌者，对于听他的歌
，需要一种“灵魂的互印与对接”，需要一种情感的辉映与共鸣，才可以触摸其歌者
之魂。
因此，对于很多人来说，听张国荣的歌，一般有个从“泛泛之交”到“心心相印”
，从“心心相印”到“息息相关”的接受与爱慕过程。,
张国荣在舞台上的念白，或抑扬顿挫，是声音技巧的传达；或妙丢包袱，作幽默
搞笑之辞，或真心流露，是个性天真的漳显；情绪上喜、怒、忧、悲、恐、惊，风情
万种；却又字字珠玑绝无废话，自然调动口、眼、耳、鼻，令人在会心处心声共鸣，
挨骗时莞尔一笑。《热情》里，《你在何地》的念白，抑扬顿挫，浓情化不开，充满
着对FANS们的厚爱；介绍自己的乐队时那一段念白，在场景转化中声音调度，在介
绍身份的异同时情绪转变；随音乐而起渐扬声调，踏着音乐的节奏顿顿挫挫；幕布笼
其影，隐约可见其POSE之幻变；款款褪换衫，朦胧见身材之突兀，堪称念白之精华
中的经典，恐怕连京剧念白大师也要逊色三分的哟！
张国荣的舞蹈做工与身段，在这里我想撷取其中一些经典的片段，从中来窥探张
国荣的“舞之魅”。在《热情》里边，既可以看出一些信手拈来的痕迹，又糅合自身
的资质与理解；既有奇峰突起的婀娜英姿，又有气势磅礴的万钧之力，令人感觉花团
锦簇照眼皆迷。如《无心睡眠》里的“麦克风狂舞”，延续15年未变的叉腰、扬臂
、舞动麦克风，迷乱，野性，肆纵却又丝丝入扣；《放荡》里的“撒野抱腰”，冷酷
，狂野，性感却又自持，以至“撒野抱腰”辅以心底一笑，这一笑从歌声中放逸出来。
〈爱慕〉里的“发丝轻垂”，缓缓而散，徐徐而垂，高雅尊贵。〈大热〉里的“衣诀
翻飞”，张手，弹足，甩头，收腹，扭腰，晃肩，一切的器官调动皆为神韵意绪之所
抒发，在淡漠冷酷的神情下，自始至终贯串着行云流水般的调度和充满野性又不失轻
柔飘逸的舞姿。还有〈RED〉演唱会里演绎的〈红〉，抒情舞姿清丽、秀逸、柔媚
、委婉、悱恻、缠绵、细腻，写意舞姿自如挥洒着肢体动作，传递出生命深层的痛苦
，散发出难以言说的美丽，蕴藏着十分丰富的表现力，情也罢，意也罢，神也好，
形也好，或平稳，或激奋，或大气，或高昂，天资国色，不可一世，均可通过它步
态的变化和节奏的差异，均可依托其一颦一笑、举手投足，给作品特定的内涵开辟
由表及里的视点！
张国荣是真正属于舞台上的精灵，其〈热情〉演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂
之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。
一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。“愿意今生约定，他生再
拥抱”。 但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。
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