如果你热爱百老汇的舞台音乐剧，你可能已然熟悉安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的鼎鼎大名；如果你不喜欢百老汇的音乐剧，认为它们总是热闹喧哗与人类深刻的情感无缘，那你肯定尚未仔细倾听过韦伯。你一定要补上这一课，因为唯有如此才可能去除偏见，开阔视野，且为音乐发展史中那些一脉相承的因素所感动。这是我听韦伯的感悟。



在韦伯红透百老汇的剧作当中，搬上银幕的《艾薇塔》（EVITA，一译《贝隆夫人》）应该最为我国听（观）众所熟悉，然而除却对于这位极具争议性的历史真实人物及其她那同样具备争议与轰动效应的现代扮演者的了解之外，有多少人注意到了这部百老汇风格基本未变的电影的音乐作者？至少，我不是从当时沸沸扬扬的娱乐报道和评论引介中认识韦伯的。以至于我一直猜测那首著名的“阿根廷，别为我哭泣”是否源自阿根廷民间！而对麦当娜将这原本极具抒情与歌唱性的一曲演绎成另一种味道颇为不满。



而韦伯，是这样一位人物，自从他在20岁上写就的第一部歌剧作品即引起广泛关注至今已整30年。韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧院的幽灵》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。全世界，任何时候，至少有十几个巡回演出团在大城市上演韦伯的音乐剧，韦伯的名气，已经盖过了当今欧美一切作曲家，他不仅能源源不断地写出优美动人的旋律，而且在古典、流行、爵士乐、摇滚乐、乡村民谣的领域左右逢源，纵横自如。尽管有严苛的评论家讥讽他的作品为“大杂烩”，但观众们却仍然对韦伯一往情深，无怨无悔。或许称韦伯为20世纪最伟大的作曲家还为时尚早，那么就先称他是最成功的作曲家吧，相信不会有人对此再有异议。



韦伯的成功之处在于，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素奇妙地融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在，从而使其作品能够超越美式音乐剧原有的那种轻快欢乐却嫌轻浮草率的风格，在百老汇的舞台上独树优雅而不失激情的曲风乐韵。韦伯作品的这些特点即便只是听听他的单曲精选集也可充分领略: Memory, Don't Cry For Me Argentina, The Phantom Of The Opera已在流行乐界传唱多年，High Flying Adored, Mr. Mistoffelees, Sunset Boulevard富于百老汇的舞台色彩，I Don't Know How To Love Him, The Music Of The Night, As If We Never Said Goodbye是久唱不衰的经典艺术歌曲，而更多的曲子则兼具抒情、流行与可唱性。



你若是个广泛的音乐爱好者就不该错过这一个韦伯，他与那位写了著名的《自由射手》的十九世纪德国浪漫歌剧之创始人（韦伯，Weber）的名字同音，但他是生于1948年南肯辛顿的英国剧作家，在二十世纪的百老汇舞台光芒万丈。而他的作品也许更能打动你的心因为你们—我们必竟共处在同一个世纪百年的经验中。而那如天意般的巧合（姓名之谐音、音乐的成就）难道不是人类文化发展史上某种遥远而神秘的渊源联结的某种象征？！




安德鲁韦伯经典音乐剧——《巨星耶稣基督》



《巨星耶稣基督》(Jesus Christ Superstar)

剧情梗概
故事内容是耶稣被钉上十字架前7天的事迹，耶稣在耶路撒冷维护了神庙的尊严，显示神迹为穷人治病。而罗马人为着耶稣的影响越来越大而深感不安，暗中商议要除掉他。耶稣清楚自己的命运，他希望可以避免死亡，，但又屈服于宿命式的结局。最后的晚餐上，耶稣预言门徒中有人会出卖他，果然犹大用一个吻出卖了耶稣，而当耶稣被钉上十字架以后，已经上吊自杀的犹大又身着白袍领着一个天堂唱诗班出现，并向耶稣提出几个哲学问题，但他没有得到回答。

耶稣在受难后，又复活显现人间，在原谅了他的敌人以后升天而去。

1971年，韦伯的这部两幕音乐剧既迎来了他创作生涯的新一个高峰，也在宗教界掀起了喧然大波。在这部取材于《圣经》的音乐剧中，神圣的宗教传说与叛经离道摇滚音乐被结合在一起，而剧中主要人物的塑造更是惊世骇俗。上帝的儿子耶稣不再有圣者的光环，成了一个心存犹豫与动摇的凡夫俗子，而犹大也不再是传统看法中贪财卖主的形象，他和基督一样都是命运的牺牲品。上帝为了自己的目的把这二人当做工具使用，于是责任与背叛、荣耀与非难就成为他们二人无法逃避的宿命。

尽管此剧引起社会上的极大争议，但是更增加了它的吸引力，它的唱片荣登排行榜首，41个国家的舞台上都曾上演过该剧。在伦敦西区，该剧创纪录地一连上演8年。剧中的插曲“我不知道如何爱他”也是红极一时，倾倒了无数听众。




安德鲁韦伯经典音乐剧——《艾薇塔》



《艾薇塔》(《贝隆夫人》） EVITA
经典曲目：Don't cry for me Argentina

剧情梗概

三十年代，伊娃（即艾薇塔）到了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闯天下，她做过舞女、播音员、电影场记，也跟无数男人有过情爱纠葛，后来成为庇隆上校的第二个妻子。庇隆在总统选举中获胜，伊娃成为第一夫人。她施展她的明星魅力，以穷人的守护神，以及工会、女权的鼓吹者的“圣女”形象赢得了劳工阶层的爱戴，巩固了丈夫的权力，艾薇塔成为在阿根廷家喻户晓的名字。

　
　　1978年上演的《艾薇塔》是韦伯继《巨星耶稣基督》之后又一部轰动之作，当年曾拿到7项托尼奖。
艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位，但如果没有这部音乐剧，我们也许不会知道她是谁。她出生贫寒，但对未来充满憧憬，但在那个时代，为此她得付出许多代价。在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。但具有美丽容颜的她很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校——一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。其悲剧性的早逝（年仅33岁），令人惋惜。她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，人们对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。我想，希望我们未来的时代是一个普遍富足的时代，让象她一样天真无邪的女孩不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。

有趣的是在音乐剧中的旁白者切是明确地以古巴革命家切·格瓦拉的身份，身穿工作装，头戴贝雷帽出现在舞台上。实际上，虽然格瓦拉生在阿根廷，并在布伊诺斯艾利斯大学学医，但与艾薇塔却并未谋面。大概是因为60年代格瓦拉曾因其反传统的革命家形象广受崇拜，才被执导者嫁接过来成了剧中人。1997年《艾维塔》被搬上银幕后，格瓦拉才获得解放——电影中的切只是一个单纯的旁白者切。

在银幕上扮演艾薇塔的是性感歌星麦当娜，她为此还专门拜师练声，拓宽音域，准备演唱高难度的乐章，不过最初阿根廷人是用愤怒和石块来回应的。但麦当娜不同寻常的认真与投入逐渐打消动了许多曾经持怀疑态度的人，最后，她终于被允许在阿根廷的王宫——玫瑰宫（确切地说是玫瑰宫的阳台上）演唱那首令人回肠荡气的插曲《阿根廷，别为我哭泣》。为了拍摄这部影片，韦伯应邀再度出山为电影配乐，他新写的一曲“你必须爱我”荣获了69届奥斯卡最佳原创歌曲奖。




安德鲁韦伯经典音乐剧——《猫》



《猫》 CATS
曲目欣赏：Memory

剧情梗概

午夜，形态各异的猫儿们聚集在一个庞大的垃圾场上。这是一个特殊的夜晚，每年此刻，杰里科族的猫儿都要在此开一个庆贺舞会，并推举一只猫升天获得另一次生命，这其中有挑剔猫、美丽猫、英明的猫王，爱搞恶作剧的捣蛋猫，渴望重获荣誉的演员猫以及专门搅局的邪恶猫。
猫儿们用歌舞、杂耍、摇滚、体操、乃至服装表演来讲述自己的故事，希望自己能有获得重生的机会。最终，那位长期流落在外，韶华已逝的美丽猫被猫儿们推举为幸运的升天者。在一个神奇的轮胎上，老猫王护送美丽猫升入天国。

可以说《猫》是历史上最成功的音乐剧，也是上演时间最长的音乐剧。1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖，由韦伯谱曲。 自1981年问世以来，这只人气十足的“猫”为韦伯赢得了该赢的一切，今年6月25日该剧将在百老汇落下帷幕，此后《猫》就成为纽约人的美好回忆。

此剧是根据英国著名诗人艾略特为儿童们所写的诗改编而来，因此也极受孩子们的欢迎。其中美丽猫在升天前所唱的“回忆”一曲可谓是倾倒众生，至今被录制达600余次，有超过150位的各类歌手翻唱过此歌，已经成为音乐剧音乐经典。该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。剧中最精彩的还有多种风格的糅合的舞蹈，是百老汇歌舞中最经典的舞蹈场面。




安德鲁韦伯经典音乐剧——《歌剧院魅影》



《歌剧院魅影》The Phantom of the Opera
经典曲目
1、The Phantom of the Opera (歌剧魅影)
2、The Music of the Night（夜的乐章)


该剧是音乐剧大师韦伯的代表作，该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念和紧张感，完美的布景，足成为音乐剧中永恒的佳作。

剧情梗概

在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨耸然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教他唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。

该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。　

该剧与我国电影《夜半歌声》一样，都取材于法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，原作虽算不上精彩，但它神秘浪漫的情节，惊险悬疑的气氛却给了不少艺术家以灵感。韦伯在此剧中套进了歌剧的成份，（故事发生在歌剧院里）大量采用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律，剧中舞台灯光、布景及服饰也是极尽豪华之能事，男女主角麦克·克劳福德和莎拉·布莱特曼的合作更是成为冠绝一时经典，。从1986年上演以来，《歌剧院的幽灵》全球总票房27亿美元，共有12个国家85个城市演出了该剧，在伦敦，只要上演此剧，就不会有一个座位空闲。