對導演約翰‧馬布里來說，他寧願多花點時間來挑選真正演技紮實的演員，即使連劇中最小的角色亦復如此。因為這將能讓他放心讓演員自己去琢磨、推敲角色的內在精神，累積深度。
對於電影中身心飽受戰爭摧殘的退役軍人傑克‧史塔克斯一角，除了安卓亞‧布洛迪外他不做第二人想。安卓亞於2002年曾以【戰地琴人】（The Pianist）中的鋼琴家一角榮獲奧斯卡史上最年輕影帝的頭銜。而早在這之前，【顫慄時空】的監製史蒂芬‧索德柏已於1993年執導的電影King of the Hill中與他合作，並對他的演技印象深刻。「亞卓安不是那種典型的螢幕英雄，」導演馬布里說：「但他的確為劇中角色帶來了某種神秘、詭異、危險的氣質。尤其他沈默不語時所散發出的獨特光芒與深沈力度，更是普通言語所難以傳達的…….」
安卓亞則說：「對於劇本或角色，我的選擇標準是看它是否能持續帶給我挑戰，以及是否能探索人性中的不同面向，不管哪些經歷是否真的曾發生在我身上。傑克‧史塔克斯這個角色對我而言就像張白紙，有極大的挖掘空間。隨著故事進展，他必須一步步釐清自己的真實身份與過往悲劇，並奮力掙脫其中的強大拉力，打開新局！」究竟那些遭遇是某種類似靈魂出竅的超自然現象？還是主角在精神迷亂中的自我想像？觀眾可以自行判斷……電影留有極大的想像空間。「我必須讓自己活在傑克的世界裡，並盡一切所能讓演出逼近真實，具說服力！」亞卓安說：「對於自己的過往，他毫無所悉。但他具有某種生存的勇氣與本能，這或許跟他接受過的軍事訓練有關。但在他眼中，你可以看到人所能呈現最乾淨、澄澈的善良本質，無所狡詐、無所虛偽。因此，我也試著將自己內心裡最光明的那個面向呼喚出來，以求對角色的詮釋儘可能精準。」
安卓亞不諱言，這趟隨著主角所經歷的心靈之旅，對他而言十分震撼！「把一個精神正常的人關在精神病院裡，強制把他當成精神病患加以治療，是件極為駭人的事….而那正是發生在男主角身上的情節……因為那樣個過程真的會把人逼瘋！當瞭解到這可能性的確存在時，我害怕地全身發顫…..」他又說：「我終於瞭解到在現存體制內，原來有這麼多人竟如此無助，無端被犧牲。那種壓迫的來源可能是軍隊、精神病院所、或是永無止盡、讓人無法翻身的絕對貧窮。對觀眾言，那些類似靈魂出竅或時空逆流的遭遇極有可能是男主角死前瞬間的迴光返照：他對於此生短暫而悲戚的回顧，或是對於未能實現的諸多可能的終極嚮往…..但身為演員，我必須相信某些無法用科學解釋的超自然現象真的無預警降臨，使得男主角的人生綻露契機，現出曙光…..」
和導演一樣，安卓亞也被【顫慄時空】劇本裡創新、多元的豐富結構所吸引。「這部電影難以用傳統的定義加以分類，」他說：「一些愛情、一些哲理、一些驚悚，融合成一個充滿張力，讓人情緒緊繃的故事！觀眾將被電影中許多超現實的情節轉折所震攝，最後卻發現如坐雲霄飛車般峰迴路轉，看見劇本核心裡所潛藏的愛情元素。每個人都希望在漫漫人生中能有良伴長相左右，相互扶持。而在面對諸多磨難的修練過程中，我們終於學會如何使彼此的生命更加美好。」
女主角綺拉‧奈特莉在都柏林拍攝史詩鉅片【亞瑟王】時，拿到了【顫慄時空】的劇本。「這是一個令人興奮，想像力十足的劇本！我當時想立刻跳下去拍它…」她回憶說，這位英國女星以【我愛貝克漢】、【神鬼奇航】、【愛是您、愛是我】等片紅遍全球，人氣直飆。「其他八本擺在我面前的劇本都要我演那種粉嫩青春的英國美眉，只有【顫慄時空】中的賈姬讓我眼睛一亮。她是一個飽經風霜的女性，並在生命絕望處遇見了穿越時空而來的傑克，一個同樣傷痕累累、疲憊不堪的淪落人。」一天，趁著【亞瑟王】劇組休息的空檔，綺拉跑到倫敦跟導演與製作人討論劇本。由於前一天食物中毒，整個會談過程她都竭力壓抑想要嘔吐的衝動。「我可不想嘩啦啦一股腦吐在這些我極力想爭取合作的伙伴身上，那會把事情通通搞砸………..」
但導演當時對她所說的話卻只讓這位年輕演員更不舒服。「他覺得我不是這個角色（賈姬）的理想人選」綺拉說：「我覺得我當時豁出去了，直接跟他挑明了說『如果拿不到這個角色，未來二十年我都只能在電影圈當個無足輕重的花瓶！』，並主動要求讓我有朗讀劇本的機會。他終於同意，並承諾如果我的朗讀能說服他，他就願意給我一個機會，我們達成協議。讀完後他給了我一些筆記、他的電話、以及我夢寐以求的角色。」
「一開始我真的不想要她」導演說：「在跟她碰面前，我面試了超過一打的美國年輕女演員，其中有兩三個相當不賴，所以我是在非常不情願的情況下見了綺拉。我之前就耳聞她是一個極為風趣、令人眼睛一亮的女孩，但那正是令我憂心的。而食物中毒這件事陰錯陽差幫了她的忙，那副憔悴的樣子和賈姬頗為神似。而她讀劇本時的表現讓我激賞，我當場明白這女孩真的是聰明絕頂，而且是一位出色優異的演員，有點像當年的珍‧芳達（Jane Fonda）。」
在琢磨賈姬這個角色時，綺拉說：「她深為過去的記憶所苦，尤其為母親的去世懷有罪惡感。當她還是個孩子時，就覺得有挺身保護媽媽不受外界傷害的義務。當觀眾第一次在螢幕上看到長大後的賈姬時，會驚訝地發現她自己竟變得和當年的母親一模一樣：在小鎮中生活困頓、酗酒成性、工作沒有出路。當她遇到傑克時，周遭已一無所有，也壓根沒有想保護自己的念頭。於是就將他從停場中帶回家，讓他借住，絲毫不以為意…….從沒想到可能會為自己帶來危險。」
「漸漸地，她開始相信傑克不可思議的遭遇，並試圖幫助他。當腦中被傑克的問題所盤據時，賈姬似乎把自己從悲慘的境遇中釋放出來。」
約翰‧梅布里1998年描寫畫家法蘭西斯‧培根與同性愛人喬治‧戴爾間愛恨糾纏的作品Love Is The Devil在當年的坎城影展中大獲好評，並為他在「愛丁堡電影節」中奪下「Michael Powell」大獎以及「新銳英國電影」兩個獎項。
身兼畫家、作家、與導演三個身份，梅布里大膽、富挑逗意味的異國風格揉合了法斯賓達、帕索里尼、沃荷等大師的精神。Remembrance of the Things一片於1994為他贏得了洛杉磯影評人協會「最佳獨立/實驗電影」大獎以及柏林影展最佳紀錄片。而除了實驗電影外，梅布里也在音樂錄影帶業界極為活躍，包括The Smiths、The Jesus and Mary Chain、Cyndi Lauper、喬治男孩、馬克‧歐蒙、Neneh Cherry、Morrissey等樂團都曾與他合作過。而他跟愛爾蘭女歌手辛妮‧歐康納所合作的單曲MV Nothing Compares 2U更被葛萊美獎提名，並奪下包括最佳「音樂錄影帶」在內等三座MTV大獎！同時他也為許多知名時尚走秀及大型演唱會（如凱莉米洛、U2）規劃視訊系統，將光芒萬丈的精彩表演即時帶給現場每一個觀眾。
梅布里被視為英國當代藝術的前衛人物，作品巡迴世界各地展出，巴黎的龐畢杜藝術中心及倫敦的泰特美術館都曾經展覽過他的作品。
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