文/惠慧
在五年前，有人说过：在上个世纪，上帝“死”了；在这个世纪，人“死”了。
到了现在，我却要说：在今天的中国——知识分子“死”了——教育者向被教育者认同；启蒙者“死”了——引路人得先为自己找路；大写的作者也“死”了——在集体乌托邦式的写作消解之后：书写文化也正在“死”去——在视听文化空前绝后的肆虐下。
诗，该怎么活？!
一边开启了生命的本质，一边又自觉不自觉地迷失于“手段”的王国——言说即是言说生命，可生命的本质缺失之后，言说又有什么意义？
最后的，同时也是最初的悖论：世纪的迷津——空心喧哗。
何谓：人诗意地栖息？
谁一无所有，谁就不存在：我们几乎一无所有，可我们暂时还有诗。
有诗，我们存在。
就这样，只能这样……
看了上边这几段文字，也许有人会气愤地大声质问：这也算是“诗评”么？作为写下这几段文字的人，我的回答是肯定的：是。
众所周知，在当今文坛上，有一百个人写文章，就会有一百种开头，一百种风格，一百种形式，不可能大家都遵循一个模式，一步一趋地去写作。
不过说心里话，对于一个只喜欢欣赏而不会写诗的人来说，要像模像样地写好一篇“诗评”, 的确让人有点怀疑。好在我和鹏鸣是朋友，他说过写好写坏他都不嫌的，所以我才敢提笔写这篇不知是不是“诗评”的诗评。
意象与张力
这是一个陈旧的诗学话题，但却总是需要重新提起。
有一种说法：写诗就是创造意象；有如写一首“坏”的诗，不如去创造一个新的意象。那么，意象能否成为一首诗？一首没有意象的诗能否成为“好”诗？
答案：两者都应成立。
让我们来看看鹏鸣的《画面》，诗人只是用浮光掠影的几笔，就给读者勾勒出改革时代的一幅壮观场面：“车进大西北的边沿/像掉进了沸腾的戈壁滩/在这里，尽收眼底的/没过于一个伟大的民族/用英雄的铁肩拉起/历史的大船… … ”这里引用的几句诗便只有一个意像。尽管这是从诗人一首诗中抽离出来的几句，但一旦分离出来，就可看出它足以独立成为一首完整的诗。而在原诗中，它只是眸子，自明的光亮照耀着非意象的成份；自足的张力支撑起诗中其他部分。这种自足自明的意象，我称之为“纯粹诗语”。
至于没有意象也可成为“好”诗的说法，古今中外，可找到不少的例证。意象是诗的主要元件，但却不是唯一元件，诗的成败，主要看各个元件的配置和构成。少用意象或者不用意象，这样的写作，需要更高的智慧，并可成就另一脉诗风，其主要特点是语言转换，即再造口语和诗化叙述性语言，所谓高僧说家常话，但这家常话中所含的“高深”的底蕴却非家常人之能所为。请看鹏鸣的《出入随想》 ：走出这座楼/右高左低的坡路/在它尽头的拐角处//那只小小的黑狗/转来转去把她嫉妒//走回这座楼/忽然想起/朋友也有背叛友谊的时候//何况——/他只是一只狗/朋友也喂不熟。
在这首诗里，并没有多么深奥的意象，诗人只是直接鞭笞了那些背信弃义的小人。其实我们读诗，不仅只为几个新奇的意象，几句不凡的句子。真正的读者是求整“篇”的审美效应。鹏鸣的诗在当代中国诗歌史上达到了一个新颖而极致的审美高度，他塑造了完全不同于其它诗人的诗歌形象。他通过奇特的意象（有的诗甚至没有意象）来造成一个生活化的、崇高的、悲剧的未来。换言之，他的诗歌形象是崇高的、悲剧的、哲理的美学形象。
在鹏鸣的诗中，一个个新奇的诗歌形象无不闪耀着诗人优秀的素质和卓越的才华，而且让读者深深感受到诗人独特的近乎孩童般的浪漫、天真、自然。
有一位诗评家在《鹏鸣论》 中写道：“他的不少诗句，似乎不规范，不合乎语法规则，不那么逻辑，可妙就妙在它给你造成一种突兀的、似是而非的，既真实又模糊，即健康又有一点残缺，说不清道不明的特殊美感。”
在当今诗坛上，有一个诗学误解，即以为诗的张力即来自意象和意象密集。于是许多诗人靠“密集”意象来“挤”出张力，却不知你挤我，我挤你，反而产生了张力互消的副作用，致使读者仰天感叹：“读时乱去飞渡，读后一片茫然”。如此过于繁复密集的意象堆砌只能导致语境滞粘，生涩难懂。其实，所谓诗的张力，一是产生于阅读过程中的局部张力，一是产生于阅读后的整体张力，真正优秀的现代诗人，则多着力于对后者的探求而成大气。
在鹏鸣的抒情诗中，具有整体张力的篇幅太多了。这里，我只以一首《野马》 为例。“无论从哪个单一的或者综合的角度来看，《野马》都堪称是一首精品，这首诗高超的艺术视角和深度内涵，足以抵得上庸诗两百首，甚至二千首。”这是孙菲在《 震撼世界的七弦琴——论当代中国诗歌之王鹏鸣》 一文中的一段话。让我们来读读《 野马》 ：白雪己覆盖了大地/一串深深的脚印还在延伸……/一匹野马——/腾飞很远很远/像是断了疆绳的/冲出久围囚栏的马驹/迹印给它那么强壮的活欢/正因如此/它忽视了/那雪地里埋伏的弓箭/当它将快挨近却被/射穿双腿和双眼/一头跌进雪井的深渊/但它仍旧迷信/辽阔的银毯/怎知正在 被这/美丽的雪景欺骗
读完这首诗，我想，谁都会在脑海里立即映出一幅无比壮丽的雪景奔马图。这是一首意味深远的诗作。在这里，我还想引用孙菲的一句话来作为这一部分的结语：“我们说鹏鸣的诗有很强的张力，是指他的诗作的内容空间很大，填充着诗作本身没有表达的东西，在这个空间里，读者可以骋驰想象，自山延伸，诗作架构是有限的，内容空间是无限的。
说法与言说
这里的“说法”即指诗的原创性。
诗的原创性——这是大诗人与小诗人，卓越的诗人与庸常的诗人最本质的区别之处。原创性的诗人，常常用一句或几句诗，就为我们打开一个全新的精神空间——所谓的警句亦即上述“纯粹诗语”的意义大概就在于此了。
鹏鸣的作品中这样的诗歌很多很多，我仅以《我用我的胸膛》为例：我用我的胸膛/做一堵坚硬的铜墙把射向母亲的毒箭遮挡//我甘愿/这种美丽的死亡/在我的国土上……
只此短短几句，诗人的爱国深情便力透纸上。诗人在这首诗中塑造的诗歌形象，是那么的艰难而又悲壮，那么的美丽而又凄怆。在这里不得不说的是，非原创性的诗人，则只是用许多诗句和意象去解说一个原本就己存在的精神空间一一尽管是诗性的，即有一定的诗美情趣言说。但是，这种诗读多了，我们就会发现，他们并未说出什么新意，只是其说法与前人、古人稍有不同而已。在这里还需要说的是，介于此二者之间，还有一种诗人：他的诗的言说，虽然也是指向一个业己存在的精神空间，但不同的是，一经他那样说了之后，别人就不必要再说！
鹏鸣就属于这样的诗人。《诗人》：粗粗的石柱上用铁链锁着一位诗人/赤裸的身躯鲜血淋漓似殷红的花纹/一双刚强的眼睛高高地倾注天空的浮云/这迹象也许是对着一片美丽的鱼鳞/思索家乡的湖水和岸边的片片浓荫//诗人！啊，伪君子蔑视你为疯狂的自由神/我却把你当成崇高的灵魂 紧贴胸心/因为你在大地上搏斗/总用歌者的傲骨歌者的天才歌者的智慧/才没有被咬死在疯极了的狼群//当天空的金箭射穿了囚禁大地的围困/大地上的绿茵一片片的发出刺眼的光辉/唱吧自由的歌者 自由的疯神 让歌声嘹如飞/也许 是为了追求光明 借强劲的清风/把一切的盗贼击毁连同流氓阿飞——
客观地说，这首诗无疑是作者的自画像。在这首诗里，诗人把如剑的笔，直刺残害人才的群狼、盗贼。我们知道，在这个世界上，有多少杰出的人才，往往就毁灭在那些愚味而且凶狠的卑鄙小人手里。诗人鹏鸣，出身寒微，犹如路旁一棵小草，在鹏鸣先生的作品中，以小草为题材的诗就有好几首，如《来吧，小草》、《小草的歌》 、《小草》等等。在这些诗中，诗的对象是“小”的，但其内涵却是巨大的。
《小草》：在北去的路上/有一株小草同湖水一样/徘徊出令人深思的声响/是多么的奔放/是多么的凄凉//在北去的路上/这棵小草被踩成肉泥浆/但它小小的心灵/仍在不停地歌唱。
诗言志，物寄情。这里的小草，是诗人自己，也是别人，是百姓，也是英雄。这棵不显山不露水的小草，它被践踏，被凌辱，但却给人类带来生命的绿色，而它自己的需要却是太少太少了。
他要的只是晴天能赐给大雨一场
由此看来，小草是小的，也许是小人物，是被损害的。这正如孙菲在《 震撼世界的七弦琴》 中所说：“悲剧严格地说是命运的失败，不一定是力量的弱小。强者的悲剧也许更令人同情。”让我们再回到前边“一经他说之后，别人就不必要再说”的话题。
瞎子摸象。
明眼人画象。
猎人捉象。
这是完全不同的三个概念，但却说明了同一个道理：
一个空间只有一个焦点，你要找到它；
一个时代有无数新的空间，你要发现它。
诗歌创作，即或说不出新的东西，也要找到新的说法；诚实、灵动而又好奇；写诗，既拒绝惯性写作，又拒绝既成性，而要回到“初始状态”中去。
鹏鸣的诗，是原创性艺术，是最新意的言谈。
完整与碎片
仅就诗而言，完整的概念并不是指作品经山起、承、转、合而达到的所谓结构的完招，那反而可能是一直需要打破和予以解构的东西。
完整是指作品内含的独立性和作为一首（部）作品的完成性。
这是一个因“完整”这个概念的传统性而一再被忽略的问题——谁提谁就“保守”，但它又总是成为一个问题，而且是最根本的问题。
在一些所谓的实验诗歌中，在普泛的青年诗歌界，因完全没有“完整”意识所致的放任与随意，使其作品成了碎裂的，断片式的播撒。我们从他们充满诗的狂热的手中得到的，常常是一杯草草勾兑出来的、味道不太纯正的“鸡尾酒”，而非经自己苦心酿造且长久窖藏后示人的陈年佳酿：或常常只是一盘各式水果的鲜艳的切面而非一只浑圆的果实。这样的诗读多了，人们就会发现：一个意象是另一个意象的影子，这“首”诗是那“首”诗的延续。流质的飘移，全无定所，他心里可能还明白，可凝冻于文本中的东西所表现出来的，却一点也让人不明白——知道他想说啥，但却没说成。
在一些诗人那里，你可以认为这是一个实验性的过程而非目的，在另一些诗人那里，则永远是个问题。
也有以此为“目的”，为“创新”，为“探索”，甚至为“荣”的，而且终于找到了理论依据，自称为“后现代”，实则根本谈不上。
虚妄的缺乏内省的自信，使年轻的目光总难发现：表现出来的与想要表现的之间那隐秘的落差。
而碎片只是碎片。
而写作是控制的艺术。
读了《 鹏鸣情诗经典》 ，我所产生的第一个十分强烈的印象是：他的作品，浑圆地生成，宁静地坠落，带着诗的汁水，情的芳香，意的内核，是一种真正意义上的完整而独立的创造。请看《 紫蓝色诗行》 ：我独自来到了树林遮挡的山岗/悄悄地搭起一座布满浓荫地小房/用树枝架起了一张桌子和一张床/默默地抒写着这山野的风光//白天轻风吹动着树枝沙沙作响/知了在正午时分不停地鸣唱/自然的山泉从屋前流向远方/就如美丽的彩蝶飞翔的翅膀//夜晚宁静的没有一丝声音/唯有那远处的渔火闪闪发光/当我回身走进小房/仿佛门外有一位姑娘在朗诵诗章
多美啊，这首《 紫蓝色的诗行》 ，诗人只用了短短十二行诗句，就为我们描绘出了一幅五色缤纷的山野风光：山岗、小房、鸣唱、诗章：白天、夜晚、轻风、山泉，还有《自然心态》：阳光早早地射进我的房间/洁白的墙壁由原色变艳/那画幅上的海水更加湛蓝/我微微地睁开似醒非醒的双眼//外边的天空秋风把落叶宠恋/地上的行人脚步有紧有慢/我穿好的那件没有钮扣的衣衫/独自坐在床边默默地抽烟//普希金突然走到我的面前/哈西莫多开始朗诵他的诗篇/我的情绪一下变得不安/犹如少妇那般满面羞惭……
诗人的这首《 自然心态》 ，从字面看似乎简单而率直，质朴而原始，并不是那么阳春白雪。但是待你细细读后才能领略诗中三味。这时你就会不难发现，看似粗线条的下面是细腻如柔丝的感情编织的诗意图案。
在中国五千年的文明史上，从《 诗经》 诞生直到现在，曾出现过几十万个诗人，但是，在这几十万诗人中，达到六千首以上数量的却仅有三人，除了宋朝的杨万里和陆游，另外一个人就是被当今诗坛誉为世界最伟大的著名诗人鹏鸣了。
即使从世界诗歌史上看，鹏鸣也是最优秀的大师级诗人。据有关资料表明，在当代世界诗坛，出版诗歌数量最多的只有鹏鸣一人。因此，我们可以说：鹏鸣是人类文明史上，特别是诗歌史上，产量最多，质量最高，年纪最轻，创作最早（八岁开始写诗）伟大的天才诗人。
鹏鸣是一个高产优质的诗坛巨星！ 鹏鸣是一个辉煌的歌者！
鹏鸣扶摇直上！
鹏鸣辉映长空！
在五年前，有人说过：在上个世纪，上帝“死”了；在这个世纪，人“死”了。
到了现在，我却要说：在今天的中国——知识分子“死”了——教育者向被教育者认同；启蒙者“死”了——引路人得先为自己找路；大写的作者也“死”了——在集体乌托邦式的写作消解之后：书写文化也正在“死”去——在视听文化空前绝后的肆虐下。
诗，该怎么活？!
一边开启了生命的本质，一边又自觉不自觉地迷失于“手段”的王国——言说即是言说生命，可生命的本质缺失之后，言说又有什么意义？
最后的，同时也是最初的悖论：世纪的迷津——空心喧哗。
何谓：人诗意地栖息？
谁一无所有，谁就不存在：我们几乎一无所有，可我们暂时还有诗。
有诗，我们存在。
就这样，只能这样……
看了上边这几段文字，也许有人会气愤地大声质问：这也算是“诗评”么？作为写下这几段文字的人，我的回答是肯定的：是。
众所周知，在当今文坛上，有一百个人写文章，就会有一百种开头，一百种风格，一百种形式，不可能大家都遵循一个模式，一步一趋地去写作。
不过说心里话，对于一个只喜欢欣赏而不会写诗的人来说，要像模像样地写好一篇“诗评”, 的确让人有点怀疑。好在我和鹏鸣是朋友，他说过写好写坏他都不嫌的，所以我才敢提笔写这篇不知是不是“诗评”的诗评。
意象与张力
这是一个陈旧的诗学话题，但却总是需要重新提起。
有一种说法：写诗就是创造意象；有如写一首“坏”的诗，不如去创造一个新的意象。那么，意象能否成为一首诗？一首没有意象的诗能否成为“好”诗？
答案：两者都应成立。
让我们来看看鹏鸣的《画面》，诗人只是用浮光掠影的几笔，就给读者勾勒出改革时代的一幅壮观场面：“车进大西北的边沿/像掉进了沸腾的戈壁滩/在这里，尽收眼底的/没过于一个伟大的民族/用英雄的铁肩拉起/历史的大船… … ”这里引用的几句诗便只有一个意像。尽管这是从诗人一首诗中抽离出来的几句，但一旦分离出来，就可看出它足以独立成为一首完整的诗。而在原诗中，它只是眸子，自明的光亮照耀着非意象的成份；自足的张力支撑起诗中其他部分。这种自足自明的意象，我称之为“纯粹诗语”。
至于没有意象也可成为“好”诗的说法，古今中外，可找到不少的例证。意象是诗的主要元件，但却不是唯一元件，诗的成败，主要看各个元件的配置和构成。少用意象或者不用意象，这样的写作，需要更高的智慧，并可成就另一脉诗风，其主要特点是语言转换，即再造口语和诗化叙述性语言，所谓高僧说家常话，但这家常话中所含的“高深”的底蕴却非家常人之能所为。请看鹏鸣的《出入随想》 ：走出这座楼/右高左低的坡路/在它尽头的拐角处//那只小小的黑狗/转来转去把她嫉妒//走回这座楼/忽然想起/朋友也有背叛友谊的时候//何况——/他只是一只狗/朋友也喂不熟。
在这首诗里，并没有多么深奥的意象，诗人只是直接鞭笞了那些背信弃义的小人。其实我们读诗，不仅只为几个新奇的意象，几句不凡的句子。真正的读者是求整“篇”的审美效应。鹏鸣的诗在当代中国诗歌史上达到了一个新颖而极致的审美高度，他塑造了完全不同于其它诗人的诗歌形象。他通过奇特的意象（有的诗甚至没有意象）来造成一个生活化的、崇高的、悲剧的未来。换言之，他的诗歌形象是崇高的、悲剧的、哲理的美学形象。
在鹏鸣的诗中，一个个新奇的诗歌形象无不闪耀着诗人优秀的素质和卓越的才华，而且让读者深深感受到诗人独特的近乎孩童般的浪漫、天真、自然。
有一位诗评家在《鹏鸣论》 中写道：“他的不少诗句，似乎不规范，不合乎语法规则，不那么逻辑，可妙就妙在它给你造成一种突兀的、似是而非的，既真实又模糊，即健康又有一点残缺，说不清道不明的特殊美感。”
在当今诗坛上，有一个诗学误解，即以为诗的张力即来自意象和意象密集。于是许多诗人靠“密集”意象来“挤”出张力，却不知你挤我，我挤你，反而产生了张力互消的副作用，致使读者仰天感叹：“读时乱去飞渡，读后一片茫然”。如此过于繁复密集的意象堆砌只能导致语境滞粘，生涩难懂。其实，所谓诗的张力，一是产生于阅读过程中的局部张力，一是产生于阅读后的整体张力，真正优秀的现代诗人，则多着力于对后者的探求而成大气。
在鹏鸣的抒情诗中，具有整体张力的篇幅太多了。这里，我只以一首《野马》 为例。“无论从哪个单一的或者综合的角度来看，《野马》都堪称是一首精品，这首诗高超的艺术视角和深度内涵，足以抵得上庸诗两百首，甚至二千首。”这是孙菲在《 震撼世界的七弦琴——论当代中国诗歌之王鹏鸣》 一文中的一段话。让我们来读读《 野马》 ：白雪己覆盖了大地/一串深深的脚印还在延伸……/一匹野马——/腾飞很远很远/像是断了疆绳的/冲出久围囚栏的马驹/迹印给它那么强壮的活欢/正因如此/它忽视了/那雪地里埋伏的弓箭/当它将快挨近却被/射穿双腿和双眼/一头跌进雪井的深渊/但它仍旧迷信/辽阔的银毯/怎知正在 被这/美丽的雪景欺骗
读完这首诗，我想，谁都会在脑海里立即映出一幅无比壮丽的雪景奔马图。这是一首意味深远的诗作。在这里，我还想引用孙菲的一句话来作为这一部分的结语：“我们说鹏鸣的诗有很强的张力，是指他的诗作的内容空间很大，填充着诗作本身没有表达的东西，在这个空间里，读者可以骋驰想象，自山延伸，诗作架构是有限的，内容空间是无限的。
说法与言说
这里的“说法”即指诗的原创性。
诗的原创性——这是大诗人与小诗人，卓越的诗人与庸常的诗人最本质的区别之处。原创性的诗人，常常用一句或几句诗，就为我们打开一个全新的精神空间——所谓的警句亦即上述“纯粹诗语”的意义大概就在于此了。
鹏鸣的作品中这样的诗歌很多很多，我仅以《我用我的胸膛》为例：我用我的胸膛/做一堵坚硬的铜墙把射向母亲的毒箭遮挡//我甘愿/这种美丽的死亡/在我的国土上……
只此短短几句，诗人的爱国深情便力透纸上。诗人在这首诗中塑造的诗歌形象，是那么的艰难而又悲壮，那么的美丽而又凄怆。在这里不得不说的是，非原创性的诗人，则只是用许多诗句和意象去解说一个原本就己存在的精神空间一一尽管是诗性的，即有一定的诗美情趣言说。但是，这种诗读多了，我们就会发现，他们并未说出什么新意，只是其说法与前人、古人稍有不同而已。在这里还需要说的是，介于此二者之间，还有一种诗人：他的诗的言说，虽然也是指向一个业己存在的精神空间，但不同的是，一经他那样说了之后，别人就不必要再说！
鹏鸣就属于这样的诗人。《诗人》：粗粗的石柱上用铁链锁着一位诗人/赤裸的身躯鲜血淋漓似殷红的花纹/一双刚强的眼睛高高地倾注天空的浮云/这迹象也许是对着一片美丽的鱼鳞/思索家乡的湖水和岸边的片片浓荫//诗人！啊，伪君子蔑视你为疯狂的自由神/我却把你当成崇高的灵魂 紧贴胸心/因为你在大地上搏斗/总用歌者的傲骨歌者的天才歌者的智慧/才没有被咬死在疯极了的狼群//当天空的金箭射穿了囚禁大地的围困/大地上的绿茵一片片的发出刺眼的光辉/唱吧自由的歌者 自由的疯神 让歌声嘹如飞/也许 是为了追求光明 借强劲的清风/把一切的盗贼击毁连同流氓阿飞——
客观地说，这首诗无疑是作者的自画像。在这首诗里，诗人把如剑的笔，直刺残害人才的群狼、盗贼。我们知道，在这个世界上，有多少杰出的人才，往往就毁灭在那些愚味而且凶狠的卑鄙小人手里。诗人鹏鸣，出身寒微，犹如路旁一棵小草，在鹏鸣先生的作品中，以小草为题材的诗就有好几首，如《来吧，小草》、《小草的歌》 、《小草》等等。在这些诗中，诗的对象是“小”的，但其内涵却是巨大的。
《小草》：在北去的路上/有一株小草同湖水一样/徘徊出令人深思的声响/是多么的奔放/是多么的凄凉//在北去的路上/这棵小草被踩成肉泥浆/但它小小的心灵/仍在不停地歌唱。
诗言志，物寄情。这里的小草，是诗人自己，也是别人，是百姓，也是英雄。这棵不显山不露水的小草，它被践踏，被凌辱，但却给人类带来生命的绿色，而它自己的需要却是太少太少了。
他要的只是晴天能赐给大雨一场
由此看来，小草是小的，也许是小人物，是被损害的。这正如孙菲在《 震撼世界的七弦琴》 中所说：“悲剧严格地说是命运的失败，不一定是力量的弱小。强者的悲剧也许更令人同情。”让我们再回到前边“一经他说之后，别人就不必要再说”的话题。
瞎子摸象。
明眼人画象。
猎人捉象。
这是完全不同的三个概念，但却说明了同一个道理：
一个空间只有一个焦点，你要找到它；
一个时代有无数新的空间，你要发现它。
诗歌创作，即或说不出新的东西，也要找到新的说法；诚实、灵动而又好奇；写诗，既拒绝惯性写作，又拒绝既成性，而要回到“初始状态”中去。
鹏鸣的诗，是原创性艺术，是最新意的言谈。
完整与碎片
仅就诗而言，完整的概念并不是指作品经山起、承、转、合而达到的所谓结构的完招，那反而可能是一直需要打破和予以解构的东西。
完整是指作品内含的独立性和作为一首（部）作品的完成性。
这是一个因“完整”这个概念的传统性而一再被忽略的问题——谁提谁就“保守”，但它又总是成为一个问题，而且是最根本的问题。
在一些所谓的实验诗歌中，在普泛的青年诗歌界，因完全没有“完整”意识所致的放任与随意，使其作品成了碎裂的，断片式的播撒。我们从他们充满诗的狂热的手中得到的，常常是一杯草草勾兑出来的、味道不太纯正的“鸡尾酒”，而非经自己苦心酿造且长久窖藏后示人的陈年佳酿：或常常只是一盘各式水果的鲜艳的切面而非一只浑圆的果实。这样的诗读多了，人们就会发现：一个意象是另一个意象的影子，这“首”诗是那“首”诗的延续。流质的飘移，全无定所，他心里可能还明白，可凝冻于文本中的东西所表现出来的，却一点也让人不明白——知道他想说啥，但却没说成。
在一些诗人那里，你可以认为这是一个实验性的过程而非目的，在另一些诗人那里，则永远是个问题。
也有以此为“目的”，为“创新”，为“探索”，甚至为“荣”的，而且终于找到了理论依据，自称为“后现代”，实则根本谈不上。
虚妄的缺乏内省的自信，使年轻的目光总难发现：表现出来的与想要表现的之间那隐秘的落差。
而碎片只是碎片。
而写作是控制的艺术。
读了《 鹏鸣情诗经典》 ，我所产生的第一个十分强烈的印象是：他的作品，浑圆地生成，宁静地坠落，带着诗的汁水，情的芳香，意的内核，是一种真正意义上的完整而独立的创造。请看《 紫蓝色诗行》 ：我独自来到了树林遮挡的山岗/悄悄地搭起一座布满浓荫地小房/用树枝架起了一张桌子和一张床/默默地抒写着这山野的风光//白天轻风吹动着树枝沙沙作响/知了在正午时分不停地鸣唱/自然的山泉从屋前流向远方/就如美丽的彩蝶飞翔的翅膀//夜晚宁静的没有一丝声音/唯有那远处的渔火闪闪发光/当我回身走进小房/仿佛门外有一位姑娘在朗诵诗章
多美啊，这首《 紫蓝色的诗行》 ，诗人只用了短短十二行诗句，就为我们描绘出了一幅五色缤纷的山野风光：山岗、小房、鸣唱、诗章：白天、夜晚、轻风、山泉，还有《自然心态》：阳光早早地射进我的房间/洁白的墙壁由原色变艳/那画幅上的海水更加湛蓝/我微微地睁开似醒非醒的双眼//外边的天空秋风把落叶宠恋/地上的行人脚步有紧有慢/我穿好的那件没有钮扣的衣衫/独自坐在床边默默地抽烟//普希金突然走到我的面前/哈西莫多开始朗诵他的诗篇/我的情绪一下变得不安/犹如少妇那般满面羞惭……
诗人的这首《 自然心态》 ，从字面看似乎简单而率直，质朴而原始，并不是那么阳春白雪。但是待你细细读后才能领略诗中三味。这时你就会不难发现，看似粗线条的下面是细腻如柔丝的感情编织的诗意图案。
在中国五千年的文明史上，从《 诗经》 诞生直到现在，曾出现过几十万个诗人，但是，在这几十万诗人中，达到六千首以上数量的却仅有三人，除了宋朝的杨万里和陆游，另外一个人就是被当今诗坛誉为世界最伟大的著名诗人鹏鸣了。
即使从世界诗歌史上看，鹏鸣也是最优秀的大师级诗人。据有关资料表明，在当代世界诗坛，出版诗歌数量最多的只有鹏鸣一人。因此，我们可以说：鹏鸣是人类文明史上，特别是诗歌史上，产量最多，质量最高，年纪最轻，创作最早（八岁开始写诗）伟大的天才诗人。
鹏鸣是一个高产优质的诗坛巨星！ 鹏鸣是一个辉煌的歌者！
鹏鸣扶摇直上！
鹏鸣辉映长空！
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