|
作者： jo 发表时间：2005-4-17
片名：《东京日和》
导演：竹中直人
剧情简介：
竹中直人在九七年以写真大师荒木经惟散文集《东京日和》为本拍成同名电影。
一九九三年的某一天，竹中直人在书店看到荒木经惟与妻子洋子合著的摄影散文集《东京日和》。这本书原本是在杂志上连载的，后来洋子因病辞世，书的后半部分是荒木怀念洋子的文字。竹中因此书的感动而萌生了要把它拍成电影的念头。在写剧本的过程中，发觉书中荒木的性格与细节于角色有所局限，于是只保留了荒木的摄影师身份，并把名字改为岛津巳喜男（竹中喜爱的两位导演的名字合二为一）。这也是后来一些影评认为此片在写实与艺术加工之间失了平衡，有美化荒木之嫌的原因。
东京的天气依旧晴朗，日光如水，洒满岛津宽敞的阳台。在音乐声中，洋子晾衣的身影出现在岛津的视线里，然而一切只是幻觉。洋子已经离去，只有桌上洋子的照片静静地沐浴在东京和煦的阳光中。或许这就是片名的意思吧。
洋子的情绪一直处于崩溃的边缘，经常无缘无故失踪。有一次更把邻家自闭的男孩带走。可能是洋子很想有自己的孩子吧。岛津很爱洋子，极力在别人面前保护洋子。然而他始终不理解洋子为何要隐瞒自己的病。生命里最亲最爱的人，在面对生命的枯萎时，选择与你的距离，无论动机是如何的善良，想一想，还是有如背上浇冷水般的冰凉。于我而言，这也是这部片子传达最重要的信息。
岛津和洋子回到美丽的故乡九州。面对湖光山色，依依旧物，洋子的情绪也象好起来了，在岛津的镜头下，洋子笑靥如花。人间事事不堪凭，手中的相机竟是唯一能把握的工具，把无常定格在一瞬。然而光明处暗影亦随，欢乐处忧愁亦重。有一场戏，洋子手拿着团扇在向光处纳凉，岛津在昏暗中跟她说话。幽幽的一问一答间，爱惜之情叫人低回不已。另一场是岛津在店里理发，出来的时候不见了洋子，岛津遍寻不着后，在岸边一只破船的船头上发现熟睡中的洋子，面容平静纯真，有如婴儿，泪流满面的岛津拍下了这动人一幕。
洋子去世后，有一天岛津无意在厨房中看到一瓶调味品，忽然想起洋子生前曾叫错别人的名字，原来就是这种调味品的牌子，眼泪夺眶而出，不能自已。
在影片结束时，岛津说，他的摄影生涯，是由认识洋子开始的。
一九九七年七月七日，《东京日和》拍摄完成。这一天，恰恰是荒木与洋子的结婚纪念日。
观后小感：sunflowers——幸福就在你身边
向日葵，夏天普遍的笑脸，宙斯忠贞的情人。
向日葵的花语——幸福就在你身边。
《情书》中的博子，在镜框中宁静地笑，纯白的床单一如既往地裙裾飞扬，同从前一样。屋内，作为静物摄影的黄色花盘，轻吟浅笑。
梵高笔下浓烈的向日葵盛开在小镇车站腥香的泥土之上，吐着氧气泡泡，张扬旺盛的生机。
阳光跳跃于细小的罅隙，花香弥漫空中。这是整部影片的基调，也是平淡生活中被誉为幸福的东西。
婚后没有孩子的生活，女人容颜一天天老去，是我惧怕想象的画面。餐桌上若只剩电视机的声音，宁愿用回忆来填补乏味的生活。幸好，风和日丽邻国首都发生的故事，给了我想象的空间和希望。就像方sir读完《蜡笔小新》会发出“有一个这样的小孩也未尝不是一件幸事”的由衷感慨。
选择摄影师做丈夫，是让一个女人始终喜欢自己之源泉，那双随时随地深情而专注的眼神，纵使如何冷酷闭塞的心扉，终会开启。况且还有稚气的吃醋，天马行空的想象力，艺术家独有的浪漫情结，营造出温馨而愉悦的生活氛围。
妻子身上说不清的病因，是自闭？是忧郁？是童年遭受的心灵创伤？使得她在人前吟吟浅笑、羞羞答答，人后锋芒毕露、难以自控。看着威逼小男孩穿粉嫩裙子的她，那扭曲的面容忽然与《挪威的森林》中遭到漂亮像洋娃娃、阴险似美女蛇的小女孩性侵犯的玲子重叠，虽然一个是被告、一个是原告，但都历经了难以自控的心理折磨，巨大的、虚无的魔鬼撕咬着手无缚鸡之力的女人们。不幸的是她们都没有孩子，得不到母性本能的释放，幸运的是她们都有肩膀硬实的丈夫，不离不弃、不离不弃。
戏剧性的手法让她死了两次，复生两次。也许，平淡生活中有太多值得留恋的东西。天街夜色凉如水，罐太郎踢踏寻去处，如此惬意，此情只应人间有，天上哪得几回闻？
最终她还是如风离去，轻盈地只剩字幕一行。如《八月照相馆》一样唯美、没有遗憾，让生者带着淡淡的喜悦淡淡的忧伤，继续生活。
落幕时想到了霸王和虞姬——
人世间有百媚千红/我独爱爱你那一种/伤心处别时有路谁不同/多少年恩爱匆匆葬送
我心中你最重/悲欢共生死同/你用柔情刻骨/换我豪情天纵
我心中你最重/我的泪向天冲/来世也当称雄/归去斜阳正浓
|