#1 ※→→→→设计制做中的三大理念←←←←※
通常的想法，最能享受艺术地生活的人应该是艺术家，因为是他们创造了艺术。但以我个人的耳闻目睹，事实并非如此。
先说耳闻。一个西安的朋友讲起他的朋友，某君中文系大专毕业，进了当地一家报纸当记者。一日在公共汽车站等车时看到一个年轻妈妈正在给孩子喂奶，第二天，他向报社交了辞职报告。前一天在车站看到的景象就是他辞职的理由。
辞职后，他先回到在农村的老家，用油漆把家里的房子里里外外都涂成黑色，在一面墙上画了一个八卦，然后每天盯着这个八卦看。
他说：我要把这面墙看倒。
墙没有倒。他回到西安，租了一间房子。房子的租金按市价是每月一百多块，但他要付给房东三百块。因为这间底层的房子的地上被他挖了几个洞，扎进木桩子，几个木桩之间铺上稻草，他每天晚上就睡在这些稻草上，还盖了一张据说很高档的羽绒被。
说到这里，大家都已经明白了，这是一位行为艺术家。比起吃死孩子的行为艺术家，他的艺术更不容易出名却更为彻底，因为吃死孩子的人折磨自己只不过在作秀的那几十分钟或者几个小时里，而象他这样长期日以继夜地磨砺自己，那是需要勇气和恒心的。
对他执着精神的赞许是后来的事，在我听到这些彻头彻尾的艺术生活时，第一个反应是张开嘴哈哈大笑。
笑完之后是同情，以我个人带着一点小资情调的价值标准，我相信他的日子一定过得不太好，可能偶而还会吃得不太饱。
再说目睹。我住的地方叫画家村，有机会生活在一群艺术家之中并接受艺术的熏陶。然而画家朋友们却总是毫不客气地把他们最平庸地一面展现在我面前：提着大大小小的塑料袋菜场归来，或者戴着围裙挥舞着锅铲在厨房里忙得热火朝天，据说楼下超市里长年滞销的老白干和大前门都在画家村开张后开始补充货源。
他们的创作生活也同样乏善可陈，住在我隔壁的家伙，画油画的，帮我给家俱刷油漆，他说：这个我在行，和我的专业相通。想想也是，PAINTER的意思，除了画家，就是油漆工。
从搬进画家村的那一天开始，我就不得不忍受每天从早到晚从楼上传来的又锯又敲的噪音。原以为上面住了个小木匠，后来才知道，他在自己作画框。不知道他一天能画多少幅画，但我确定他一天至少能做十个画框。
住在我楼下的家伙是做装置的，曾经看到他有一整天在楼道里拆沙发--那个沙发是从小区的垃圾堆里捡来的。他把沙发表面的蒙布掀开，把里面的弹簧全部拆下来，再把弹簧上缠的小布条拆掉，一边拆还一边按着弹簧说：你看，质量多好！
这些弹簧后来成了他装置作品里的材料。那之后再去他的工作室，就只能坐在没有弹簧的硬板沙发上。
这就是我所知道的艺术家们的生活和创作。如果把整个艺术创作的过程肢解，也许只有灵感闪现的刹那才真正具有艺术的意义，也只有那一刻他们才真正是艺术家。而其余的，在把艺术的想象变成艺术的现实的过程中，艺术家们简直就是一群民工，万一哪天他们不幸下岗了，可以考虑搞个装修队，齐活儿！
如果艺术地生活不能存在于艺术的创造者中，那就只能由艺术的消费者们来享用。然而艺术的消费者们所消费的也不是艺术本身而是艺术的概念。"艺术地生活"这个词组在两种情况下出现得最多：奢侈品广告和对有钱有闲人士的吹捧文章。同时出现的词通常还?quot;优雅"、"高尚"、"品味"、"享受"等等。很明显，这是一堆充满了贵族或者说是上等中产阶级趣味的词汇。
所以，要过上公众认可的"艺术地生活"，首先是得要让自己成为大款，气定神闲地享受艺术家们的劳动成果，而不是象民工一样创造艺术产品。
#2 （设计理念）之<形成视觉冲击的几种形式>
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、
突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑
欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
#3 设计理念）之<企业 LOGO 的设计基本原则>
①符合CI总概念的要求。
设计者应该对企业 目前的 形象资产、企业导入CI的基本战略了然于心。
②充分考虑到企业标志的理念表现力、可行性。
注明标志的象征意义并提供应用于各种不同视觉传媒的形式说明与缩放的比例及视觉效果说明。
③设计要符合传播对象的直观接受能力、习惯，社会心理、习俗与禁忌。
④构思须巧妙、新颖、力求避免雷同或近似。
⑤构图需美观、适当、简练、讲究艺术效果。
⑥色彩最好单纯、强烈、醒目，力求色彩的感性印象与企业的形象风格相符。
⑦遵循标志设计的美学规律；创造性的探索理想的表现形式。
⑧最后，也是最重要者：标志设计一定要注意其识别性，否则就丧失了标志的基本意义，其余都无从谈起。
标志设计的基本表现手法简述：
① 秩序法：均衡、对称、扩大缩小、平行位移等有秩序有节奏地构图，制造形式美。
② 对比法：色彩、形状等的对比，给人鲜明生动的视觉印象。
③ 元素法：强化点、线、面构图元素，创造视觉交响，寓多样性于个性之中。
④ 矛盾空间法：颠倒、错位、镜像，在空间上构成特殊性，产生一种无限可能、无限发展、无限趣味的空间感。
⑤ 共形法：巧妙嵌合边缘形态，重叠共用，互生互补，变幻相生，给人新颖奇特，别开生面之感。
（标志设计中相关色彩的部分，需参考“色彩计划”部分内容）
通常的想法，最能享受艺术地生活的人应该是艺术家，因为是他们创造了艺术。但以我个人的耳闻目睹，事实并非如此。
先说耳闻。一个西安的朋友讲起他的朋友，某君中文系大专毕业，进了当地一家报纸当记者。一日在公共汽车站等车时看到一个年轻妈妈正在给孩子喂奶，第二天，他向报社交了辞职报告。前一天在车站看到的景象就是他辞职的理由。
辞职后，他先回到在农村的老家，用油漆把家里的房子里里外外都涂成黑色，在一面墙上画了一个八卦，然后每天盯着这个八卦看。
他说：我要把这面墙看倒。
墙没有倒。他回到西安，租了一间房子。房子的租金按市价是每月一百多块，但他要付给房东三百块。因为这间底层的房子的地上被他挖了几个洞，扎进木桩子，几个木桩之间铺上稻草，他每天晚上就睡在这些稻草上，还盖了一张据说很高档的羽绒被。
说到这里，大家都已经明白了，这是一位行为艺术家。比起吃死孩子的行为艺术家，他的艺术更不容易出名却更为彻底，因为吃死孩子的人折磨自己只不过在作秀的那几十分钟或者几个小时里，而象他这样长期日以继夜地磨砺自己，那是需要勇气和恒心的。
对他执着精神的赞许是后来的事，在我听到这些彻头彻尾的艺术生活时，第一个反应是张开嘴哈哈大笑。
笑完之后是同情，以我个人带着一点小资情调的价值标准，我相信他的日子一定过得不太好，可能偶而还会吃得不太饱。
再说目睹。我住的地方叫画家村，有机会生活在一群艺术家之中并接受艺术的熏陶。然而画家朋友们却总是毫不客气地把他们最平庸地一面展现在我面前：提着大大小小的塑料袋菜场归来，或者戴着围裙挥舞着锅铲在厨房里忙得热火朝天，据说楼下超市里长年滞销的老白干和大前门都在画家村开张后开始补充货源。
他们的创作生活也同样乏善可陈，住在我隔壁的家伙，画油画的，帮我给家俱刷油漆，他说：这个我在行，和我的专业相通。想想也是，PAINTER的意思，除了画家，就是油漆工。
从搬进画家村的那一天开始，我就不得不忍受每天从早到晚从楼上传来的又锯又敲的噪音。原以为上面住了个小木匠，后来才知道，他在自己作画框。不知道他一天能画多少幅画，但我确定他一天至少能做十个画框。
住在我楼下的家伙是做装置的，曾经看到他有一整天在楼道里拆沙发--那个沙发是从小区的垃圾堆里捡来的。他把沙发表面的蒙布掀开，把里面的弹簧全部拆下来，再把弹簧上缠的小布条拆掉，一边拆还一边按着弹簧说：你看，质量多好！
这些弹簧后来成了他装置作品里的材料。那之后再去他的工作室，就只能坐在没有弹簧的硬板沙发上。
这就是我所知道的艺术家们的生活和创作。如果把整个艺术创作的过程肢解，也许只有灵感闪现的刹那才真正具有艺术的意义，也只有那一刻他们才真正是艺术家。而其余的，在把艺术的想象变成艺术的现实的过程中，艺术家们简直就是一群民工，万一哪天他们不幸下岗了，可以考虑搞个装修队，齐活儿！
如果艺术地生活不能存在于艺术的创造者中，那就只能由艺术的消费者们来享用。然而艺术的消费者们所消费的也不是艺术本身而是艺术的概念。"艺术地生活"这个词组在两种情况下出现得最多：奢侈品广告和对有钱有闲人士的吹捧文章。同时出现的词通常还?quot;优雅"、"高尚"、"品味"、"享受"等等。很明显，这是一堆充满了贵族或者说是上等中产阶级趣味的词汇。
所以，要过上公众认可的"艺术地生活"，首先是得要让自己成为大款，气定神闲地享受艺术家们的劳动成果，而不是象民工一样创造艺术产品。
#2 （设计理念）之<形成视觉冲击的几种形式>
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、
突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑
欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
#3 设计理念）之<企业 LOGO 的设计基本原则>
①符合CI总概念的要求。
设计者应该对企业 目前的 形象资产、企业导入CI的基本战略了然于心。
②充分考虑到企业标志的理念表现力、可行性。
注明标志的象征意义并提供应用于各种不同视觉传媒的形式说明与缩放的比例及视觉效果说明。
③设计要符合传播对象的直观接受能力、习惯，社会心理、习俗与禁忌。
④构思须巧妙、新颖、力求避免雷同或近似。
⑤构图需美观、适当、简练、讲究艺术效果。
⑥色彩最好单纯、强烈、醒目，力求色彩的感性印象与企业的形象风格相符。
⑦遵循标志设计的美学规律；创造性的探索理想的表现形式。
⑧最后，也是最重要者：标志设计一定要注意其识别性，否则就丧失了标志的基本意义，其余都无从谈起。
标志设计的基本表现手法简述：
① 秩序法：均衡、对称、扩大缩小、平行位移等有秩序有节奏地构图，制造形式美。
② 对比法：色彩、形状等的对比，给人鲜明生动的视觉印象。
③ 元素法：强化点、线、面构图元素，创造视觉交响，寓多样性于个性之中。
④ 矛盾空间法：颠倒、错位、镜像，在空间上构成特殊性，产生一种无限可能、无限发展、无限趣味的空间感。
⑤ 共形法：巧妙嵌合边缘形态，重叠共用，互生互补，变幻相生，给人新颖奇特，别开生面之感。
（标志设计中相关色彩的部分，需参考“色彩计划”部分内容）
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