泥鳅也是鱼

来源：51joty   作者: dannieswen
备注：文章中所有文字均由原作者所写

香港电影金像奖于1982开始举行，并在1993年正式注册为“香港电影金像奖协会有限公司”。金像奖董事局由香港10个专业电影协会派员组成。此奖项每年评选一次，旨在通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，是目前香港最具代表性、最具权威性的电影颁奖礼活动。



第一届（1982年）
最佳影片 《父子情》
最佳导演 方育平 《父子情》
最佳编剧 张坚庭 《胡越的故事》
最佳男主角 许冠文 《摩登保镖》
最佳女主角 惠英红 《长辈》

影帝：许冠文
　　
　　许冠文出生于1942年，原藉广东番禺。1971年加入无线电视，主持节目『双星报喜』。1972年在大导演李翰祥的邀请下，接拍了第一部电影《大军阀》，此片成为当年三大卖座华语电影之一，更在第19届亚洲影展中夺得描写人物最成功喜剧片奖。许冠文跟李大导可谓合作无间，在往后两年，他连续接拍三套由李翰祥执导的电影，包括《一乐也》、《丑闻》及《声色犬马》。1982年，许冠文凭《摩登保镖》，勇夺香港第一届电影金像奖最佳男主角奖。而他亦于1989年，凭《鸡同鸭讲》而荣获美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖。



影后：惠英红
　　
　　1960年出生于广东，香港长大，因家境贫苦，十四岁起即在夜总会做歌舞艺员，十七岁进电影圈，签约为邵氏基本演员，处女作为《射雕英雄传》，其后逐渐从配角升任主角。在武侠功夫片的全盛时期，惠英红主演了一系列的邵氏功夫电影，如《乾隆下扬州》《斗智斗勇斗功夫》《风流断剑小小刀》《武馆》等。而在武侠功夫片走向衰落之际，她又改变戏路，成为了当时流行的动作喜剧片头号女明星。可以说惠英红的走红也正印证了香港功夫片由硬派阳刚戏向动作喜剧片转型的岁月。
　　另外曾流行一时的霸王花系列电影也可以说是惠英红的代表影片，她扮演的女警霸王花是最为内地观众熟知的港片形象。
　　近年复出的惠英红已经是一个演技派，当时她可是刘家良特别欣赏的打女。她是第一位影后，也是唯一凭借动作片获得主角大奖的演员。




第二届（1983年）
最佳影片 《投奔怒海》
最佳导演 许鞍华 《投奔怒海》
最佳编剧 邱戴安平 《投奔怒海》
最佳男主角 麦嘉 《最佳拍档》、洪金宝 《提防小手》
最佳女主角 林碧琪 《靓妹仔》
最佳新人 马斯晨 《投奔怒海》
最佳摄影 黄岳泰 《夜惊魂》
最佳美术指导 区丁平 《投奔怒海》
最佳动作指导 洪金宝 林正英 元彪 《败家仔》
最佳音乐 鲍比达 《再生人》

影帝：麦嘉

　　麦嘉，原名麦嘉尚。原籍广东，1958年移居香港，60年代举家迁徙到美国纽约。上大学时，主修电子工程，但因喜爱电影，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演身份参加过三部枪战片的拍摄工作。73年返港，与吴耀汉、黎应就成立“先锋＂电影公司，76年拍出导演处女作《一枝光棍走天涯》，结果却是叫好不叫座，几乎令麦嘉蚀尽本钱；后来又与洪金宝、刘家荣合组“嘉宝＂电影公司，导演的《老虎与田鸡》等作品倒是深受欢迎。不过，这些只是麦嘉早期踏入影坛所进行的一番磨练罢了，真正让他大展拳脚的却是在与石天、黄百般鸣合组“奋斗＂电影公司之后。
　　“奋斗公司＂的作品多是低成本制作的喜剧片，尽管只有黄百鸣、麦嘉、石天三人编导演各司其职，创业艰难，忙得焦头烂额，但《疯狂大老千》、《咸鱼翻生》等片却皆能取得稳定的高票房收入，居然得到金公主院线的雄厚资金支持，改组为“新艺城＂电影公司。再加上徐克、泰迪罗宾、曾志伟等人的加盟，真可谓剑未出鞘，已然先声夺人！
　　身为“新艺城＂的大老板，麦嘉对公司制作的电影极为重视并发挥了强大的个人作用。在《最佳拍档》系列中，除了他的搞笑表演为影片锦上添花外，还利用自己学过电子工程的长处，熟练的将高空飞车、电子武器等特技融入电影的创作，从而令《最佳拍档》的制作水准远超同期港片。另外，在坚持新艺城继续拍摄受欢迎的喜剧电影的同时，麦嘉又大胆帮助林岭东完成了黑色“风云＂系列，由他亲自监制的《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》等直指社会丑恶面的写实暴力影片，叫好叫座，在社会上亦引起了强烈反响。
　　整个80年代，麦嘉是香港影坛举足轻重的人物，他制作并参演的的影片几乎都取得了巨大成功。但麦嘉也饱受压力，由此导致他的命运与新艺城同荣共辱。到得90年代初期，当年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心离散，结果弄得新艺城大厦将倾、名存实亡，虽然麦嘉苦苦支撑，但最终无力回天。时隔不久，麦嘉便随着新艺城的解体而淡出电影界……
　　谁知在2000年，影视界居然又出现了“光头神探＂的身影。客串电影《大赢家》，主演电视剧《济公》，麦嘉似乎颇有些重出江湖的意味，但近两年却再次销声匿迹——恐怕他只是闲来无事玩玩票罢。看来，麦嘉的辉煌电影时代，只能永远停留在80年代的记忆中了。



影帝：洪金宝

　　第二届和第八届香港金像奖最佳男主角，洪金宝乳名三毛，1950年生于香港，祖籍浙江宁波。他七岁进入中国戏剧学院从于占元学艺，和师兄弟们曾用“七小福”名义活跃于舞台和银幕，是“七小福”的核心人物。十二岁时，洪金宝开始涉足电影，处女作是《公主于七小侠》，十八岁开始当龙虎武师，参演的名作有《龙争虎斗》，1971年开始当武打指导，第一部是《夺命双剑》，他曾获台湾第一届金龙奖最佳武术指导奖。1977年洪金宝开始当主角，第一部是《三德和尚于春米六》（此片也是他导演的第一部影片，是由他创办的嘉宝公司出品的）。
　　他因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》荣获第八届香港电影金像奖最佳男主角奖，并同时荣获第三十三届亚太影展最佳男主角奖。除了担任导演拍摄《鬼打鬼》〈福星高照〉等片外，他还担当监制《僵尸先生》的工作，之后又创办宝禾和宝祥影片公司，洪金宝领导的洪家班人才济济，涌现不少人才，他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧潮流和时装动作片。



影后：林碧琪
　　
　　1983年，在角逐最佳女主角和最佳新人的那届香港金像奖上，林碧琪主演的《靓妹仔》与马斯晨主演的《投奔怒海》一时令评委难以取舍，最终林碧琪摘走了影后桂冠，马斯晨则拿下了最佳新人。林碧琪拍完《靓妹仔》不久退出影坛。《靓妹仔》是靓妹仔系列电影中的第一部，也是香港电影第一部现场收音的电影。而今如果大家对这部影片有印象的话，怕也只是知道其中另一女主角温碧霞。
　　听说在拍摄《靓妹仔》之前，黎大炜（导演）曾想选择刘德华担男主角，当时刘德华还在跑龙套，黎导见到他并近距离从头至脚将他打量一番，说:“不错不错，你简直就是《靓妹仔》男主角的化身。”刘德华当时心中一阵狂喜，以为他跑龙套的日子真的要结束了？结果是空欢喜一场。
　　
　　PS：其《靓妹仔》主题曲“自由在我手”是由余安安演唱，这首歌不错，值得推荐。
　　曲：黎小臣，词：黎小田、黎彼得
　　挥挥手为我的自由 今天与你分手
　　不必要眼中有泪流 人总有分别时候
　　遥遥长路我不会回头 不需替我担忧
　　青春在我双手里头 何必理得失与否
　　我想好似海鸥飞飞万里 邀游在天上远飞我愿远飞
　　我想飞到天边的尽处 夕阳下千万明媚世上乐园地
　　挥挥手为我的自由 将身变作海鸥
　　青春在我双手里头 人想到走应要走
　　何必理得失与否
　

第三届（1984年）
最佳影片 《半边人》
最佳导演 方育平 《半边人》
最佳编剧 张坚庭 《表错七日情》
最佳男主角 梁家辉 《垂帘听政》
最佳女主角 叶童 《表错七日情》
最佳新人 郑裕玲 《长城》
最佳摄影 黄仲标 《长城》
最佳美术指导 宋洪荣 《垂帘听政》
最佳动作指导 元彪 林正英《奇谋妙计五福星》
　　
影帝：梁家辉
　　
　　第三届和第十二届香港金像奖最佳男主角，亦是台湾金马奖最佳男主角。主演过《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《情人》等几十部优秀电影，其中《情人》入选法国戛纳电影节，获得广泛好评。他早已为广大观众所熟悉，在此不予过多介绍。



影后：叶童
　　
　　第三届和第十一届香港金像奖最佳女主角，第九届最佳女配角。叶童生于1963年3月8日（妇女节生滴哦），原名李思思。中学毕业后任模特。1982年被谭家明赏识，邀她参演《烈火青春》，更藉此而被提名第二届香港电影金像奖最佳新人，从此开始其演艺生涯。虽然她在演艺事业中已经拥有了三届香港金像奖影后的耀眼头衔。但真正让叶童走近万千观众的是她拍摄的电视剧，在《倚天屠龙记》和《新白娘子传奇》中的出色演出。尤其在《新白娘子传奇》中精彩的反串演出给人留下深刻印象。
　　事业得意的叶童，家庭生活亦十分美满。叶童念书时便认识先生陈国熹，两人拍拖8年，于1988年7月在巴黎结婚。



第四届（1985年）
最佳影片 《似水流年》》
最佳导演 严浩 《似水流年》
最佳编剧 孙良 《似水流年》
最佳男主角 李修贤 《公仆》
最佳女主角 斯琴高娃《似水流年》
最佳男配角 林威 《省港旗兵》
最佳女配角 梅艳芳 《缘份》
最佳新人 顾美华 《似水流年》
最佳摄影 黎萃明 《等待黎明》
最佳美术指导 章叔屏 《似水流年》
最佳动作指导 成家班 《A计划》
最佳音乐 林敏怡 《倾城之恋》
　　
影帝：李修贤
　　
　　李修贤1952年8月6日生于上海，现今再提李修贤这个名字，知道的人大概已经寥寥。但十年前，当他凭着《喋血双雄》、《龙虎风云》等片叱咤影坛之时，人们是把他当作英雄的代名词顶礼膜拜着。如今与他同辈的影星不少已经淡出影坛。而值得一提的是他是巨星周星驰最感激的人，1988年由李修贤自己导演电影《霹雳先锋》，选择了周星驰任男主角之一，并获台湾25届金马奖最佳男配角奖。使得周星驰的星途从此一路顺风。
　　
　　PS：在我心目中，李修贤就像是香港警察的代言人，因为他大部分角色都是饰演警察。 ：P



影后：斯琴高娃
　　
　　1949年生，内蒙古昭乌达盟宁城人，蒙古族。1965年任内蒙古自治区歌舞团舞蹈演员、报幕员。1979年在故事片《归心似箭》饰演角色，获文化部79年优秀青年创作奖。1980年参加中国人民解放军八一电影制片厂演员。1982年因在影片《骆驼祥子》中成功塑造了女主角虎妞的银幕象，展现了角色的复杂性格和鲜明色彩，1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第六届中国电影百花奖最佳女演员奖后主演影片《似水流年》，于1985年获第四届香港电影金像奖最佳女演员奖是中国电影家协会第一届理事。1986年后定居瑞士。

第五届（1986年）
最佳影片 《警察故事》
最佳导演 张婉婷 《非法移民》
最佳编剧 陆剑明 邓荣录 《错点鸳鸯》
最佳男主角 郑则仕 《何必有我》
最佳女主角 王小凤 《错点鸳鸯》
最佳男配角 孟海 《皇家师姐》
最佳女配角 叶德娴 《花街时代》
最佳新人 陈婉丽 《女人风情话》
最佳摄影 潘恒生 《生死线》
最佳美术指导 陆树远 《平安夜》
最佳动作指导 成家班 《警察故事》
最佳音乐 梅洛迪•班克 《僵尸先生》
　　
影帝：郑则仕
　　
　　第五届和第十六届香港金像奖最佳男主角，1977年加入香港无线电视台，多番获提名竞逐香港金像奖和台湾金马奖最佳男主角、男配角，曾获最佳男主角及最受欢迎男艺员奖项。郑则仕不但是影帝，自从他在电视剧《肥猫寻亲记》中饰演的肥猫一角可称为中国家喻户晓的可爱人物。
　　
　　PS：这一届金像奖上，周润发凭关锦鹏的《女人心》获最佳男主角提名，但可惜的是这次输给了郑则仕的《何必有我》。



影后：王小凤
　　
　　王小凤在80年代中期曾经是香港一线女星，戏路宽，多面化。但是进入90年代以后，就嫁人退出影圈。前段时间传出她患抑郁症，曾两度企图自杀，多亏丈夫对她不离不弃，帮助她慢慢恢复了健康。可惜她的资料不多，在此我只能作以上陈述。




　　第六届（1987年）
　　最佳影片 《英雄本色》
　　最佳导演 方育平 《美国心》
　　最佳编剧 邱戴安平 黎杰 《地下情》
　　最佳男主角 周润发 《英雄本色》
　　最佳女主角 张艾嘉 《最爱》
　　最佳男配角 秦沛 《癞佬正传》
　　最佳女配角 金燕玲 《地下情》
　　最佳新人 刘玉娟 《美国心》
　　最佳摄影 杜可风 《老娘够骚》
　　最佳美术指导 黄仁达 《癞佬正传》
　　最佳动作指导 程小东 《奇缘》
　　最佳音乐 罗永辉 《梦中人》
　　
影帝：周润发
　　
　　第六届、第七届和第九届香港金像奖最佳男主角，周润发生于1955年5月18日，在70年代后期通过无线电视台的艺员训练班进入电视圈，只经过短短的龙套生涯，便得到了出演无线重头戏《上海滩》的机会，从而奠定了他无线头号小生的地位。之后，他又在《狂潮》、《网中人》、《火凤凰》和《笑傲江湖》等作品中一路拼杀，终使观众认可了他英俊潇洒的个人风格，他可算是一个时代的坐标。
　　对于这一届金像奖，算是周润发扬眉吐气的一年，他在颁奖礼上说“三年，我等了你三年啊”，他终于等到最佳男主角。《英雄本色》是吴宇森无数郁闷累积的爆发，《英雄本色》是发哥踏上事业顶峰的开始。最佳影片实质名归，从此在电影中江湖不再只有血腥和暴力，它更多的是代表道义、正气、肝胆相照与生死与共。



影后：张艾嘉
　　
　　张艾嘉1953年生于台湾，她是罗大佑口中的“小妹”，她是李宗盛、梁咏琪心目中的“张姐”，她是美国《时代》杂志曾以三页篇幅推介的人物，她是位德高望重的偶像。1969她进入广播电台做节目，稍后进入电视圈，主持西洋歌曲节目。1972演出首部电影《龙虎金刚》。1973离开嘉禾，进入配音间工作，看了近300部电影，开始立志要当电影人。1976演出李行拍摄的电影《碧云天》，获得金马奖最佳女配角奖，演出电影《我的爷爷》获得金马奖最佳女主角奖。1987荣获香港金像奖最佳女主角奖《最爱》
　　
　　PS：尽管从顶级到末流歌手、演员在媒体上往往被冠以“艺人”二字，但我总以为除却才华本身，艺人该是德艺双馨的代言人。于是集唱、演、导于一身的张艾嘉成为我心目中无人可替的艺人形象。



　　第七届（1988年）
　　最佳影片 《秋天的童话》
　　最佳导演 林岭东 《龙虎风云》
　　最佳编剧 罗启锐 《秋天的童话》
　　最佳男主角 周润发 《龙虎风云》
　　最佳女主角 萧芳芳 《不是冤家不聚头》
　　最佳男配角 梁朝伟 《人民英雄》
　　最佳女配角 金燕玲 《人民英雄》
　　最佳新人 林国斌 《省港旗兵续集》
　　最佳摄影 钟志文 詹姆斯•海曼 《秋天的童话》
　　最佳美术指导 奚仲文 《倩女幽魂》
　　最佳动作指导 成家班 《A计划续集》
　　最佳音乐 戴乐民 《倩女幽魂》
　　
　　PS：这一届影帝仍是发哥，先让我们先来看看这样的提名名单：
　　李修贤 (龙虎风云)
　　张国荣 (英雄本色 II)
　　曾志伟 (最後胜利)
　　周润发 (秋天的童话)
　　周润发 (龙虎风云)
　　周润发 (监狱风云)
　　1987年应该叫作周润发年，1987年发哥的出色表现，为他在1988年的颁奖礼里上赢得了又一个金像影帝，那部电影是《龙虎风云》。但让我记忆深刻的却是《秋天的童话》中“船头尺”一角。　　
　　其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮，那就是由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》，宁采臣、聂小倩，蓝若寺，将永远留在每个热爱电影的人心里。
　　不知道是周润发成就了林岭东，还是林岭东是发哥走向颠峰，林岭东两部《风云》（监狱与龙虎）同获最佳导演提名，最终他凭借《龙虎风云》击败了张婉婷与程小东，拿到这个影帝奖项。
　　
　　影后：萧芳芳
　　
　　第七届和第十五届香港金像奖最佳女主角，萧芳芳，原籍吴县甪直，1947年出生，6岁涉足香港影坛，9岁获东南亚最佳童星，少女时代的她，占尽古装片少侠风采。青春时期的她，掀起时装歌舞片的狂潮，在倾倒无数观众的同时，成为青年男女心目中的青春偶像。她的年拍片纪录高达30，拍片总数超200。而且还当过导演，演艺经验起码在30年以上，这样的演员在香港被称为“老戏骨”。进入90年代，萧芳芳迎来了演艺事业的第二春，她拓宽了戏路搞笑加武打，凡是和她年龄不符的角色她都愿意接过来试试，然而这些并没有给萧芳芳带来些什么，而1996年，萧芳芳演回了自己，一个年过四十的中年妇女，这个真实朴素的角色反倒让她在柏林电影节上夺得了影后的称号。这部许鞍华的《女人四十》让观众认识到生活的细碎与乐趣，生命的宝贵和无常。萧芳芳不露声色的演绎，全面地再现出普通人对生命与生活认知的态度。对于一个听力有残障的女人，她在成就背后的付出，非常人能够想像。



　　第八届（1989年）
　　最佳影片 《胭脂扣》
　　最佳导演 关锦鹏 《胭脂扣》
　　最佳编剧 聂宏风 邵国华 陈嘉上 叶广俭 《三人世界》
　　最佳男主角 洪金宝 《七小福》
　　最佳女主角 梅艳芳 《胭脂扣》
　　最佳男配角 张学友 《旺角卡门》
　　最佳女配角 李丽蕊 《学校风云》
　　最佳新人 吴大维 《今夜星光灿烂》
　　最佳摄影 钟志文 《七小福》
　　最佳动作指导 成家班 《警察故事2》
　　最佳美术指导 张叔平 《旺角卡门》
　　最佳音乐 黎小田 《胭脂扣》
　　
　　PS：影帝洪金宝个人资料请参照第二届（1983年），在这一届中最想提到的是《胭脂扣》这个名字，不知不觉想起哀婉二字。还好梅艳芳不美却很凄艳，要不然，十二少那微微一笑便将她比下去了，喜欢十二少出场上楼梯那段，除了他谁能当得起“翩翩公子”这个词。但最喜欢的却是在戏台上他从背后搂住如花的那一哭，看了这一幕，谁要跟我说张国荣不会演戏，我跟谁急。
　　说了半天，大家当然都知道了，那年的最佳影片是就是这部《胭脂扣》，而梅艳芳也勇夺最佳女主角，当然关锦鹏也终于如愿以偿得到了最佳导演，只有张国荣在最佳男主角的争夺中输给了《七小福》的洪金宝，连他自己都自嘲说：“我是一个福将，同我配戏的个个能拿奖，而我却没有。”不过他还有另一个舞台。
　　
影后：梅艳芳
　　
　　梅艳芳，1963年10月10日出生于香港，1968年五岁的梅艳芳开始跟着妈妈所创办的锦霞歌舞团走唱公园、街头、歌剧院。1982年参加华星唱片与无线电视主办的“第一届新秀歌唱比赛”凭借《风的季节》获得冠军脱颖而出，步入娱乐圈。除了活跃于舞台上，她也是一个关心社会的人。1989年《民主歌声献中华》、1991年《华东水灾筹款》、2003年《1：99》她除了参与以外，还积极策划。2003年9月公开自己患子宫颈癌，并承诺奋勇对抗癌病。2003年12月30日凌晨2点50分，与世长辞，终年40岁。

第九届（1990年）
　　最佳影片 《飞越黄昏》
　　最佳导演 吴宇森 《喋血双雄》
　　最佳编剧 张之亮 陈锦昌 《飞越黄昏》
　　最佳男主角 周润发 《阿郎的故事》
　　最佳女主角 张曼玉 《不脱袜的人》
　　最佳男配角 梁朝伟 《杀手蝴喋梦》
　　最佳女配角 叶童 《飞越黄昏》
　　最佳新演员 江华 《但愿人长久》
　　最佳摄影 鲍起鸣 《不脱袜的人》
　　最佳美术指导 司徒卫镛 《不脱袜的人》
　　最佳动作指导 成家班 《奇迹》
　　最佳音乐 鲁世杰 《八两金》
　　
　　PS：影帝周润发个人资料请参照第六届金像奖（1987年），这一届最值得一提的是最佳导演终于让吴宇森给盼到了，《喋血双雄》江湖中的黑白双刹，比《英雄本色》更成熟更完美，周润发+吴宇森终成为香港影坛的金字招牌。同为周润发主演，同获最佳电影、最佳导演提名的电影是杜琪峰的《阿郎的故事》，而发哥也凭借在其中的出色表演第三次获得香港电影金像奖最佳男主角。成为真正80年代香港影坛的霸主。在这一年，粱朝伟凭着《杀手蝴蝶梦》拿到了第二个最佳男配奖，开始了他的拿奖专家之路　　　
　　
　　影后：张曼玉
　　
　　第九届、第十二届、第十六届、第十七届和第二十届香港金像奖最佳女主角，她可谓是得奖最多的金像影后。张曼玉生于1964年9月20日，1983年获港姐亚军，由参选港姐开始，从一个地地道道的花瓶，一步一步成为当时香港影坛一个新的影后，看张曼玉十年影集，渐入佳境，起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精萃的一滴金黄色的花蜜，所谓美女，是时光雕刻成的。她除了五次获金像奖外，四次获台湾金马奖，柏林影展最佳女演员奖，以及戛纳影后。她是华人电影的一个骄傲。




　　第十届（1991年）
　　最佳影片 《阿飞正传》
　　最佳导演 王家卫 《阿飞正传》
　　最佳编剧 陈文强 《庙街皇后》
　　最佳男主角 张国荣 《阿飞正传》
　　最佳女主角 郑裕玲 《表姐？你好》
　　最佳男配角 吴孟达 《天若有情》
　　最佳女配角 刘玉屏 《庙街皇后》
　　最佳新演员 刘玉屏 《庙街皇后》
　　最佳摄影 杜可风 《阿飞正传》
　　最佳美术指导 张叔平 《阿飞正传》
　　最佳动作指导 程小东 《笑傲江湖》
　　最佳音乐 顾家辉 戴乐民 《秦俑》
　　
　　影帝：张国荣
　　
　　终于盼到了偶家哥哥这一届了，他的生平资料我在这里就不提了，来说说哥哥的金像情结，1991年张国荣第四次被提名为金像奖最佳男主角，虽然一部《阿飞正传》拍垮了一家电影公司，但它为王家卫带来了第一个小金人，也为张国荣带来了此生第一个，也是唯一一个小金人，而这时的荣少却在万里之遥的加拿大。黄沾曾经盛赞张国荣非常具有体育精神，即便知道自己没有拿到奖，也会出席颁奖礼，以示支持，他自己也说《胭脂扣》那次别人看他穿得一丝不苟地来，都以为他拿定了，结果哪知他是输定了输给了洪金宝。（注：80年代香港的许多奖项都是将结果提前通知获奖人的，到了90年代为了增加刺激性，才改为现场揭晓）
　　
　　PS：当然那年的最佳电影就是《阿飞正传》，除了三项大奖外，杜可风、张叔平也借这部电影获得了最佳摄影与最佳美指，王家卫+杜可风+张叔平又一组黄金拍档。《阿飞正传》对于梁朝伟也意义重大，虽然只出现短短几分钟，但他自言使自己找到了突破点，千里马与伯乐，是谁成全了谁。



　　影后：郑裕玲
　　
　　郑裕玲1975年考入“佳视”艺员训练班，毕业后主演《仙鹤神针》、《金刀情侠》、《名留青史》。1978年加盟无线电视台，担任“BANG BANG甘既声”节目主持人，1983年首拍电影《花城》，1987年与“无线”约满，全面介入电影界。1984年以影片《花城》获香港第三届电影金像奖新人奖。1988年以影片《星星月亮太阳>获第25届金马奖最佳女主角奖。1990年以影片《表姐，你好》获第十届香港金像奖最佳女主角。
　　DoDo生就了完全80年代早期无线电视演员的普遍长相，就是那种穿着连衣裙站在白布面前照了几张照片，然后被那时的盗版商拿去批量印刷然后制成挂历内页拿到内地成为千家万户墙上艺术品的那种。从1975年考入“佳视”艺员训练班开始，她就没有停止过工作。谁都知道她是一个为戏，准确地说是为钱拼命的人，认为钱才是人生最忠诚的朋友。舞台剧、电视剧、电影、主持、配音，甚至还有唱歌，DoDo从来不会因为担心形象遭到创伤而拒绝，无论是《警花出更》里漂亮严谨的Madam，还是《流氓大亨》里的闲情逸致，还有《八星报喜》、《表姐，你好哟！》里最经典的傻姑状，DoDo因为不懂拒绝，反而尝试了所有的角色类型，不经意之间反而让自己成了实力派演员。她肯定不是美女，经常我们还会把她和善于自毁的吴君如相提并论，并且她也快到了可以被人忽略性别的年龄，但人们却津津乐道她的绯闻，甚至黄子华的女友都因为吃醋而自杀。虽然DoDo化化妆就是标准的傻女人样，但她却是一个聪明的女人，懂得用自损来解嘲，同时让人看到她的努力和勤奋。




　　第十一届（1992年）
　　最佳影片 《跛豪》
　　最佳导演 徐克 《黄飞鸿》
　　最佳编剧 麦当雄 萧若元 《跛豪》
　　最佳男主角 曾志伟 《双城故事》
　　最佳女主角 叶童 《婚姻勿语》
　　最佳男配角 关海山 《雷洛传Ⅱ》
　　最佳女配角 叶德娴 《与龙共舞》
　　最佳新演员 梁铮 《黑猫》
　　最佳摄影 鲍起鸣 《九一神雕侠侣》
　　最佳美术指导 奚仲文 《九一神雕侠侣》
　　最佳动作指导 袁信义 袁祥仁 刘家荣 《黄飞鸿》
　　最佳音乐 黄沾 《黄飞鸿》
　　
　　影帝：曾志伟
　　
　　曾志伟生于1953年4月14日，他即不帅也不高更不酷，甚至，连嗓音都那么难听。但这个男人，却一直在香港这个五光十色的弹丸之地，成就着属于他的电影事业。继第一次出演悲剧《双城故事》获得这一年香港电影金像奖影帝后，曾志伟的电影之路开始畅通，《愈快乐愈堕落》里那个举着伞站在雨中的同性恋者、《甜蜜蜜》中那个暴死在纽约街头的豹哥、《半支烟》中那个失落了记忆的中年混混，1997年，他又凭《甜蜜蜜》获得了台湾电影金马奖最佳男配角。曾志伟在香港演艺圈沉浮30年，尝遍酸甜苦辣。近几年他又凭借《无间道》，再度成为炙手可热的人物，加之《江湖》的宣传造势，一时风头无两。


　　
　　PS：在最佳男主角的竞争中吕良伟输给了曾志伟的《双城故事》，同时输给他的还有《纵横四海》的发哥、《逃学威龙》的周星星（其实这也是他第二次获提名，第一次是上届凭《赌圣》获得的）和《雷洛传》的刘德华。
　　随着《跛豪》当年的大映，人物传记片成为当时的风潮，随后就有《雷洛传》、《蓝江传》、《四大探长》等出现，而《雷洛传》也成为刘德华的一部代表作。
　　但当年使曾志伟登山影帝宝座的却是一部爱情片《双城故事》，由他和谭校长及张曼玉主演，可能是因为大家看怕了打打杀杀江湖风云，获最佳女主角也是一部轻喜剧《婚姻勿语》，这是叶童第二次封后，实力深厚，可惜后来转向台湾发展，曾是香港女星在台最高片酬，但露面次数越来越少。在那年的最佳影片争夺中，除了《跛豪》、《婚姻勿语》与《雷洛传》外，还有两部虽然没有得奖，却成为香港影坛的永恒经典，一部是吴宇森的〈纵横四海〉，一部是徐克的〈黄飞鸿〉，如果前面还有朋友说没看成龙的〈警察故事〉，这两部总有欣赏过吧，如果再没有，那么你现在应该做的事情就是去淘碟。而徐克也凭借〈黄飞鸿〉终于拿到了最佳导演奖。其实那年的香港，有一个人，有一部电影是无论如何都不能绕过的，那就是由陈嘉上导演，周星驰主演的〈逃学威龙〉，虽然二人最终都没能问鼎，但在香港的人气却是数一数二的。
　　
　　影后：叶童（个人资料请参照1984年第三届金像奖）


　　第十二届（1993年）
　　最佳影片 《笼民》
　　最佳导演 张之亮 《笼民》
　　最佳编剧 张之亮 黄仁达 吴沧洲 《笼民》
　　最佳男主角 梁家辉 《92黑玫瑰 黑玫瑰》
　　最佳女主角 张曼玉 《阮玲玉》
　　最佳男配角 廖启智 《笼民》
　　最佳女配角 冯宝宝 《92黑玫瑰 黑玫瑰》
　　最佳新演员 袁咏仪 《亚飞与亚基》
　　最佳摄影 恒生 《阮玲玉》
　　最佳美术指导 朴若木 《阮玲玉》
　　最佳动作指导 袁和平 《男儿当自强》
　　最佳音乐 小虫 《阮玲玉》
　　
　　影帝：梁家辉（个人资料请参照1984年第三届金像奖）
　　影后：张曼玉（个人资料请参照1990年第九届金像奖）
　　
　　PS：让我们来看看这一年的最佳影片提名：《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《阮玲玉》、《武状元苏乞儿》、《黄飞鸿之二男儿当自强》、《笼民》，前四部每一部都风头十足，但最后获奖的却是张之亮的《笼民》，张之亮的镜头永远对准都是普通人，普通事，而这次他将香港社会最底层的人物搬上了银幕。《笼民》讲述的是一群象沙丁鱼一样聚集在破败笼屋中的老弱贫苦之人，而两位议员为了自己的竞选，许诺为笼民争取利益，却最终是引诱他们迁出笼屋；最终笼屋被强行拆迁了。张之亮运用了黑色幽默的手法，使影片笑中带泪。不能不提的是这部电影的一位主演是黄家驹。而张之亮自己也借这部电影击败了《92黑玫瑰》的陈善之、《阮玲玉》的关锦鹏、《苏乞儿》的陈嘉上以及《黄飞鸿2》的徐克，拿到了最佳导演。
　　这一届粱家辉再次扬眉吐气以《92黑玫瑰》夺得最佳男主角，他同时还有一片《棋王》获提名，风光再现。在男主角候选人中，还有《超级警察》的成龙和《审死官》的周星驰，但最后这位却不能不提。这位候选人自己就已是一部电影的最好题材，这一年他由于在《蓝江传》的出色表演而获提名，他是向华强，香港影坛举足轻重的人物。
　　其实那一年，最难的恐怕是最佳女主角的取舍，虽然最后张曼玉以在《阮玲玉》中的完美演出第二次封后，并随后又夺得金马、亚太、柏林影展的后冠，成为国际级的巨星，但她自己的另一部《新龙门客栈》又未尝不是惊艳之作，而林青霞的《东方不败》又有几人能遗忘。
　　这一年又一位香港小姐引起了影坛的瞩目，她就是袁咏仪，一部《亚飞和亚基》将她送上了最佳新人的宝座。

第十三届（1994年）
　　最佳影片 《新不了情》
　　最佳导演 尔冬升 《新不了情》
　　最佳编剧 尔冬升 《新不了情》
　　最佳男主角 黄秋生 《人肉叉烧包》
　　最佳女主角 袁咏仪 《新不了情》
　　最佳男配角 秦沛 《新不了情》
　　最佳女配角 冯宝宝 《新不了情》
　　最佳新演员 吴兴国 《诱僧》
　　最佳摄影 鲍德熹 《白发魔女传》
　　最佳美术指导 马磐超 《白发魔女传》
　　最佳动作指导 元奎 元德 《方世玉》
　　最佳音乐 韦启良 刘以达 《诱僧》
　　
影帝：黄秋生
　　
　　第十三届和第十八届香港金像奖最佳男主角，第二十二届最佳男配角。
　　黄秋生生于1962年9月2日，他是香港影坛的一个异类，在香港这样的商业土壤中能够诞生这样一位全面的实力派人物，是非常令人庆幸的。他是那种你只要给他一个上档次的剧本，他就能做到征服人心的鬼才。
　　1993年《人肉叉烧包》中精彩绝伦、神形兼备的变态演出让人至今心惊胆寒，他成了华人世界的霍普金斯。
　　1998年他在《野兽刑警》的表演达到无我境界，再次博得金像奖影帝殊荣。黄秋生由于接片过多，所以他的作品中难免掺杂着大量水准不高的劣作，但他本人认为这些电影只是用来混口饭吃，导演只要把他的造型搞好就足够了。而与陈嘉上、杜琪峰这些大导演合作时，他却会反复按导演的安排来设计表演方式，以达到最完美的程度。有人说假如想从香港找一位可以演话剧《茶馆》的演员，那么这个人就是黄秋生。
　　出演过160多部影片，包括三级片，同时又获得过影帝，凭《无间道》再次达到事业高峰，演技受到各界公认。



影后：袁咏仪
　　
　　第十三届和第十四届香港金像奖最佳女主角，袁咏仪1971年9月4日生于香港，1990年获香港小姐冠军晋身娱乐圈，她演技自然精湛，具有娱乐圈里少有的直爽性格，不做作。



影帝影后合照



　PS：这一届是《新不了情》的天下，获12项提名，并最终获得最佳电影、最佳导演（尔东升）、最佳编剧（尔东升）、最佳女主角（袁咏仪）、最佳男配角（秦沛）与最佳女配角（冯宝宝）六项大奖，尤其是袁咏仪成为继叶童之后，第一年拿最佳新人，第二年拿最佳女主角的天才演员。
　　可惜的是刘青云，两部电影获提名（《新不了情》和《七月十四日》）却最终输给了《人肉叉烧包》的黄秋生。
　　其实1993年的华语电影，有一部真正的王者之作，从此后金棕榈上刻上了中国人的名字，它就是陈凯歌的《霸王别姬》，他也是张国荣的《霸王别姬》，我觉得一个导演、一个演员一辈子能拍出这样一部戏，人生足已。但由于投资、政治等诸多因素，这部华语电影的骄傲却最终未能在大陆、香港与台湾任何一个地方获得中国人自己的肯定，不能不说是一个遗憾。




　　第十四届（1995年）
　　最佳影片 《重庆森林》
　　最佳导演 王家卫 《重庆森林》
　　最佳编剧 杜国威 《我和春天有个约会》
　　最佳男主角 梁朝伟 《重庆森林》
　　最佳女主角 袁咏仪 《金枝玉叶》
　　最佳男配角 陈小春 《晚九朝五》
　　最佳女配角 罗冠兰 《我和春天有个约会》
　　最佳新演员 刘雅丽 《我和春天有个约会》
　　最佳摄影 杜可风 《东邪西毒》
　　最佳美术指导 张叔平 《东邪西毒》
　　最佳动作指导 刘家良 成家班 《醉拳Ⅱ》
　　最佳音乐 雷颂德 胡伟立 黄英华 《梁祝》
　　
影帝：梁朝伟
　　
　　第十四届、第十七届、第二十届、第二十二届和第二十四届香港金像奖最佳男主角，梁朝伟生平偶就不说了，都是几个熟人哈！在这里提一下这一届最佳男主角的提名，《重庆森林》的梁朝伟、《国产007》的周星驰（他也是第三次被提名了），《新边缘人》的张学友、《三个相爱少年》的葛民辉，张国荣的《金枝玉叶》（怎么他提名的不是《东邪西毒》，不是说他演的顾SIR不好，但与欧阳峰相比，后者才是他演技的真正展现。）而《东邪西毒》这个片子最后只得最佳美指、最佳造型设计（均为张叔平）两项技术奖。当然结果大家都知道，梁朝伟最终等到了他的第一个金像影帝，不过这已是他的第三个小金人了。



影后：袁咏仪（个人资料请参照1994年第十三届金像奖）
　　
　　PS：《东邪西毒》和《重庆森林》，王家卫是以小见大的高手，他总能把一些看似简简单单的故事、普普通通的感情挖掘出深意与新意，在那些疏离、魅惑的镜头下散发着诱人的光彩。而《金枝玉叶》是陈可辛最擅长的文艺小品，又写的是文艺圈的故事，好看又吸引人。而强烈推荐的是《我和春天有个约会》这部电影，很适合怀旧的人，四个情同姐妹的歌女，有的爱错了，有的不信爱，有的终得到平凡的爱，那些好歌，那些旧人，最终只能虽着那间夜总会的拆除而永远留在记忆中。
　　那一年，袁咏仪凭借《金枝玉叶》的叶子颖连续第二年拿到最佳女主角。不过那年风头最劲的应该是《红玫瑰白玫瑰》里的陈冲，《重庆森林》的王菲也让人耳目一新，不过张国荣是福将啊。
　　虽然偶家哥哥第五次提名就这样再次落空，不过《金枝玉叶》里那首“追”拿到了当年的最佳歌曲，也算小小补偿。


　　第十五届(1996年)
　　最佳影片 《女人，四十》
　　最佳导演 许鞍华 《女人，四十》
　　最佳编剧 陈文强 《女人，四十》
　　最佳男主角 乔宏 《女人，四十》
　　最佳女主角 萧芳芳 《女人，四十》
　　最佳男配角 罗家英 《女人，四十》
　　最佳女配角 莫文蔚 《堕落天使》
　　最佳新演员 巫启贤 《慈云山十三太保》
　　最佳摄影 杜可风 《堕落天使》
　　最佳美术指导 马磐超 《夜半歌声》
　　最佳动作指导 唐季礼 成龙 《红番区》
　　最佳音乐 陈勋奇 罗尔.A.加西亚 《堕落天使》
　　
影帝：乔宏
　　
　　乔宏的一生总是意外频生。1927年他生于中国上海，原籍山西，生长在基督教家庭，是家中第五代的基督徒。精通多种方言，英语能力很强，韩战时曾当美军翻译，目睹战争的残酷和生灵涂炭，使他更懂得去爱人，救人的灵魂。
　　1955年在东京得到女影星白光赏识，引荐进入影圈，拍摄第一部电影《鲜牡丹》，一出道就当男主角，被喻为“闪电小生”。
　　1958年认识著名日籍播音员小金子，更结为夫妇，育有两子一女。成立艺人之家，带领影艺圈人信主。
　　1978年49岁的乔宏与一位飞行学生，驾驶一架小型飞机，在香港石岗机场附近山腰失事，神拯救了他，只是大腿皮肤被灼伤而已，同行的学生郑伟昌被救后决志信主，后来更被神使用，被按立为牧师，到处为主作见证，述说神的大能。
　　1984年应荷里活名导演史提芬史匹堡邀请，在《魔域奇兵》电影中演出。
　　1985年第一次心脏病发。
　　1994年移居美国西雅图，并拍摄完电影《女人四十》，在美第二次心脏病发。
　　1995年驾车时第三次心脏病发，接受生死一隔的心脏手术，再一次走过死荫的幽谷，很快就康复。
　　1996年先后凭《女人四十》电影，获得香港“金紫荆奖”及“金像奖”的最佳男主角，成为双料影帝，颁奖台上将荣耀归与上帝。
　　1996年昔日在飞机失事中同获救的郑伟昌牧师，成立国际福音飞行事工，与乔宏作史无前例的华人巡回飞行布道，驾驶小型飞机到美国东部、中部、中西部多个城镇举行布道会。乔宏担任“影音使团”董事，并将两项影帝殊荣之奖品变卖，以所得金钱支持“影音使团”拍摄讲述其一生故事的《生命因你传奇》，为主作见证。
　　1999年3月22日完成其最后参演的福音电影《天使之城》，饰演天使奇侠一角。
　　1999年4月15日晚上10：30分，乔宏在美国西雅图驾车回家途中，再次心脏病发，被送入医院之后，证实不治。他离世时没有痛苦，面容安详。而《天使之城》的所有拍摄工作，亦刚好在他逝世的前一天完成。



影后：萧芳芳（个人资料请参照1988年第七届金像奖）
　　
　　PS：这一年王家卫凭着《堕落天使》再度出手，不过这次他遇到了许鞍华的《女人四十》，许鞍华是香港又一位才华横溢的女导演，她与其他女导演不同，拍摄的题材非常广泛。而这部夺得当年最佳影片、最佳导演，最佳女主角（萧芳芳）、最佳男主角（乔宏）、最佳男配角（罗家英）及最佳编剧（陈文强）的电影确是由几个老戏骨演的普通人的普通事，一个在沉重生活中自强不息的中年女性由萧芳芳演来入木三分。这部戏还为她夺得了金马、亚太等多项影后。
　　那一年在最佳影片的争夺中，除了《堕落天使》与《女人四十》外，还有成龙大哥的《红番区》、大陆与香港合拍由斯琴高娃主演的《天国逆子》（这部电影当时在大陆曾引起很大的争论，影片讲述的是儿子揭发母亲的故事，故事中的母亲与人私通并杀死了自己的丈夫），还有一部是尔东升的《烈火战车》。
　　尔东升的电影无论是获奖的《新不了情》、这次的《烈火战车》、还是之后的《色情男女》，都在战士沉重生活中对梦想的追求，对于他而言，虽然现实不断压榨着梦想，但有梦才有希望。
　　这一年周星弛因为《大话西游》第四次获得金像奖提名，可惜再次铩羽而归，不过在第一届金紫荆的评选中他终于一尝影帝滋味。
　　十年后发哥与叶童再次聚首，一部《和平饭店》为他们赢得了最佳男女主角的提名，可惜二人均输给了《女人四十》。
　　这一届的女配角由《堕落天使》的莫文蔚夺得，又是一个另人惊艳的演出，莫文蔚代给大家的永远都是惊奇二字。
　　
乔宏与萧芳芳在《女人四十》中的剧照



乔宏在人生最后一部戏《天使之城》中天使奇侠的造型




　　第十六届(1997年)
　　最佳影片 《甜蜜蜜》
　　最佳导演 陈可辛 《甜蜜蜜》
　　最佳编剧 岸西 《甜蜜蜜》
　　最佳男主角 郑则仕 《三个受伤的警察》
　　最佳女主角 张曼玉 《甜蜜蜜》
　　最佳男配角 曾志伟 《甜蜜蜜》
　　最佳女配角 舒淇 《色情男女》
　　最佳新演员 舒淇 《色情男女》
　　最佳摄影 马楚成 《甜蜜蜜》
　　最佳美术指导 奚仲文 《甜蜜蜜》
　　最佳动作指导 唐季礼 《简单任务》
　　最佳音乐 赵增熹 《甜蜜蜜》
　　
　　影帝：郑则仕（个人资料请参照1985年第四届金像奖）
　　影后：张曼玉（个人资料请参照1989年第八届金像奖）
　　
　　PS：一部《甜蜜蜜》得了11项提名，9项大奖：最佳影片、导演（陈可辛）、编剧（岸西）、女主角（张曼玉）、男配角（曾志伟）、摄影（马楚成）、美术指导（奚仲文）、服装造型设计（吴里潞）、音乐（赵增熹），这一年《甜蜜蜜》真的是风光无限。
　　这次已经是张曼玉第三次封后，而陈可辛也因为这部戏成为香港文艺小品的金字招牌，但我觉得收获最大的莫过于黎明，第一次获得提名，虽然未能一偿所愿，但他也成为当时香港文艺小生的不二人选。
　　除了《甜蜜蜜》，这一年还有两部候选电影值得一提。一部是萧芳芳、袁咏仪新老影后联手之作《虎度门》，一个台上风光无限的戏子，一个台下被重重压逼的女人，我一贯偏爱以梨园为背景的电影，而萧芳芳与袁咏仪的表演也获当年最佳女主角、最佳女配角的提名。
　　另一部是偶家哥哥滴《色情男女》，这部影片绝对是尔东升、罗志良两位导演反思香港影坛，反思人生的诚意之作。里面的演员表演也异常出色，第一次发现居然哥哥也可以将小人物表现得入木三分，第一次发现徐锦江也是一多才多艺之人，可惜这次两位均未能问鼎，掐指算来这次已是哥哥的第六次提名，只能感叹他的此生没有中奖运。
　　就象黎明得益于《甜蜜蜜》；舒淇，这位曾经的脱星则借着《色情男女》走出了困局，一口气拿下最佳新人、最佳女配两个大奖，电影里导演阿星想借拍三级片拿奖的梦想，在现实中由这个台湾女孩子实现了。
　　这一年的最佳男主角是由《三个受伤的警察》郑则仕夺得，那年提名的还有刘青云和成龙（看来成龙大哥的得奖运也不行啊）。
　　在最佳女主角的提名中，还有两个候选人不得不提，一个是在《食神》中丑陋演出的莫文蔚，果然又是一次惊奇；还有一个就是《四面夏娃》的吴君如，虽然落力演出，也备受好评，遇到张曼玉也只能感慨生不逢时了。

第十七届(1998年)
　　最佳影片 《香港制造》
　　最佳导演 陈果 《香港制造》
　　最佳编剧 杜国威 《南海十三郎》
　　最佳男主角 梁朝伟 《春光乍泻》
　　最佳女主角 张曼玉 《宋家皇朝》
　　最佳男配角 姜文 《宋家皇朝》
　　最佳女配角 梅艳芳 《半生缘》
　　最佳新演员 李灿森 《香港制造》
　　最佳摄影 黄岳泰 《宋家皇朝》
　　最佳美术指导 马磐超 《宋家皇朝》
　　最佳动作指导 董玮 《神偷谍影》
　　最佳音乐 兰迪.米勒 喜多郎 《宋家皇朝》
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：张曼玉（个人资料请参照1990年第九届金像奖）
　　
　　PS：这一年获提名最多的是张婉婷的《宋家王朝》，共有11项；精良的制作班底，大牌明星、实力演员云集，而且最后它也夺得了最佳女主角（张曼玉，这也是她第四次夺得此项殊荣）、最佳男配角（姜文）、最佳摄影（黄岳泰）、最佳美指（马磐超 ）、最佳服装造型（和田惠美）、最佳原创音乐（喜多郎）6项大奖。
　　但这一年最应该记得的却不是这部电影，而是以下几部：
　　1、陈果的《香港制造》：少得可怜的50万元港币、过期胶片，5个志趣相投的朋友组成的幕后班底，全部的非职业演员，一个少年无望的爱情追寻，一部出色的、真正意义上的独立制作电影。 此片当年激烈的竞争中勇夺最佳电影、最佳导演（陈果）与最佳新人（李灿森）项大奖。 陈果曾说过，拍主流电影太痛苦，要沟通要面对老板的面孔，整个过程又痛苦有不过瘾，如果有机会他一定要自己写自己拍。他的“想怎么拍就怎么拍”的梦想终于在《香港制造》这部电影里实现，那一年陈果38岁。
　　当然说起这部电影，还应该向一个人致敬，那就是“天幕”的老板刘德华，不敢说有他才有《香港制造》，当可以肯定的说因为刘德华，陈果的梦想得以尽早实现。
　　2、林岭东《高度戒备》：80年代后期的《风云》系列（监狱风云与龙虎风云）使林岭东成为炙手可热的大牌导演，林岭东+周润发与吴宇森+周润发一样是响当当的金字招牌。90年代以后林岭东也一度去好莱坞发展，渐渐淡出香港影坛，而这部由刘青云与吴镇宇两个实力派战将主演的《高度戒备》是他的回归之作。差人和强盗，香港电影的永恒主题，但这部电影的紧张刺激还是值得欣赏的。 这部电影当年获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角（刘青云）多项提名，虽然最后都失望而归，但只是欣赏两位主角的演技就值得回票了。
　　3、杜琪峰 《十万火急》：这是一部讲述香港消防员英雄事迹的电影，虽然在当年的最佳电影和最佳导演争夺中败给了陈果，但记住这部电影，是要记住这些个名字：杜琪峰、韦家辉、游乃海、游达志与银河映像。《十万火急》是银河映像成立前大家的一次集体亮象，之后杜琪峰成为日渐衰败的香港影坛中兴的象征，成为港产电影的品质保证。《暗花》、《枪火》、《暗战》，都值得去观看。
　　4、王家卫 《春光乍泄》：这部电影是我心目中王家卫的巅峰之作，王家卫将他独特的风格、完美的技术发挥到了极致，这部电影在影视版中的讨论很多，我就不多说了，结果是在那一年的金像奖争夺中，它为梁朝伟赢得了第二个影帝称号，而张国荣第七次提名再次落空。 就我个人的感觉，在《春光乍泄》这部电影中，哥哥的表现极具突破性，能把一个浑身缺点的人演得令人疼惜，表演功力让人钦佩，这算是哥哥表现得最好的电影，可惜仍未能为他赢得第二个小金人。
　　5、许鞍华 《半生缘》：许鞍华最大程度的体现了张爱玲小说的原貌，只可惜当年只获最佳女主角和最佳女配角两项提名，最终梅艳芳获得当年的最佳女配角奖。 其实黎明在这部电影中的表现极好，可惜连提名都没有得到。
　　6、高志森、杜国威《南海十三郎》：熟知高志森这个导演，是从那个疯狂搞笑的《花田喜事》开始，但他真正实力的体现是前面向大家推荐过的《我和春天有个约会》，以及这部《南海十三郎》。 而在这对搭档中，更厉害的是编剧杜国威，上次的《我和春天有个约会》和这次的《南海十三郎》为他赢得了两个金像奖最佳编剧奖，还有上一届《虎度门》也出自他的笔下，他的风格是平淡中尽显人生的苍凉。
　　最后八一八最佳女主角，这次输给张曼玉的除了《半生缘》的吴倩莲，还有《自梳》的刘嘉玲，张曼玉是越老越风华渐显，而刘嘉玲让我们知道女人也可以不优雅，不高贵，但在红尘中傲立的坚强何尝不是另一种美丽。

他们以影帝影后之名相遇在金像




第十八届(1999年)
　　最佳影片 《野兽刑警》
　　最佳导演 陈嘉上 林超贤 《野兽刑警》
　　最佳编剧 陈嘉上 《野兽刑警》
　　最佳男主角 黄秋生 《野兽刑警》
　　最佳女主角 吴君如 《洪兴十三妹》
　　最佳男配角 谭耀文 《野兽刑警》
　　最佳女配角 舒淇 《洪兴十三妹》
　　最佳新演员 谢霆锋 《新古惑仔之青年激情篇》
　　最佳摄影 黄岳泰
　　最佳美术指导 何剑雄 《风云之雄霸天下》
　　最佳动作指导 成龙 《我是谁》
　　最佳音乐 陈光荣 《风云之雄霸天下》
　　
　　影帝：黄秋生（个人资料请参照1994年第十三届金像奖）
　　影后：吴君如
　　
　　吴君如16岁踏入香港演艺圈，拍了30多部电影，为人爽朗幽默，是个人人皆知的搞笑女王，有“女周星驰”之称。吴君如的演艺道路，正好反映了香港女演员艰辛的奋斗史。
　　吴君如1965年8月2日香港出生和接受教育，其父亲吴锦泉（艺名夏春秋）是亚洲电视艺员。吴君如从小念书不行，逗笑最行，十六岁中学毕业，母亲鼓励她报考无线艺员训练班。吴君如于1983年和吴启华、刘青云、刘嘉玲等人训练班毕业，出道后和刘嘉玲、邓萃雯、蓝洁瑛、曾华倩等一起被列为新一代接班花旦行列。可是拍了几部剧后，始终因为外型较逊色而无法上位，几乎也没当过女主角。
　　吴君如样貌不比同期女演员漂亮，所以在无线做了五年短暂“不美的玉女”后便勇闯电影圈，从不起眼的配角开拓出女丑角的戏路，当吴君如从无线艺员班出来被雪藏时，王晶看到了她双眼：有一点无奈，有一点自嘲，还有一点舍得。王晶给了她机会——拍摄《最佳损友》，第一个难题是：挖鼻孔，是把脸弄变形再堂而皇之地挖。她哭了。这部喜剧，让她拋弃少女的矜持，迎向一个再也没有形象的新形象。1989年，她遇见了周星驰，两个被迫演喜剧的人发掘出一些真正的幽默，最为人知的是《望夫成龙》、《鹿鼎记》、《侬本多情》，1990年和周星驰合拍《望夫成龙》，才算独当一面，她在银幕前的形象开始立体起来。从此提到吴君如，就是她那独树一格的搞笑方式，然后她成了香港首席女笑将，身价最贵的电视节目主持人。成功笑出一片天的她，至今拍了洋洋洒洒，无以计数的电影，香港搞笑女王当之无愧。吴君如在演艺圈的成就，并不只是个谐星而已，九零年代开始积极突破，于1996年首次执导《四面夏娃》，获得第十六届电影金像奖提名最佳女主角，但直到1999年，她才以《洪兴十三妹》拿下第十八届香港电视金像奖最佳女主角，演技终于受到肯定。2003年一部《金鸡》，又再次让她入围，这个形象鲜明又讨喜，让人笑中带泪，在票房获得实质成就，能不能再当上影后，似乎不那么重要了。
　　和同辈女星比较，如好友刘嘉玲、邱淑贞所走的性感路线，或者另一好友曾华倩，和同期艺人张曼玉的玉女形象，吴君如似乎得花更长时间才找到属于自己的定位。2003年凭借《金鸡》夺得金马影后，这部笑中有泪的香港奋斗史也正好反映了这位新任金马影后将近二十年的影坛辛酸史。



　PS：这一年一部描写警察与匪徒之间那个“灰色地带”的《野兽刑警》在颁奖礼上大显神威，不仅获得当年最佳影片，也让黄秋生第二次踏上影帝宝座，同时金像奖最佳导演的名录上增加了陈嘉上与林超贤的名字，而谭耀文，也勇夺最佳男配角。 当年角逐最佳电影的除了《野兽刑警》外，还有《风云雄霸天下》、《去年烟花特别多》、《玻璃之城》与《我是谁》。
　　
　　（在这里我想说说谭耀文，他1998年参加新秀获得冠军，继而晋身娱乐圈。1989年开始跟师傅梅艳芳走埠登台，并于当年成立自己的歌迷会。1990年接拍首部电影《杀手无名》。1994年开始在无线接拍一连串剧集，并开始担纲男主角，只可惜大部分古装片都不获好评。1996年拍《壹号皇庭》第五辑，开始为观众接受。1996年8月邀请陈芷菁任自己新歌《欠什么》的MTV女主角，两人公开承认拍拖。1999年拍电影《野兽刑警》成为其事业转折点，并获得香港金像奖“最佳男配角”奖。1999年挟着最佳男配角的名衔，接拍剧集《纵横四海》，他饰演的奸角明智杰大获好评，亦是他演艺事业最风光的一年。2001年剧集《小宝与康熙》在无线播出，收视不俗。2003年他重返TVB，并接拍多部电视剧。后《半生缘》在各大电视台播放，收视率频频现新高，虽之前有黎明所扮演的沈世钧已经非常完美了，但他的突破点则是更多地表现出一些世钧身上不完美的一面。）
　　
　　——不好意思，在这里插上谭耀文，只是因为偶最近比较迷他，OHOHOHOH~~~~~~~~~~~~~
　　
　　
　　1997年的香港，贺新年、贺春节、贺回归，烟花比哪年都多，可在漫天烟花的背景下，却是小人物必须由头来过的悲凉与无奈。陈果凭借《去年烟花特别多》在1998年再度出手，虽在最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角（李灿森）争夺正均输给了《野兽刑警》，但陈果与他的独立电影会象1997年的烟花一样留在人们的记忆中。
　　而张婉婷的《玻璃之城》也是那年引人注目的作品，黎明、舒淇在里面的表现可圈可点，虽然这部电影多项提名（包括最佳男女主角）但最终它只拿到了最佳电影歌曲奖，这也是李迪文与林夕这对组合再次拿到这个奖，上次是《金枝玉叶》里的《追》。
　　这一年银河映像也有两部电影引入注目。如果说80年代的香港电影的警匪对峙是大开大阖，那这部由游达志导演的《暗花》也是阴郁诡虞的，它不仅为游达志赢得了最佳导演提名，并且使粱朝伟与刘青云双获最佳男主角提名，不得不提的是从《新不了情》开始，这已是刘青云第四次有机会拿到影帝头衔，可惜再次失望而回。另一部银河映像的出品的是《非常突然》，它获得最佳编剧提名，但它最后警匪全部死光光的结局我是接受不了的。
　　很多人都知道关锦鹏的《蓝宇》，但在1998年他的《越快乐越堕落》就已涉及同性题材，陈锦鸿、邱淑贞、曾志伟，还有黄耀明的《暗涌》，都值得大家去细细欣赏。
　　那一年与古惑仔相关的电影也受到金像奖的青睐，一部《洪兴十三妹》让吴君如与舒淇分获最佳女主角和最佳女配角，而《新古惑仔之少年激斗》也让谢霆峰这个英俊少年拿到了最佳新人。 其实那一年的最佳女主角竞争十分激烈，候选人表现相当，谁拿奖都不奇怪，尤其是邱淑贞一扫花瓶的形象，有脱胎换骨的表现，更何况《越快乐越堕落》也是她的告别之作。
　　推荐最佳摄影的得奖影片《不夜城》（也是黄岳泰连续第二年拿最佳摄影，之后还将陆续拿奖。香港好的摄影不仅只有杜可风一人），暴力、色情、欺骗、背叛，《不夜城》里有的是永夜的黑暗。




　　第十九届(2000年)
　　最佳影片 《千言万语》
　　最佳导演 杜琪峰 《枪火》
　　最佳编剧 张艾嘉 关皓月 《心动》
　　最佳男主角 刘德华 《暗战》
　　最佳女主角 罗兰 《爆裂刑警》
　　最佳男配角 狄龙 《流星语》
　　最佳女配角 吴家丽 《流星语》
　　最佳新演员 张柏芝 《星愿》
　　最佳摄影 黄岳泰 《紫雨风暴》
　　最佳美术指导 文念中 《心动》
　　最佳动作指导 董玮 《紫雨风暴》
　　最佳音乐 金培达 《星愿》
　　　
影帝：刘德华
　　
　　第十九届和第二十三届香港金像奖最佳男主角，刘德华个人资料在这里就不写了，都是大家熟悉得不能再熟悉的人。我们来看一下这年的最佳男主角提名：
　　曾志伟《半支烟》
　　黄秋生《千言万语》
　　刘青云《目露凶光》
　　刘德华《暗战》
　　吴镇宇《爆裂刑警》
　　说实话，没料到最后最佳男主角得主是刘德华，虽然《暗战》中刘德华的百变造型为电影增色不少，但就个人而言，感觉刘青云的表现更胜一筹，其实《春光乍泄》那年不也是粱朝伟、张国荣双提名吗！



影后：罗兰
　　
　　以甘草演员而名的罗兰初尝影后滋味，以《爆裂刑警》压倒对手，获最佳女主角。当宣布罗兰得奖时，全场响起热烈的掌声，久久不息。罗兰落落大方地站在台上，完全没有激动。她平和地说自己对得奖 “想都没有想过”！



PS：这一届的最佳电影是许鞍华的《千言万语》，这也是许鞍华自己最喜爱的电影，在我们的印象中，香港=商业=金钱，但这部以政治为题材的电影，是许鞍华对青春的纪念，也使我们这些旁观者知道香港从不缺少真诚、勇敢的热血青年。这部电影如果只能用一个词形容，我选择“厚重”。
　　这部电影当年还获得最佳导演、最佳男主角（黄秋生）、最佳女主角（李丽珍）、最佳男配角（谢君豪）、最佳女配角（鲍起静）多项提名，可惜除了最佳电影之外，都未能如愿。
　　这里不得不八一下黄秋生这个妙人，除了电影，黄秋生还是香港地下音乐圈中大名鼎鼎的人物，由这样一个老愤青来扮演激进的甘神甫另人信服。而李丽珍本是该届大热门，先前已拿到金马，却输给了香江老戏骨罗兰《爆裂刑警》，罗兰也是年纪最大的金像影后了。
　　这一年杜琪峰风头强劲，一人两部电影均获最佳电影、最佳导演提名，它们分别是《枪火》和《暗战》，两片相比你更喜欢哪部？我的更喜欢的是《枪火》（可不完全因为偶喜欢哥哥的原因咯），韦家辉曾说《枪火》是杜琪峰最好的电影，据说仅用了19天就完成了。而杜也凭借此片勇夺当年的最佳导演奖。与《枪火》相比，可以感觉到《暗战》开始兼顾观众的欣赏口味，并且起用了大牌巨星刘德华，因此当年在票房上也取得了不俗的成绩。如果细心一点的观众会注意到，虽然出自一个人的手笔，但《枪火》还是银河映像的出品，而《暗战》的出品公司已经变为永盛娱乐了。
　　1999，陈果的97三部曲终于完成了：《香港制造》、《去年烟花特别多》，以及这次的《细路祥》，虽然这次的主角是一个小孩子，虽然这次陈果在最佳电影、最佳编剧的角逐中通通失利，但这部电影丝毫不比前两部逊色。
　　当年在最佳导演的争夺中，除了《千言万语》的许鞍华、《枪火》与《暗战》的杜琪峰，还有《目露凶光》的林岭东和《心动》的张艾嘉。在这里顺便推荐一下《目露凶光》这部电影，很不错。
　　其实那年还有一部电影值得一提，只可惜最后空手而归，它就是获得最佳编剧（叶锦鸿）、最佳男主角（曾志伟）、最佳女配角（金燕玲）、最佳摄影（鲍德熹）的《半支烟》，当时看介绍时有人把它与《甜蜜蜜》相提并论，它当然没有《甜》那么风光，可却有着相同的精致。
　　这一届的最佳男配（狄龙）、女配（吴家丽）均是由一部不甚起眼的电影《流星语》夺得，这是张之亮的诚意之作，这也是哥哥的诚意之作。1999年的香港电影业已滑落谷底，中间虽然不乏有个别电影精品出现，但整个市道萎靡不振，尤其是文艺片市场也只是叫好不叫座。在这种背景下由尔东升提议启动了一个叫“创意联盟”的计划，就是导演和演员降低或不收片酬，转为投资人，以降低影片拍摄成本，推动电影市场。而《流星语》便是首部尝试，据说哥哥为了支持这一计划只拿了一元片酬，可惜效果非常不理想，《流星语》最后仍是以票房惨收结局。
　　这一年有一个漂亮少女在影坛展露头角，她就是张柏芝，她凭《星愿》与《喜剧之王》获得最近新人提名，并第一次拿到了小金人。
　　这一年还有一部分电影值得去看，那就是周星驰的《喜剧之王》，这部电影或多或少都带着他自己人生的影子，围绕周星驰的争论很多，褒与贬是两个极端，“其实我是一个演员”，演员的成功不在于奖项，而在于他留在观众心目中一个个鲜活的角色。

　第二十届(2001年)
　　最佳电影　 《卧虎藏龙》
　　最佳导演　 李安《卧虎藏龙》
　　最佳编剧　 陈果《榴莲飘飘》
　　最佳男主角　 梁朝伟《花样年华》
　　最佳女主角　 张曼玉《花样年华》
　　最佳男配角　 吴镇宇《公元２０００》
　　最佳女配角　 郑佩佩《卧虎藏龙》
　　最佳新演员　 秦海璐《榴莲飘飘》
　　最佳摄影　 鲍德熹《卧虎藏龙》
　　最佳动作指导　 袁和平《卧虎藏龙》
　　最佳剪辑　 张叔平《花样年华》
　　最佳美术指导　 张叔平《花样年华》
　　最佳服装造型设计　 张叔平《花样年华》
　　最佳原创电影音乐　 谭盾《卧虎藏龙》
　　最佳音响效果　 Eugene Gearty 《卧虎藏龙
　　最佳电影歌曲　 《月光爱人》、《卧虎藏龙》
　　终身成就奖　 白雪仙
　　专业精神奖　 袁和平
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：张曼玉（个人资料请参照1990年第九届金像奖）
　　
　　PS：这一年不论是在戛纳、在奥斯卡，在香港金像上，《花样年华》与《卧虎藏龙》几乎让其他获提名的电影全军覆没。其实感觉《花样年华》并不是王家卫最好的电影，但却是梁朝伟尽显表演功力的一部，除了丝丝入扣，想不出更好的词来形容，戛纳、金像两个影帝实至名归。至此梁朝伟终平了周润发三届影帝的记录，成为香港影坛从90年代中期开始的代表人物，而王家卫+梁朝伟也成为香港电影的另一个黄金组合。
　　也是凭借这部《花样年华》，张曼玉第五次封后，除了景仰之情，只能慨叹与她同时期的女星们生不逢时。从一个以选美出身的花瓶到今时今日香港的骄傲，她本身又何尝不是一个传奇。
　　对这部《卧虎藏龙》，感情比较复杂，它在奥斯卡上扬眉吐气确令中国人骄傲，但说到底这是一部拍给外国人看的中国武侠片，而要做到、并且做好这一点则非李安莫属。推荐各位去看看李安的《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》和《冰风暴》，看他如何在两种不同的文化中游刃有余。
　　这一年除了《卧虎藏龙》和《花样年华》外，提名最佳电影还有陈果的《榴莲飘飘》，一个大陆女孩儿在香港的淘金生涯，令人感慨与感动；林超贤的《江湖告急》，推荐一下这部电影，上次林超贤跟随陈嘉上以一部《野兽刑警》夺得最佳导演奖，这次他独立指导的《江湖告急》又获最佳电影提名，据说主演梁家辉认为这是他自己的代表作，一个江湖大佬和身边人的故事，颇有新意的一部电影。 　　还有一部获得最佳电影提名的是杜琪峰和韦家辉的《孤男寡女》，与以往他们选择的题材与风格截然不同，城市里的男女爱情，轻松、清新，刘德华+郑秀文令人有耳目一新的感觉。
　　而这一年最佳导演（叶伟信）与最佳男演员（吴镇宇）的争夺中有一部名为《朱丽叶与梁山伯》的电影，曾看到有网友评论说：“看完这部电影，你会流着眼泪爱上吴镇宇的”，到底是不是像网友们说的这样呢？强烈向大家推荐这部电影。




　　第21届（2002年）
　　最佳电影：《少林足球》
　　最佳导演：周星驰《少林足球》
　　最佳男主角：周星驰《少林足球》
　　最佳女主角：张艾嘉《地久天长》
　　最佳编剧：岸西《男人四十》
　　最佳男配角：黄一飞《少林足球》
　　最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
　　最佳新演员：林嘉欣《男人四十》
　　最佳摄影：黄岳泰《幽灵人间》
　　最佳剪接：邝志良《特务迷城》
　　最佳美术指导：娄中国、严沾林《游园惊梦》
　　最佳服装设计：杨凡《游园惊梦》
　　杰出青年导演：周星驰《少林足球》
　　最佳原创电影音乐：何崇志《麦兜故事》
　　最佳原创电影歌曲：终身美丽--郑秀文《瘦身男女》
　　最佳动作设计：董玮、成家班《特务迷城》
　　最佳音响效果：曾景祥《少林足球》
　　最佳视觉效果：《少林足球》
　　最佳亚洲电影：《千与千寻》(日本)
　　终身成就奖：张彻
　　
　　影帝：周星驰
　　
　　周星星偶就不用介绍了吧，我们来看一下这年的最佳电影提名名单：
　　周星驰〈少林足球〉
　　张婉婷〈北京乐与路〉
　　许鞍华〈男人四十〉
　　杜琪峰、韦家辉〈瘦身男女〉
　　关锦鹏〈蓝宇〉
　　这一年最风光的莫过于周星弛与他的第一部导演作品《少林足球》，不仅在票房上取得了巨大的成功，并获得金像奖十三项提名，并在最后获得当年最佳电影、最佳导演（周星驰）、最佳男主角（周星驰）、最佳男配角（黄一飞）、最佳音响效果、最佳视觉效果6项大奖，那一年金像奖新增设一个杰出青年导演奖，也被周星驰获得。
　　其实这部电影并不是周星驰主演得最好的电影，但作为他第一部个人导演并编剧的电影，水准已是十分好了，再加上票房大卖，对香港低靡的电影市场无疑是一个令人振奋的激励，或多项奖励也就不奇怪了。周星驰从1991年开始，经过十年的努力，终于得到了香港电影金像奖，实在令人感叹与感慨。



影后：张艾嘉（个人资料请参照1987年第六届金像奖）
　　
　　这一年的最佳女主角得主是张艾嘉，提名电影《地久天长》，杜国威的编剧外加上这是他首次执导。张艾嘉在里面的表演被评为“真情流露”，一个坚强的母亲，又何尝不是她自己人生的一种展现。
　　而提名最佳女主角的郑秀文以《瘦身男女》、《同居蜜友》与《钟无艳》三部电影同获提名，对手是《地久天长》的张艾嘉与《男人四十》的梅艳芳，无论郑秀文多么出色，看到这样一份提名名单，让人不由感叹香港影坛的廖落。
　　　　
　　PS：张婉婷的《北京乐与路》原来的名字为《乐与怒》，就是摇滚的ROCK&ROLL，后来为了进入内地市场，而改为了《乐与路》，北京的地下摇滚圈，三个年青人，伟大或卑微的梦想，可惜，这只是香港导演眼中的大陆，没有期望中那么好。
　　许鞍华《男人四十》是《女人四十》的姐妹篇，张学友在里面的表现十分出色，看这部电影的时候，我突然意识到原来学友也已经四十岁了，电影中的学友有些中年人特有的疲惫，但这不正是感动我们的地方吗？可惜的是在最佳男主角的竞争中输给了周星星。不过也是这部电影让我们看到了香港电影的一颗未来之星，她就是林嘉欣，加以时日，她定有所成；这一年她也《色情男女》的舒淇一样，勇夺最佳女配与最佳新人两项大奖。还有梅艳芳，虽然获得最佳女主角提名，但给人感觉不是最佳状态。
　　《瘦身男女》，真难得杜琪峰与韦家辉能想出这么高的桥段，不过说到底这部电影是直奔票房而去的，电影中最让人难忘的是夸张的造型，因此刘德华在此次提名中失败而回也是意料之中的。
　　只能用期望越高失望越大来形容对关锦鹏《蓝宇》的感受。关锦鹏就不用说了，功力深厚、感情细腻，再加之他自己的人生经历，对他充满信心是不奇怪的；而魏绍恩也是一个人物，他早期是进念二十面体的成员，有着深厚的文学编剧功底，《越快乐越堕落》也出自他的手笔，喜欢达明一派的人一定知道进念这个团体，里面汇集了香港许多才华横溢的才子，在文学、戏剧界有着举足轻重的地位，而早期达明一派的许多歌词都出自进念成员之手。在演员的选择上，胡军与刘烨也表现不错，也双双获得当年最佳男主角提名，不过刘烨缺少一点原著中蓝宇的清冷感觉。可就是这样一个组合拍出的《蓝宇》却让人失望，总觉得电影中他们感情的发展缺少铺垫，也就没了原著中那种令人震撼的无奈与伤感。
　　这一年的最佳摄影又是黄岳泰，这是他第几次获奖？



　　第22届（2003年）
　　最佳影片《无间道》
　　最佳导演 刘伟强、麦兆辉《无间道》
　　最佳男主角 梁朝伟《无间道》
　　最佳女主角 李心洁《见鬼》
　　最佳男配角 黄秋生《无间道》
　　最佳女配角 刘若英《双瞳》
　　最佳新人 原丽淇《三更之回家》
　　最佳编剧 麦兆辉、庄文强《无间道》
　　最佳摄影 杜可风《英雄》
　　最佳原创电影音乐 谭盾《英雄》
　　最佳原创电影歌曲《无间道》(《无间道》，作曲：伍乐城，填词：林夕，主唱：梁朝伟、刘德华)
　　最佳服装造型设计 和田惠美《英雄》
　　最佳美术指导 霍廷霄、易振洲《英雄》
　　最佳动作设计奖 程小东《英雄》
　　最佳视觉效果奖 潘国瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeO'Byrne《英雄》
　　最佳音响效果 陶经《英雄》
　　最佳剪接奖 彭发、彭正熙《无间道》
　　杰出青年导演奖 罗志良《异度空间》
　　最佳亚洲电影　《我的野蛮女友》
　　专业精神奖 石坚、曹达华
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：李心洁
　　
　　参加张艾嘉的“电影新人”徵选，试唱时的清丽歌声让评审们耳朵一亮，李心洁出色的外型与不造作的气息圈内难得一见，立刻被张艾嘉囊括成为力捧新人。有知名导演重视，李心洁从不恃宠而骄，懂得等待机会的她一步一脚印的默默耕耘，即使一段时间沈寂萤光幕，李心洁仍未放弃自己，努力学习发声、艺术绘画，浸淫在学习的世界中，等待机会来临时展现自我。
　　成为滚石的力捧新星，即使未能在短时间一炮而红，李心洁深知累积成绩的道理，从首张专辑《同一星空下》、《BYEBYE童年》，到第三张专辑《裙摆摇摇》、《爱像大海》，李心洁终於闯出一番成绩。所有的努力看在张艾嘉眼里，认同她多年耕耘，在唯一女弟子刘若英之外签下李心洁，规划出一系列网状的演艺版图，让李心洁朝向喜爱的电影发展，更成为滚石正式宣布的“力捧新天后”。
　　在电影方面，2001年她夺得第51届柏林电影节最佳新人女主角奖，2002年，凭《见鬼》夺得第39届金马奖最佳女主角，第22届香港电影金像奖夺得金像奖最佳女主角的桂冠。这标明着她的演艺事业步入了高峰，凭借她的努力将渐渐散发出最耀眼的光芒。
　　
　　PS：2003年4月——SARS、死亡、葬礼，告别、恐慌、经济低靡、票房惨淡，金像奖本应是娱乐盛典，这一次一惯鬼马的曾志伟肃穆出场。
　　先前种种传言，颁奖礼要延期，但最终仍如期举行，四大天王一起登台，用一首歌来怀念一个巨星，一个时代——张国荣（2003年4月1日跳楼自杀）；而周润发、谭咏麟则搭档出现，鼓励香港人振作向前。这或许就是香港精神，困难、逆境步步紧逼，但香港人、香港电影仍在努力自救。
　　刘伟强、麦兆辉两个新锐导演，梁朝伟、刘德华两个天王巨星、黄秋生、曾志伟两大戏骨，一部2002的救市之作——《无间道》。不想评论到底这部电影是不是经典，但它无论从电影质量，还是它所包含的其他意义，《无间道》都是当之无愧的最佳电影。
　　这一年还有一个人和几部电影应该知道：
　　陈可辛的《三更之回家》，这其实是陈可辛联合韩国与泰国两位导演拍摄的《三更》三个短故事中的一个，据说是陈可辛对黎明的表演非常赞赏，于是将《回家》这个故事抽出来，单独成篇，希望黎明能凭此片获得奖项。可惜遇到了《无间道》，在最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角的竞争中均输给了那部大热之作，算算这也是梁朝伟第四次封帝了。
　　陈可辛监制、泰国彭氏兄弟导演的《见鬼》，这又是一部陈可辛联合亚洲其他国家电影工作者的一次尝试，而主演李心洁也凭此片击败《英雄》张曼玉、《金鸡》的吴君如、《异度空间》的林嘉欣、《天下无双》的王菲夺得最佳女主角。
　　陈可辛监制、赵良骏导演的《金鸡》，一个一生挣扎、年华逝去的妓女，结尾银行卡里从天而降的90万元，是给阿金的希望和信念，又何尝不是陈可辛给观众的希望和信念。吴君如在电影里的表现非常好，可惜未能如愿再尝金像影后的滋味。
　　这一年的最佳电影提名中还有张艺谋的《英雄》，很美，但不好看；以及陈果的《香港有个荷里活》。陈果在说这部电影的时候用了神秘、黑色幽默、尝试等词语，并称赞周迅表演出色，但我只是一个喜欢看电影的人，不是专业影评家，因此在我眼中，同样主角是妓女，但我更喜欢《榴莲飘飘》。
　　　　
　　而在最佳导演的角逐中还有一部电影不得不提，他就是罗志良导演，张国荣与林嘉欣主演的《异度空间》，这也是张国荣最后一部电影，张国荣与林嘉欣的表演都非常出色，双双获得最佳男女主角提名实为应该，但这部电影差在剧本较弱，尤其最后一段莫名其妙，本以为是心魔，最后却跳出一个贞子一样的女鬼，让这部电影毁于一旦。
　　与这部相比，我更喜欢罗志良与张国荣合作的《枪王》，那也是张国荣最出位的一次演出，可惜那年没能拿到提名。算一算包括《异度空间》在内，哥哥一生主演60余部电影，共获八次金像奖提名，虽然只夺得一次金像奖最佳男主角，但他所饰演的一个个鲜活的角色却永远留在我心里，而这，是比奖项更真实更永久的赞扬与肯定。




　　第23届（2004年）
　　最佳电影　PTU
　　最佳导演　杜琪峰、韦家辉（大只佬）
　　最佳男主角　刘德华（大只佬）
　　最佳女主角　张柏芝（忘不了）
　　最佳男配角　梁家辉（大丈夫）
　　最佳女配角　何超仪（豪情）
　　最佳新演员　安志杰（少年阿虎）
　　最佳编剧　韦家辉、游乃海、欧健儿、叶天成（大只佬）
　　最佳摄影　黄岳泰（恋之风景）
　　最佳剪接　陈祺合（千机变）
　　最佳美术指导　雷楚雄（千机变）
　　最佳服装造型设计　奚仲文（千机变）
　　最佳动作设计　甄子丹（千机变）
　　最佳原创电影音乐　金培达（忘不了）
　　最佳原创电影歌曲　长空（无间道Ⅱ）
　　最佳音响效果　曾景祥（千机变）
　　最佳视觉效果　黄宏显、余国亮（千机变）
　　最佳亚洲电影　黄昏清兵卫（日本）
　　新晋导演奖　彭浩翔（大丈夫）
　　
　　影帝：刘德华（个人资料请参照2000年第十九届金像奖）
　　影后：张柏芝
　　
　　张柏芝1980年5月24日生于香港，她凭借清纯秀美的外表和略为骨感的身材，以“玉女掌门人”的名号出道，电影、电视、广告全方位出击，影视剧中的柔情女子，杂志封面上的香艳女郎，广告里的时尚代言人，年纪轻轻成为娱乐圈里风头浪尖上的人物。
　　
　　这一年是对2003年香港影坛的回顾与总结，也是对2003年香港电影人的一次致敬，这里不仅有希望，也有怀念。
　　林振强——喜欢香港流行乐的朋友都应该他，如果说90年代香港词人的一林是林夕，那80年代的一林就是林振强了。（他是林燕妮的弟弟）
　　柯受良——他带给我们的不仅有电影中的视觉刺激，还有勇敢和勇气。
　　还有两位他们曾经、现在、以至将来都会是香港演艺圈的骄傲，他们就象那天上星星，将永远在热爱电影的人们心中照耀过。而许多年之后，我们也会因为他们而永远记住2003年——张国荣与梅艳芳。
　　　　
　　不想再用“芳华绝代”来形容张国荣，在我心中，哥哥是一个富有天赋但仍勤奋努力学习的人，是一个性格率真而热爱电影的人，是一个勇于突破且不断进步的人，而香港电影之所以拥有的如此的辉煌，正是因为在同一时间同时拥有一批这样的导演、编剧、演员、摄影……
　　　　
　　不想再用“芳华绝代”来形容梅艳芳，在我心中，她是一个热情、爽朗、敢爱敢恨的女子，她是一个在电影中寄托梦想与渴望的人。《金枝玉叶2》是一部失败之作，但里面的方艳梅或许是梅艳芳最真实的写照。
　　　　
　　“演艺光辉永恒”大奖，是对他们的怀念，也是对伴随我们成长的香港电影的怀念，也是对我们自己青春的怀念。
　　
　　PS：这一届最佳电影提名如下：　　
　　《PTU》
　　《大块头有大智慧》
　　《无间道2》
　　《无间道3终极无间》
　　《忘不了》
　　《PTU》似乎又让人们看到了银河映像时代的杜琪峰，而这部电影也使他在最佳导演的争夺中击败了《忘不了》的尔东升、《双雄》的陈木胜、《大块头有大智慧》的他自己与韦家辉、《无间道2》的刘伟强与麦兆辉。
　　而《忘不了》则是尔东升擅长的温情之作，看着这部戏仿佛又回到了《新不了情》的日子。里面张柏芝的表现不俗，经历过如此多的风雨，或许对她的表演会有所启发与帮助。19、20、21、22，到23届张柏芝终于修成正果，成为金像奖的一位新影后。而刘青云则是一贯的稳定表现，可惜缺少了惊喜，第六次提名，又再次失望而归。
　　当然大家都知道，《大块头有大智慧》除了拿到最佳电影、最佳编剧奖外，刘德华还因此片如愿以偿的得到了此生第二个小金人。
　　这一年竞争最激烈的恐怕是最佳男主角的归属：除了刘德华、刘青云，还有《金鸡2》的张学友、《无间道2》的吴镇宇、和《PTU》的任达华。吴镇宇与任达华的表演真是出色。
　　在最佳女主角的争夺中，刘嘉玲《无间道2》的再次失利让人惋惜。看来她也与金像奖八字不合。
　　不得不提一下的是，这届许多技术类大奖被一个名为《千机变》烂片获得，这不单是因为《千机变》实在是一部水准不高的电影，而更重要的是因为这部电影居然是林超贤导演的！（请想想他的《野兽刑警》和《江湖告急》吧）不过庆幸的是林超贤自己对这部电影也不甚满意，最多给自己打70分，让人对他的下部电影还有所期望。倒是争夺青年导演奖的三部电影值得一看：彭浩翔《大丈夫》、黄真真《六楼后座》、黎妙雪《恋之风景》，最后得主的是彭浩翔，这部电影也为梁家辉赢得了一个最佳男配的小金人。




　　第24届（2005年）
　　最佳影片 《功夫》
　　最佳导演 尔冬升，《旺角黑夜》
　　最佳编剧 尔冬升，《旺角黑夜》
　　最佳男主角 梁朝伟，《2046》
　　最佳女主角 章子怡，《2046》
　　最佳男配角 元华，《功夫》
　　最佳女配角 白灵，《饺子》
　　最佳新演员 田原，《蝴蝶》
　　最佳摄影 杜可风、黎耀辉、关本良，《2046》
　　最佳剪接 林安儿，《功夫》
　　最佳美术指导 张叔平、邱伟明，《2046》
　　最佳服装造型设计 张叔平，《2046》
　　最佳动作设计 袁和平，《功夫》
　　最佳原创电影音乐 Peer Raben、梅林茂，《2046》
　　最佳原创电影歌曲 Pancakes-《麦兜菠萝油王子》
　　最佳音响效果 StevenTicknor、SteveBurgess、RobMackenzie&PaulPirola，《功夫》
　　最佳视觉效果 钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良，《功夫》
　　最佳亚洲电影 《原罪犯》，韩国
　　新晋导演奖 黄精甫，《江湖》
　　中国电影世界光辉之星 李小龙
　　专业精神奖 成龙、余慕云
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：章子怡
　　
　　《卧虎藏龙》声誉横扫全球，新科芝加哥影评人协会最佳新人奖得主章子怡在国际影坛快速窜红，片约计划满档。浑身朝气蓬勃的她，首度在号“GQ”潇洒杂志秀出冰肌玉肤千万风情。当年仅21岁花样年华的章子怡对演艺前景犹有很大期待，她说：“年轻，年轻就是我的不足！”
　　自从1998年出任张艺谋的《我的父亲母亲》女主角以来，短短几年时间，章子怡迅速蹿红，风头一时无双。
　　
　　PS：如今的金像奖，和2002年几乎面临着同样的尴尬，不光香港电影整体数量已经滑坡到了一个极点，而且能够拥有中等偏上素质的好电影，已经屈指可数。而本届金像奖有着特殊的意义。它肩负着纪念中国电影诞生100周年的重任。本届评选的结果几乎已经不存在太多的悬念，在最佳影片的评选中，能够与《功夫》相抗衡的影片基本上没有；而紧随其后的入围作品已经明显与其拉开了档次，也仅是市场反响平平的《旺角黑夜》与《2046》两部。
　　
　　此前人们对最佳电影非《功夫》和《新警察故事》莫属，而最佳导演得奖希望最大的是周星驰。而很多香港导演和影评人都看好《旺角黑夜》，希望它能力夺最佳影片和最佳导演两项大奖。他们觉得，在去年的港产片中，《旺角黑夜》主题鲜明，该片无论剧本、演员、制作水准和导演都达到了很高水准，得最佳导演、最佳电影奖名至实归。而杜琪峰导演的《大事件》水准一般，王家卫的《2046》和陈木胜的《新警察故事》没有突破，缺乏新意。但最后周星星与尔东升对最佳影片和最佳导演奖各分秋色。
　　
　　最佳男主角，梁朝伟在《2046》的表演虽一流，但电影并不受香港主流影人的青睐。说实话，我在看这部电影的时候睡着了。而最佳女主角章子怡，她虽然还不是演技最出众的，但在她在2004年的影坛上却称得上是最出风头、最为风光、最为体面的一个。
　　
　　同年出品的《大事件》、《旺角风云》、《新警察故事》、《2046》都不具备将香港电影市场重新拉回一个繁荣高度的能力，只有《功夫》与周星驰，才是这个功德性表彰的最佳焦点。现今的香港电影老将不老，新人乏力，香港电影已经进入了一个尴尬的不惑之年。
　　
　　本届“世纪之星”的称号颁给了对中国电影有突出贡献的李小龙。李小龙的雕塑铜像也摆放在颁奖典礼的星光大道上。

　第二十届(2001年)
　　最佳电影　 《卧虎藏龙》
　　最佳导演　 李安《卧虎藏龙》
　　最佳编剧　 陈果《榴莲飘飘》
　　最佳男主角　 梁朝伟《花样年华》
　　最佳女主角　 张曼玉《花样年华》
　　最佳男配角　 吴镇宇《公元２０００》
　　最佳女配角　 郑佩佩《卧虎藏龙》
　　最佳新演员　 秦海璐《榴莲飘飘》
　　最佳摄影　 鲍德熹《卧虎藏龙》
　　最佳动作指导　 袁和平《卧虎藏龙》
　　最佳剪辑　 张叔平《花样年华》
　　最佳美术指导　 张叔平《花样年华》
　　最佳服装造型设计　 张叔平《花样年华》
　　最佳原创电影音乐　 谭盾《卧虎藏龙》
　　最佳音响效果　 Eugene Gearty 《卧虎藏龙
　　最佳电影歌曲　 《月光爱人》、《卧虎藏龙》
　　终身成就奖　 白雪仙
　　专业精神奖　 袁和平
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：张曼玉（个人资料请参照1990年第九届金像奖）
　　
　　PS：这一年不论是在戛纳、在奥斯卡，在香港金像上，《花样年华》与《卧虎藏龙》几乎让其他获提名的电影全军覆没。其实感觉《花样年华》并不是王家卫最好的电影，但却是梁朝伟尽显表演功力的一部，除了丝丝入扣，想不出更好的词来形容，戛纳、金像两个影帝实至名归。至此梁朝伟终平了周润发三届影帝的记录，成为香港影坛从90年代中期开始的代表人物，而王家卫+梁朝伟也成为香港电影的另一个黄金组合。
　　也是凭借这部《花样年华》，张曼玉第五次封后，除了景仰之情，只能慨叹与她同时期的女星们生不逢时。从一个以选美出身的花瓶到今时今日香港的骄傲，她本身又何尝不是一个传奇。
　　对这部《卧虎藏龙》，感情比较复杂，它在奥斯卡上扬眉吐气确令中国人骄傲，但说到底这是一部拍给外国人看的中国武侠片，而要做到、并且做好这一点则非李安莫属。推荐各位去看看李安的《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》和《冰风暴》，看他如何在两种不同的文化中游刃有余。
　　这一年除了《卧虎藏龙》和《花样年华》外，提名最佳电影还有陈果的《榴莲飘飘》，一个大陆女孩儿在香港的淘金生涯，令人感慨与感动；林超贤的《江湖告急》，推荐一下这部电影，上次林超贤跟随陈嘉上以一部《野兽刑警》夺得最佳导演奖，这次他独立指导的《江湖告急》又获最佳电影提名，据说主演梁家辉认为这是他自己的代表作，一个江湖大佬和身边人的故事，颇有新意的一部电影。 　　还有一部获得最佳电影提名的是杜琪峰和韦家辉的《孤男寡女》，与以往他们选择的题材与风格截然不同，城市里的男女爱情，轻松、清新，刘德华+郑秀文令人有耳目一新的感觉。
　　而这一年最佳导演（叶伟信）与最佳男演员（吴镇宇）的争夺中有一部名为《朱丽叶与梁山伯》的电影，曾看到有网友评论说：“看完这部电影，你会流着眼泪爱上吴镇宇的”，到底是不是像网友们说的这样呢？强烈向大家推荐这部电影。




　　第21届（2002年）
　　最佳电影：《少林足球》
　　最佳导演：周星驰《少林足球》
　　最佳男主角：周星驰《少林足球》
　　最佳女主角：张艾嘉《地久天长》
　　最佳编剧：岸西《男人四十》
　　最佳男配角：黄一飞《少林足球》
　　最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
　　最佳新演员：林嘉欣《男人四十》
　　最佳摄影：黄岳泰《幽灵人间》
　　最佳剪接：邝志良《特务迷城》
　　最佳美术指导：娄中国、严沾林《游园惊梦》
　　最佳服装设计：杨凡《游园惊梦》
　　杰出青年导演：周星驰《少林足球》
　　最佳原创电影音乐：何崇志《麦兜故事》
　　最佳原创电影歌曲：终身美丽--郑秀文《瘦身男女》
　　最佳动作设计：董玮、成家班《特务迷城》
　　最佳音响效果：曾景祥《少林足球》
　　最佳视觉效果：《少林足球》
　　最佳亚洲电影：《千与千寻》(日本)
　　终身成就奖：张彻
　　
　　影帝：周星驰
　　
　　周星星偶就不用介绍了吧，我们来看一下这年的最佳电影提名名单：
　　周星驰〈少林足球〉
　　张婉婷〈北京乐与路〉
　　许鞍华〈男人四十〉
　　杜琪峰、韦家辉〈瘦身男女〉
　　关锦鹏〈蓝宇〉
　　这一年最风光的莫过于周星弛与他的第一部导演作品《少林足球》，不仅在票房上取得了巨大的成功，并获得金像奖十三项提名，并在最后获得当年最佳电影、最佳导演（周星驰）、最佳男主角（周星驰）、最佳男配角（黄一飞）、最佳音响效果、最佳视觉效果6项大奖，那一年金像奖新增设一个杰出青年导演奖，也被周星驰获得。
　　其实这部电影并不是周星驰主演得最好的电影，但作为他第一部个人导演并编剧的电影，水准已是十分好了，再加上票房大卖，对香港低靡的电影市场无疑是一个令人振奋的激励，或多项奖励也就不奇怪了。周星驰从1991年开始，经过十年的努力，终于得到了香港电影金像奖，实在令人感叹与感慨。



影后：张艾嘉（个人资料请参照1987年第六届金像奖）
　　
　　这一年的最佳女主角得主是张艾嘉，提名电影《地久天长》，杜国威的编剧外加上这是他首次执导。张艾嘉在里面的表演被评为“真情流露”，一个坚强的母亲，又何尝不是她自己人生的一种展现。
　　而提名最佳女主角的郑秀文以《瘦身男女》、《同居蜜友》与《钟无艳》三部电影同获提名，对手是《地久天长》的张艾嘉与《男人四十》的梅艳芳，无论郑秀文多么出色，看到这样一份提名名单，让人不由感叹香港影坛的廖落。
　　　　
　　PS：张婉婷的《北京乐与路》原来的名字为《乐与怒》，就是摇滚的ROCK&ROLL，后来为了进入内地市场，而改为了《乐与路》，北京的地下摇滚圈，三个年青人，伟大或卑微的梦想，可惜，这只是香港导演眼中的大陆，没有期望中那么好。
　　许鞍华《男人四十》是《女人四十》的姐妹篇，张学友在里面的表现十分出色，看这部电影的时候，我突然意识到原来学友也已经四十岁了，电影中的学友有些中年人特有的疲惫，但这不正是感动我们的地方吗？可惜的是在最佳男主角的竞争中输给了周星星。不过也是这部电影让我们看到了香港电影的一颗未来之星，她就是林嘉欣，加以时日，她定有所成；这一年她也《色情男女》的舒淇一样，勇夺最佳女配与最佳新人两项大奖。还有梅艳芳，虽然获得最佳女主角提名，但给人感觉不是最佳状态。
　　《瘦身男女》，真难得杜琪峰与韦家辉能想出这么高的桥段，不过说到底这部电影是直奔票房而去的，电影中最让人难忘的是夸张的造型，因此刘德华在此次提名中失败而回也是意料之中的。
　　只能用期望越高失望越大来形容对关锦鹏《蓝宇》的感受。关锦鹏就不用说了，功力深厚、感情细腻，再加之他自己的人生经历，对他充满信心是不奇怪的；而魏绍恩也是一个人物，他早期是进念二十面体的成员，有着深厚的文学编剧功底，《越快乐越堕落》也出自他的手笔，喜欢达明一派的人一定知道进念这个团体，里面汇集了香港许多才华横溢的才子，在文学、戏剧界有着举足轻重的地位，而早期达明一派的许多歌词都出自进念成员之手。在演员的选择上，胡军与刘烨也表现不错，也双双获得当年最佳男主角提名，不过刘烨缺少一点原著中蓝宇的清冷感觉。可就是这样一个组合拍出的《蓝宇》却让人失望，总觉得电影中他们感情的发展缺少铺垫，也就没了原著中那种令人震撼的无奈与伤感。
　　这一年的最佳摄影又是黄岳泰，这是他第几次获奖？



　　第22届（2003年）
　　最佳影片《无间道》
　　最佳导演 刘伟强、麦兆辉《无间道》
　　最佳男主角 梁朝伟《无间道》
　　最佳女主角 李心洁《见鬼》
　　最佳男配角 黄秋生《无间道》
　　最佳女配角 刘若英《双瞳》
　　最佳新人 原丽淇《三更之回家》
　　最佳编剧 麦兆辉、庄文强《无间道》
　　最佳摄影 杜可风《英雄》
　　最佳原创电影音乐 谭盾《英雄》
　　最佳原创电影歌曲《无间道》(《无间道》，作曲：伍乐城，填词：林夕，主唱：梁朝伟、刘德华)
　　最佳服装造型设计 和田惠美《英雄》
　　最佳美术指导 霍廷霄、易振洲《英雄》
　　最佳动作设计奖 程小东《英雄》
　　最佳视觉效果奖 潘国瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeO'Byrne《英雄》
　　最佳音响效果 陶经《英雄》
　　最佳剪接奖 彭发、彭正熙《无间道》
　　杰出青年导演奖 罗志良《异度空间》
　　最佳亚洲电影　《我的野蛮女友》
　　专业精神奖 石坚、曹达华
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：李心洁
　　
　　参加张艾嘉的“电影新人”徵选，试唱时的清丽歌声让评审们耳朵一亮，李心洁出色的外型与不造作的气息圈内难得一见，立刻被张艾嘉囊括成为力捧新人。有知名导演重视，李心洁从不恃宠而骄，懂得等待机会的她一步一脚印的默默耕耘，即使一段时间沈寂萤光幕，李心洁仍未放弃自己，努力学习发声、艺术绘画，浸淫在学习的世界中，等待机会来临时展现自我。
　　成为滚石的力捧新星，即使未能在短时间一炮而红，李心洁深知累积成绩的道理，从首张专辑《同一星空下》、《BYEBYE童年》，到第三张专辑《裙摆摇摇》、《爱像大海》，李心洁终於闯出一番成绩。所有的努力看在张艾嘉眼里，认同她多年耕耘，在唯一女弟子刘若英之外签下李心洁，规划出一系列网状的演艺版图，让李心洁朝向喜爱的电影发展，更成为滚石正式宣布的“力捧新天后”。
　　在电影方面，2001年她夺得第51届柏林电影节最佳新人女主角奖，2002年，凭《见鬼》夺得第39届金马奖最佳女主角，第22届香港电影金像奖夺得金像奖最佳女主角的桂冠。这标明着她的演艺事业步入了高峰，凭借她的努力将渐渐散发出最耀眼的光芒。
　　
　　PS：2003年4月——SARS、死亡、葬礼，告别、恐慌、经济低靡、票房惨淡，金像奖本应是娱乐盛典，这一次一惯鬼马的曾志伟肃穆出场。
　　先前种种传言，颁奖礼要延期，但最终仍如期举行，四大天王一起登台，用一首歌来怀念一个巨星，一个时代——张国荣（2003年4月1日跳楼自杀）；而周润发、谭咏麟则搭档出现，鼓励香港人振作向前。这或许就是香港精神，困难、逆境步步紧逼，但香港人、香港电影仍在努力自救。
　　刘伟强、麦兆辉两个新锐导演，梁朝伟、刘德华两个天王巨星、黄秋生、曾志伟两大戏骨，一部2002的救市之作——《无间道》。不想评论到底这部电影是不是经典，但它无论从电影质量，还是它所包含的其他意义，《无间道》都是当之无愧的最佳电影。
　　这一年还有一个人和几部电影应该知道：
　　陈可辛的《三更之回家》，这其实是陈可辛联合韩国与泰国两位导演拍摄的《三更》三个短故事中的一个，据说是陈可辛对黎明的表演非常赞赏，于是将《回家》这个故事抽出来，单独成篇，希望黎明能凭此片获得奖项。可惜遇到了《无间道》，在最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角的竞争中均输给了那部大热之作，算算这也是梁朝伟第四次封帝了。
　　陈可辛监制、泰国彭氏兄弟导演的《见鬼》，这又是一部陈可辛联合亚洲其他国家电影工作者的一次尝试，而主演李心洁也凭此片击败《英雄》张曼玉、《金鸡》的吴君如、《异度空间》的林嘉欣、《天下无双》的王菲夺得最佳女主角。
　　陈可辛监制、赵良骏导演的《金鸡》，一个一生挣扎、年华逝去的妓女，结尾银行卡里从天而降的90万元，是给阿金的希望和信念，又何尝不是陈可辛给观众的希望和信念。吴君如在电影里的表现非常好，可惜未能如愿再尝金像影后的滋味。
　　这一年的最佳电影提名中还有张艺谋的《英雄》，很美，但不好看；以及陈果的《香港有个荷里活》。陈果在说这部电影的时候用了神秘、黑色幽默、尝试等词语，并称赞周迅表演出色，但我只是一个喜欢看电影的人，不是专业影评家，因此在我眼中，同样主角是妓女，但我更喜欢《榴莲飘飘》。
　　　　
　　而在最佳导演的角逐中还有一部电影不得不提，他就是罗志良导演，张国荣与林嘉欣主演的《异度空间》，这也是张国荣最后一部电影，张国荣与林嘉欣的表演都非常出色，双双获得最佳男女主角提名实为应该，但这部电影差在剧本较弱，尤其最后一段莫名其妙，本以为是心魔，最后却跳出一个贞子一样的女鬼，让这部电影毁于一旦。
　　与这部相比，我更喜欢罗志良与张国荣合作的《枪王》，那也是张国荣最出位的一次演出，可惜那年没能拿到提名。算一算包括《异度空间》在内，哥哥一生主演60余部电影，共获八次金像奖提名，虽然只夺得一次金像奖最佳男主角，但他所饰演的一个个鲜活的角色却永远留在我心里，而这，是比奖项更真实更永久的赞扬与肯定。




　　第23届（2004年）
　　最佳电影　PTU
　　最佳导演　杜琪峰、韦家辉（大只佬）
　　最佳男主角　刘德华（大只佬）
　　最佳女主角　张柏芝（忘不了）
　　最佳男配角　梁家辉（大丈夫）
　　最佳女配角　何超仪（豪情）
　　最佳新演员　安志杰（少年阿虎）
　　最佳编剧　韦家辉、游乃海、欧健儿、叶天成（大只佬）
　　最佳摄影　黄岳泰（恋之风景）
　　最佳剪接　陈祺合（千机变）
　　最佳美术指导　雷楚雄（千机变）
　　最佳服装造型设计　奚仲文（千机变）
　　最佳动作设计　甄子丹（千机变）
　　最佳原创电影音乐　金培达（忘不了）
　　最佳原创电影歌曲　长空（无间道Ⅱ）
　　最佳音响效果　曾景祥（千机变）
　　最佳视觉效果　黄宏显、余国亮（千机变）
　　最佳亚洲电影　黄昏清兵卫（日本）
　　新晋导演奖　彭浩翔（大丈夫）
　　
　　影帝：刘德华（个人资料请参照2000年第十九届金像奖）
　　影后：张柏芝
　　
　　张柏芝1980年5月24日生于香港，她凭借清纯秀美的外表和略为骨感的身材，以“玉女掌门人”的名号出道，电影、电视、广告全方位出击，影视剧中的柔情女子，杂志封面上的香艳女郎，广告里的时尚代言人，年纪轻轻成为娱乐圈里风头浪尖上的人物。
　　
　　这一年是对2003年香港影坛的回顾与总结，也是对2003年香港电影人的一次致敬，这里不仅有希望，也有怀念。
　　林振强——喜欢香港流行乐的朋友都应该他，如果说90年代香港词人的一林是林夕，那80年代的一林就是林振强了。（他是林燕妮的弟弟）
　　柯受良——他带给我们的不仅有电影中的视觉刺激，还有勇敢和勇气。
　　还有两位他们曾经、现在、以至将来都会是香港演艺圈的骄傲，他们就象那天上星星，将永远在热爱电影的人们心中照耀过。而许多年之后，我们也会因为他们而永远记住2003年——张国荣与梅艳芳。
　　　　
　　不想再用“芳华绝代”来形容张国荣，在我心中，哥哥是一个富有天赋但仍勤奋努力学习的人，是一个性格率真而热爱电影的人，是一个勇于突破且不断进步的人，而香港电影之所以拥有的如此的辉煌，正是因为在同一时间同时拥有一批这样的导演、编剧、演员、摄影……
　　　　
　　不想再用“芳华绝代”来形容梅艳芳，在我心中，她是一个热情、爽朗、敢爱敢恨的女子，她是一个在电影中寄托梦想与渴望的人。《金枝玉叶2》是一部失败之作，但里面的方艳梅或许是梅艳芳最真实的写照。
　　　　
　　“演艺光辉永恒”大奖，是对他们的怀念，也是对伴随我们成长的香港电影的怀念，也是对我们自己青春的怀念。
　　
　　PS：这一届最佳电影提名如下：　　
　　《PTU》
　　《大块头有大智慧》
　　《无间道2》
　　《无间道3终极无间》
　　《忘不了》
　　《PTU》似乎又让人们看到了银河映像时代的杜琪峰，而这部电影也使他在最佳导演的争夺中击败了《忘不了》的尔东升、《双雄》的陈木胜、《大块头有大智慧》的他自己与韦家辉、《无间道2》的刘伟强与麦兆辉。
　　而《忘不了》则是尔东升擅长的温情之作，看着这部戏仿佛又回到了《新不了情》的日子。里面张柏芝的表现不俗，经历过如此多的风雨，或许对她的表演会有所启发与帮助。19、20、21、22，到23届张柏芝终于修成正果，成为金像奖的一位新影后。而刘青云则是一贯的稳定表现，可惜缺少了惊喜，第六次提名，又再次失望而归。
　　当然大家都知道，《大块头有大智慧》除了拿到最佳电影、最佳编剧奖外，刘德华还因此片如愿以偿的得到了此生第二个小金人。
　　这一年竞争最激烈的恐怕是最佳男主角的归属：除了刘德华、刘青云，还有《金鸡2》的张学友、《无间道2》的吴镇宇、和《PTU》的任达华。吴镇宇与任达华的表演真是出色。
　　在最佳女主角的争夺中，刘嘉玲《无间道2》的再次失利让人惋惜。看来她也与金像奖八字不合。
　　不得不提一下的是，这届许多技术类大奖被一个名为《千机变》烂片获得，这不单是因为《千机变》实在是一部水准不高的电影，而更重要的是因为这部电影居然是林超贤导演的！（请想想他的《野兽刑警》和《江湖告急》吧）不过庆幸的是林超贤自己对这部电影也不甚满意，最多给自己打70分，让人对他的下部电影还有所期望。倒是争夺青年导演奖的三部电影值得一看：彭浩翔《大丈夫》、黄真真《六楼后座》、黎妙雪《恋之风景》，最后得主的是彭浩翔，这部电影也为梁家辉赢得了一个最佳男配的小金人。




　　第24届（2005年）
　　最佳影片 《功夫》
　　最佳导演 尔冬升，《旺角黑夜》
　　最佳编剧 尔冬升，《旺角黑夜》
　　最佳男主角 梁朝伟，《2046》
　　最佳女主角 章子怡，《2046》
　　最佳男配角 元华，《功夫》
　　最佳女配角 白灵，《饺子》
　　最佳新演员 田原，《蝴蝶》
　　最佳摄影 杜可风、黎耀辉、关本良，《2046》
　　最佳剪接 林安儿，《功夫》
　　最佳美术指导 张叔平、邱伟明，《2046》
　　最佳服装造型设计 张叔平，《2046》
　　最佳动作设计 袁和平，《功夫》
　　最佳原创电影音乐 Peer Raben、梅林茂，《2046》
　　最佳原创电影歌曲 Pancakes-《麦兜菠萝油王子》
　　最佳音响效果 StevenTicknor、SteveBurgess、RobMackenzie&PaulPirola，《功夫》
　　最佳视觉效果 钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良，《功夫》
　　最佳亚洲电影 《原罪犯》，韩国
　　新晋导演奖 黄精甫，《江湖》
　　中国电影世界光辉之星 李小龙
　　专业精神奖 成龙、余慕云
　　
　　影帝：梁朝伟（个人资料请参照1995年第十四届金像奖）
　　影后：章子怡
　　
　　《卧虎藏龙》声誉横扫全球，新科芝加哥影评人协会最佳新人奖得主章子怡在国际影坛快速窜红，片约计划满档。浑身朝气蓬勃的她，首度在号“GQ”潇洒杂志秀出冰肌玉肤千万风情。当年仅21岁花样年华的章子怡对演艺前景犹有很大期待，她说：“年轻，年轻就是我的不足！”
　　自从1998年出任张艺谋的《我的父亲母亲》女主角以来，短短几年时间，章子怡迅速蹿红，风头一时无双。
　　
　　PS：如今的金像奖，和2002年几乎面临着同样的尴尬，不光香港电影整体数量已经滑坡到了一个极点，而且能够拥有中等偏上素质的好电影，已经屈指可数。而本届金像奖有着特殊的意义。它肩负着纪念中国电影诞生100周年的重任。本届评选的结果几乎已经不存在太多的悬念，在最佳影片的评选中，能够与《功夫》相抗衡的影片基本上没有；而紧随其后的入围作品已经明显与其拉开了档次，也仅是市场反响平平的《旺角黑夜》与《2046》两部。
　　
　　此前人们对最佳电影非《功夫》和《新警察故事》莫属，而最佳导演得奖希望最大的是周星驰。而很多香港导演和影评人都看好《旺角黑夜》，希望它能力夺最佳影片和最佳导演两项大奖。他们觉得，在去年的港产片中，《旺角黑夜》主题鲜明，该片无论剧本、演员、制作水准和导演都达到了很高水准，得最佳导演、最佳电影奖名至实归。而杜琪峰导演的《大事件》水准一般，王家卫的《2046》和陈木胜的《新警察故事》没有突破，缺乏新意。但最后周星星与尔东升对最佳影片和最佳导演奖各分秋色。
　　
　　最佳男主角，梁朝伟在《2046》的表演虽一流，但电影并不受香港主流影人的青睐。说实话，我在看这部电影的时候睡着了。而最佳女主角章子怡，她虽然还不是演技最出众的，但在她在2004年的影坛上却称得上是最出风头、最为风光、最为体面的一个。
　　
　　同年出品的《大事件》、《旺角风云》、《新警察故事》、《2046》都不具备将香港电影市场重新拉回一个繁荣高度的能力，只有《功夫》与周星驰，才是这个功德性表彰的最佳焦点。现今的香港电影老将不老，新人乏力，香港电影已经进入了一个尴尬的不惑之年。
　　
　　本届“世纪之星”的称号颁给了对中国电影有突出贡献的李小龙。李小龙的雕塑铜像也摆放在颁奖典礼的星光大道上。

附：历届最佳新人 附：历届最佳新人 　　第二届（1983年） 　　最佳新人 马斯晨 《投奔怒海》 　　 　　1983年，年仅19岁的马斯晨在主演的《投奔怒海》中由于将“琴娘”这个角色诠释传神而有深度，赢得观众赞叹、引来业内关注。不过，就在马斯晨凭该片同时角逐最佳女主角和最佳新人的那届香港金像奖上，却遭遇了强劲对手林碧琪《靓妹仔》，两位天才少女演员的精彩表演势均力敌，一时令评委难以取舍，最终林碧琪摘走了影后桂冠，马斯晨则拿下了最佳新人。 　　马斯晨对演艺事业也不怎么看重，无论是主演《听不到的说话》，还是在《猫头鹰与小飞象》和《不脱袜的人》中演配角，她都尽心尽力做好本分，对走红或争戏却没什么概念。其实如马斯晨这种淡泊之人很难在娱乐圈长久立足，90年代以后她销声匿迹。 　　林燕妮说：“我不能把马斯晨的脸孔归入任何一类，我觉得她有张橡皮脸，可以变做很多种不同的人物。当然，不美艳，她甚至不强调她那十九岁的青春，但是我觉得，她那种脸孔，从很纯真扮到很邪恶都可以，那是一张很好的演员脸孔。” 　　 　　 　　《投奔怒海》海报 　　第四届（1985年） 　　最佳新人 顾美华 《似水流年》 　　 　　1985年她凭《似水流年》获得最佳新人时就已32岁了，90年代她一度退出影坛，直至2003年才受徐枫之邀，出演《美丽上海》中王祖贤的姐姐，结果一举拿下的最佳女主角，而那时她已52岁了。 　　顾美华的戏，一向是“极其自然”的。她的演出完全生活化，纯无斧凿痕迹。在上海电影节上章子怡已是光芒四射的好演员，依然败在顾美华手上，显见她的实力如何。 　　第五届（1986年） 　　最佳新人 陈婉丽 《女人风情话》 　　 　　第五届是“新浪潮”的后辈张婉婷和关锦鹏占尽风骚，唐基明的《女人风情话》获四项提名，但最终只有陈婉丽拿了个最佳新人。陈婉丽演技尽管真实自然，却并不具备明星素质，加之她不过是偶入影坛，一击即中后便飘然退出，想来倒也潇洒。 第六届（1987年） 　　最佳新人 刘玉娟 《美国心》 　　 　　第6届方育平虽然以《美国心》三夺最佳导演，利玉娟又拿了最佳新人，可惜那届的所有获奖作品都被最佳电影《英雄本色》抢走了风头。自此之后，唐基明沦落到拍“鸭”电影(《鸡鸭恋》和《与鸭共舞》)，方育平则拍完《舞牛》正式息影。而刘玉娟与上一届最佳新人陈婉丽的际遇几乎完全相似。 　　第七届（1988年） 　　最佳新人 林国斌 《省港旗兵续集》 　　 　　动作片历来是香港电影的主流，许多新晋演员亦凭搏命的动作演出获得金像奖的鼓励。林国斌恁《省港旗兵续集》在第七届金像奖上拿到最佳新人奖，但其后来星途并不理想，他大多演反派，代表作有《破坏之王》、《战狼传说》等。他在娱乐圈最出名的可能就是梅艳芳前男友的头衔，两人自1991年开始恋情，可由于双方个性都特别强，这段维持两年的恋情于1993年无疾而终。但是多年来，林国斌都很关心梅艳芳，在梅艳芳病逝后，他立刻赶到医院，为阿梅送行。在梅姐多名旧爱中，林国斌算最有义气的，自梅姐离世后，一直不辞辛劳为梅姐办理身后事，又帮忙照顾梅妈。 　　第八届（1989年） 　　最佳新人 吴大维 《今夜星光灿烂》 　　 　　吴大维身兼演员、歌星、主持人及VJ数职于一身，一方面是娱乐界资深主持,一方面还自己唱歌、演戏,吴大维也算是娱乐圈的中心人物。1966年10月2日在香港出生，十三岁移民美国。从当年得奖的电影《今夜星光灿烂》到近几年的电视剧集，十多年过去了，帅哥虽然不老，但演起戏来却千篇一律的玩帅兼贫嘴，与生活中的大维本色区别不大。 　　第九届（1990年） 　　最佳新人 江华 《但愿人长久》 　　 　　江华生于1962年11月19日，出道多年，早年在亚视训练班时，和黎明同期。才踏入表演这行不久，就获香港电影金像奖的“最佳新人奖”。后江华转投荧屏，相继在亚视和无线拍了很多电视剧集，像《无业楼民》、《苗翠花》、《碧血剑》、《我和春天有个约会》、《九五至尊》、《寻秦记》等，塑造了不少脍炙人口的角色。他在亚视主演的《郎心如铁》中，把负心汉演得入木三分，此后和反派角色结下不解之缘。后来TVB拍摄《西游记》，唐三藏找江华演时引发了不少争议，江华怎么看就是一脸恶人相，怎么演慈眉善目的唐僧？不过，江华凭着非凡演技，克服了闲言闲语，到了《西游记》第二部，孙猴子换成陈浩民，唐三藏还是江华。转战TVB旗下，江华开始被视为不可或缺的“绿叶”角色，但有时突出的表现，甚至能超越男一号。无论是阴险毒辣的大反派，还是幽默风趣爱耍嘴皮子的官家少爷，还是外表冷酷内心热情的侠士，江华演过无数不同的角色，可塑性极强，演技早已炉火纯青。凭借着过人演技，江华已经担正了许多剧集，有趣的是，江华接连在《杨贵妃》、《金玉满堂》和《九五至尊》等多部剧中饰演皇帝，扮相英俊不风流倘，成为有名的皇帝专业户。 　　第十届（1991年） 　　最佳新人 刘玉翠 《庙街皇后》 　　 　　刘玉翠长得不漂亮，如果非要找个好听的词来形容她的话，只能说是“短小精干”。 刘玉翠的学历不低，是在演艺学院深造过的，在一众靠选美、广告、唱歌出道的香港演员里，她算得上是科班出身。更唬人的是她初出道不久就在香港金像奖上拿了两个大奖，那时的媒体炒作还远没现在严重，金像奖的威严和公正程度也还不容质疑，所钦点出的最佳新人大多真的潜力非凡，比如梁朝伟和袁咏仪，因此刘玉翠当年拿下两奖，真是全凭天分和演技。刘玉翠拿了奖，还是只能熬日子，混饭吃，和TVB签份合同拍电视剧。如97版《天龙八部》里的阿紫、《鹿鼎记》里的建宁等。TVB的电视监制有时眼光的确独到，看她长得个头不高，面相虽不惊艳但显机灵，于是总让她在古装戏里演淘气古怪的女生，《天龙八部》、《鹿鼎记》、《苗翠花》、《天子寻龙》、《封神榜》、《再生缘》、《牛郎织女》……然她的机会也仅限在此，到近两年，TVB的古装和神话剧渐渐没了声势，她也渐渐在电视上开始淡出。 　　第十一届（1992年） 　　最佳新人 梁铮 《黑猫》 　　 　　梁铮曾被誉为杨紫琼的接班人，自1992年夺得香港金像奖最佳新人奖后，又主演过《重金属》和《猎狐》等动作片，是崛起于90年代最有名的打女。 　　第十三届（1994年） 　　最佳新人 吴兴国 《诱僧》 　　 　　来自台湾的吴兴国1994年恁电影《诱僧》获得香港电影金像奖最佳新人奖；吴兴国并不是出身于京剧世家，然而天生嘹亮的嗓子，11岁便开始接受京剧训练，唱、做、念、打皆精，是台湾成名已久的京剧大师；披荆斩棘把西方名剧改编成京剧，是台湾新派京剧的领导者。八年的京剧训练，是循规蹈矩的严格生活，也是血泪交织的艰苦日子，教吴兴国今生难忘。 　　复兴戏剧学校毕业后，吴兴国成功考进大学，成为首位能入大学的剧校学生。后来他在一位老师的鼓励下，依仗稳固的京剧功架，加入了“云门舞集”，开始学习现代舞。然而由于现代舞讲求肌肉表现和大胆直接的情感交流，与京剧那种传统含蓄的表现方式截然不同，令他初时不免感到难堪，内心充满挣扎。 　　大学毕业后，面对舞蹈及戏剧两条出路，吴兴国进退两难，最后考虑到戏可以演到老，但舞却会受体力所限，而选择了弃舞从演。他更创立自己的剧团，将西方名剧改编成京剧，成功把《马克白》改编为《欲望城国》，首次将传统和现代融合，创新的概念、勇敢的尝试，为京剧开创了一条新血路，而吴兴国的演艺道路同时亦不断发展，如今，他又返回台湾做自己喜欢的改良京剧那份更有前途的职业去了。 　　第十四届（1995年） 　　最佳新人 刘雅丽 《我和春天有个约会》 　　 　　刘雅丽香港演艺学院戏剧系第三届毕业生，在校时就曾获得“最具潜质演员奖”和“杰出女演员奖”。她于1990年加入香港话剧团，转为全职演员，1994年为另求发展离开话剧团。在话剧团期间曾出演话剧《我和春天有个约会》姚小蝶一角而获“香港第二届舞台剧最佳女主角奖”，1994年，高志森将《我的春天有个约会》改编为电影，刘雅丽在剧中继续饰演女主角，并主唱其主题曲。这部影片使刘雅丽拿到第十四届香港金像奖最佳新人奖，并恁主题曲获多项音乐大奖，大碟更冲破白金销量。可惜此后她在影视方面的表现似乎都没有出的几张唱片来得深入人心。

最佳新人续

第十五届(1996年) 　　最佳新人 巫启贤 《慈云山十三太保》 　　 　　巫启贤来自马来西亚，他来香港拍戏之前已是台湾深受欢迎的歌星，1983年他与高中同学组成“地下铁合唱团”，掀起新加坡本地音乐创作风潮，即所谓“新谣”运动，影响之深远不下于台湾当年之“民歌”风潮。1985年新加坡广播电视主办十大当地创作，他有六首歌入选。自1985年起，他年年都能拿到大大小小的音乐奖项。1994年他转战香港，一首“只想一生跟你走”获香港电台最佳原创大奖。1996年又恁《慈云山十三太保》即《新十三太保》获香港金像奖最佳新人奖。同年又与周润发、成龙、梁家辉、郭富城等人同获香港《君子杂志》选拔的“十大君子中之君子”奖项。而港片陷入低谷后，巫启贤落得无戏可拍，返回台湾时只好恢复歌星身份，继续在歌坛打拼了。 　　第十六届(1997年) 　　最佳新人 舒琪 《色情男女》 　　 　　舒琪原名林立慧，生于1976年4月16日，模特儿出生，被王晶看中后签拍她的第一部电影三级片《玉蒲团》，其中更有与李丽珍接吻的镜头。如果说没看过舒淇的写真集的人恐怕不多。然而，如果以为凭手中天天翻阅的写真集或者夜夜观看的三级片，就能对她完全掌握或了如指掌，那可就大错特错。必须承认，除了符合想象中、传闻中、平面中的一部分舒淇外，舒淇还有一点意外的惊喜和美丽。1997年她恁《色情男女》获得第十六届香港金像奖“最佳新人”和“最佳女配角”两项大奖，并从此走出事业低谷。接得她还夺得台湾金马奖的最佳女配角，如今她既演过侯孝贤的文艺片，又演过好莱坞的动作片，俨然已跻身国际影星行列了。 　　第十七届(1998年) 　　最佳新人 李灿森 《香港制造》 　　 　　如果说这世界上有一种长相是天生的“混混”样，毫无疑问，那个人就是李灿森了。李灿森是不用演就能自动成为小混混的唯一人选，长得够拽，打扮够炫，有幽默感，会耍无赖，跟父母的关系很烂，然后还时不时地会散发出一种朴实的文艺气息，跟喜欢的女人在一起时会有“一辈子”之类的念头……这一切元素几乎只要他往镜头前一站就可以扑面而来。所以你可以说李灿森很程式化、角色范围太窄、挑不了大梁等等，不过无论如何，一个浑然天成的小混混是很难得的。 　　李灿森生于1975年9月27日，在乡村长大的他从影前是一个普通的水电技工。而因为这份普通中带有独立独行的个性，被导演陈果看中，出演电影《香港制造》的男主角，并一举夺得第十七届香港电影金像奖“最佳新人”奖；次年又以《去年的烟花特别多》荣获第十八届香港电影“金像奖”最佳男配角提名。 　　第十八届(1999年) 　　最佳新人 谢霆锋 《新古惑仔之青年激情篇》 　　 　　谢霆锋1980年8月29日出生在一个有名的演艺家庭，他的父母﹝谢贤，狄波拉－李﹞都是杰出的艺人。在他八岁的时候，谢霆锋与他的双亲和妹妹就移民到加拿大的温哥华居住，他一直就读在温哥华的私人寄宿学院﹝直到十五岁﹞。因为这样的经历谢霆锋结合了中西两种文化更塑造他与众不同的气质，为以后在乐坛展露头脚做好了铺垫。初涉影坛即获第十八届香港电影金像奖最佳新人奖，出道后倍受传媒严苛考验的他，不得不提前了解到生命的残酷，他对演艺事业的认真付出与努力使观众慢慢接受了他。 　　第二十届(2001年) 　　最佳新人　 秦海璐《榴莲飘飘》 　　 　　秦海璐，她在获得香港金像奖最佳新人之前，已是台湾金马、香港电影评论学会、香港电影金紫荆奖的三料影后，但到了金像奖这里却只颁给了同样获影后提名的秦海璐一个最佳新人——想想人家都是从新人到影后循序渐进，偏偏她是从影后到“新人”，步步倒退，不知秦小姐作何感想呢？ 　　第21届（2002年） 　　最佳新人 林嘉欣《男人四十》 　　 　　对于林嘉欣，很难说是“新人”还是“旧人”的演员，她8年前就在台湾出道，因为被经理人封杀，去了加拿大念书，2003年又复出，刚一现身就动静极大，电影一拍3部，而且全部是跟香港最顶尖的男艺人合作，包括《男人四十》的张学友、《异度空间》的张国荣和《恋爱行星》的谢霆锋，全部在3月前后上映，这种声势确实是有些“史无前例”，难怪传媒夸大地说3月是“林嘉欣个人月”了。2002年她恁《男人四十》获得香港金像奖最佳新人奖，同年11月又获第39届台湾电影金马奖最佳女配角和最佳新人两顶桂冠。 　　第22届（2003年） 　　最佳新人 原丽淇《三更之回家》 　　 　　只要看过《三更》的人，绝对无法忘记那张把尸体演到入木三分的脸孔！她就是郑佩佩的大女儿原丽淇,也因次片获得香港金像奖最佳新人奖。其实《三更》并非原丽淇的第一部戏，之前她曾与妈妈合演过武侠片《龙腾虎跃》，也演出过《海滩游侠》等美国影集。最近原丽淇受到好莱坞的邀请,与章子怡,巩俐,杨紫琼一同出演美国影片《艺妓回忆录》。2004年原丽淇又以《见鬼2》获得香港金像奖、台湾金马奖的最佳女配角提名 　　第23届（2004年） 　　最佳新人　安志杰《少年阿虎》 　　 　　入行4年的安志杰，首部电影是徐克执导，由他担大旗主演的《黑侠II》。安志杰还未正式入行前，他一直在美国做Bar Tender，其后一次来港，在遇然机会下，被现时的经理人公司“中国星”看中，发觉他的外形很适合当《黑侠II》片中的男主角，顺利试镜後，便完成了他第一出处男作电影。虽然，《黑侠II》未给他带来很大回响，但其后他参演过好几部电影，好像《少年阿虎》以及《新警察故事》等，《少》片更为他带来了一众新人梦寐以求的“最佳新人”奖。此后他接到的电影渐多，现正计划筹备出唱片，对于唱歌，安志杰亦很有信心，之前亦曾为两出电影唱过插曲，只是那两曲并非他喜欢类型，他表示最爱唱的是抒情歌 　　第24届（2005年） 　　最佳新人 田原《蝴蝶》 　　 　　田原，1985年3月生于武汉，本名赵田原，现就读于北京语言大学英语系二年级。“跳房子”乐队主唱，中国最具国际化魅力女歌手。2001年6月，年仅16岁的田原以歌手与作家双重身份与摩登天空签约；2002年10月，同时出版首张全英文唱片《A Wishful Way》及个人首部长篇小说《斑马森林》。在第二十四届香港金像奖上，田原凭借在《蝴蝶》中的演出击败了房祖名、黄圣依这些乍一出道即炙手可热的新星,一举获得最佳新人奖，而正在复习功课的她并未参加颁奖典礼。

补充一些香港金像奖上的“第一”与“之最”