少林足球
2001
第21届香港电影金像奖最佳男主角（周星驰）
最佳男配角（黄一飞）
有N多人炮轰这是一部浅薄的电影。
因为它是周星驰作品，所以影迷们会不约而同地拿它同《大话西游》比：
它的内容欠乏深度，台词不够经典，星爷的表演脸谱化。
甚至有人说：此戏有没有周星驰的参演效果都是一样。
用6000万的本埠票房和7樽金像来反驳显然不够真诚。
作为自认的资深拥趸，必须另辟蹊径来巧妙攻破噱言。
另外，也必须为周星驰的影帝身份正名。
不可否认的事实：1997~2001年这几年是周星驰事业发展的瓶颈。尽管其间诞生了一部《喜剧之王》为众影迷所津津乐道，但其势远不及90年代初来得那么猛烈。作为资深拥趸，星爷所生产的一切，都会义无返顾地为之买单。但对大众和评论家而言，并不能如此。影市消颓不能成为绝对的借口，不被最广泛的群体观摩的影片不是绝对的最佳。这一直是周氏思维对“好影片”的判断标准。
于是乎，《少林足球》被炮制出炉，一扫颓市的阴霾。作为当年的绝对强势，掠走了最大程度上的荣耀和资本。
如果结论是：周星驰作为电影商人再次暴发，金像妥协作出补偿。那一切就没什么探讨的必要。
电影是商品？电影是艺术品？
笔者更愿意探讨后者。
既然大师兄黄一飞得到了最佳男配，那就从他入手解剖：
大师兄这个人物的设置是精当的，师兄弟的对手戏演绎得相当出彩。
在夜总会里载歌载舞的那段尤甚：
“少林功夫好，少林功夫劲；我是铁头功，你是金刚腿。”
确实是鬼哭狼嚎，但起码是咬字清晰，而且还repeat一遍。观众早已笑翻，但戏中的看客无动于衷，甚而愤怒大打出手，他们打铁头功的腿，打金刚腿的头，让武功高强的师兄弟不能防疫。金刚腿一再温馨提示：“你们搞错了，那边才是铁头功。”仍不能免灾。他们的理由很简单：完全听不明白。但观众都知道，那是讳言莫深的。真正的原因其实是他们“顶唔顺”。
看看黄一飞和周星驰的表演吧：
其时是为生计，更为把少林功夫更加发扬光大，想出了“少林功夫+唱歌跳舞”的好桥段。大肚腩的夜总会老板也给出机会了，甚至警惕了大师兄：不能衰给大家看，不然杀了他。尽管如此，一出悲怆的正名俨然变成了后现代版的少林歌舞片。师兄弟表演相互拆台，大师兄一面
厉正严声地教训师弟要表演严肃，自己却做出鬼马的无厘头表情，整个演唱结束后还要来一段不知所谓的长嚎，还要顶人个肺，临难了，他毫思虑地伸出食指出卖师弟，坐在一旁抽烟。
落难.受辱.长情.嗜烟.不修边幅.临阵退缩.口无遮拦。这是黄一飞给出的大师兄形象：真实而猥琐；卑微而悲悯。
上天给他铁头功，他用来顶酒瓶，他悲怆而肃然地说：“这几十年来，我的铁头功从来就没有荒废过。”
这是现实对理想的最佳嘲讽方式。
当然，不止大师兄，其他师兄弟无一幸免，只是方式略有不同而已：
二师兄坚持认为自己是最帅的，也曾幻想自己是李嘉诚的儿子，从洗马桶到洗碗，他觉得无甚分别；三师兄坚持认为自己是IT精英，紧盯股市一秒钟几十万，散后照样会骑着自行车去吃几块钱一碗的杂碎面；四师兄还保留一套像样的西装，半年没事做，窝在工棚.暗无天日.浑浑噩噩；六师弟基本丧失了生活斗志，嗜吃如命.臃肿不堪，他坚持认为自己泡不到妞是缘于自己飞不起来的事实。
五师弟，也就是本片的主人公，唯独他，还在坚挺着，对往昔光辉的景仰，对师兄弟之情的眷恋。每当背负着厚重的垃圾格格不入地穿梭在人群于时代广场走过之时，他的表情克制而富有尊严。当众师兄弟都基本丧失了斗志，随波逐流于世俗生活时，唯有他坚信：“只要有斗志，武功就会返来。”“梦想”是个奢侈的词汇，他坚持游说，坚持宣扬，他带着名片，带着尊严，一遍又一遍，不是被认成痴线，就是被当作乞儿，他都付之一笑，勇敢地行走在城市的最边缘，落寞而热情。直到他遇上明锋——落魄的足球教练。当足球运动员遇上足球教练，一场好戏必然会上演。历经遭难，一堆鱼腩终打造出一支赫赫声名的少林足球队。
善良的馒头店姑娘，刻薄的老板娘和老板们，受煎熬的小人物和还怀有梦想的人，同在这个城市了游走生存。理想会改变这儿的一切，理想会让一切暗淡的变得光芒四射：轻功用来踩蕉皮，铁沙掌用来泊车，独孤9剑用来修树，这些都不是童话。
得不得影帝，其实主角的一个眼神就说了算。走过时代广场的那个侧影已足够。
2001
第21届香港电影金像奖最佳男主角（周星驰）
最佳男配角（黄一飞）
有N多人炮轰这是一部浅薄的电影。
因为它是周星驰作品，所以影迷们会不约而同地拿它同《大话西游》比：
它的内容欠乏深度，台词不够经典，星爷的表演脸谱化。
甚至有人说：此戏有没有周星驰的参演效果都是一样。
用6000万的本埠票房和7樽金像来反驳显然不够真诚。
作为自认的资深拥趸，必须另辟蹊径来巧妙攻破噱言。
另外，也必须为周星驰的影帝身份正名。
不可否认的事实：1997~2001年这几年是周星驰事业发展的瓶颈。尽管其间诞生了一部《喜剧之王》为众影迷所津津乐道，但其势远不及90年代初来得那么猛烈。作为资深拥趸，星爷所生产的一切，都会义无返顾地为之买单。但对大众和评论家而言，并不能如此。影市消颓不能成为绝对的借口，不被最广泛的群体观摩的影片不是绝对的最佳。这一直是周氏思维对“好影片”的判断标准。
于是乎，《少林足球》被炮制出炉，一扫颓市的阴霾。作为当年的绝对强势，掠走了最大程度上的荣耀和资本。
如果结论是：周星驰作为电影商人再次暴发，金像妥协作出补偿。那一切就没什么探讨的必要。
电影是商品？电影是艺术品？
笔者更愿意探讨后者。
既然大师兄黄一飞得到了最佳男配，那就从他入手解剖：
大师兄这个人物的设置是精当的，师兄弟的对手戏演绎得相当出彩。
在夜总会里载歌载舞的那段尤甚：
“少林功夫好，少林功夫劲；我是铁头功，你是金刚腿。”
确实是鬼哭狼嚎，但起码是咬字清晰，而且还repeat一遍。观众早已笑翻，但戏中的看客无动于衷，甚而愤怒大打出手，他们打铁头功的腿，打金刚腿的头，让武功高强的师兄弟不能防疫。金刚腿一再温馨提示：“你们搞错了，那边才是铁头功。”仍不能免灾。他们的理由很简单：完全听不明白。但观众都知道，那是讳言莫深的。真正的原因其实是他们“顶唔顺”。
看看黄一飞和周星驰的表演吧：
其时是为生计，更为把少林功夫更加发扬光大，想出了“少林功夫+唱歌跳舞”的好桥段。大肚腩的夜总会老板也给出机会了，甚至警惕了大师兄：不能衰给大家看，不然杀了他。尽管如此，一出悲怆的正名俨然变成了后现代版的少林歌舞片。师兄弟表演相互拆台，大师兄一面
厉正严声地教训师弟要表演严肃，自己却做出鬼马的无厘头表情，整个演唱结束后还要来一段不知所谓的长嚎，还要顶人个肺，临难了，他毫思虑地伸出食指出卖师弟，坐在一旁抽烟。
落难.受辱.长情.嗜烟.不修边幅.临阵退缩.口无遮拦。这是黄一飞给出的大师兄形象：真实而猥琐；卑微而悲悯。
上天给他铁头功，他用来顶酒瓶，他悲怆而肃然地说：“这几十年来，我的铁头功从来就没有荒废过。”
这是现实对理想的最佳嘲讽方式。
当然，不止大师兄，其他师兄弟无一幸免，只是方式略有不同而已：
二师兄坚持认为自己是最帅的，也曾幻想自己是李嘉诚的儿子，从洗马桶到洗碗，他觉得无甚分别；三师兄坚持认为自己是IT精英，紧盯股市一秒钟几十万，散后照样会骑着自行车去吃几块钱一碗的杂碎面；四师兄还保留一套像样的西装，半年没事做，窝在工棚.暗无天日.浑浑噩噩；六师弟基本丧失了生活斗志，嗜吃如命.臃肿不堪，他坚持认为自己泡不到妞是缘于自己飞不起来的事实。
五师弟，也就是本片的主人公，唯独他，还在坚挺着，对往昔光辉的景仰，对师兄弟之情的眷恋。每当背负着厚重的垃圾格格不入地穿梭在人群于时代广场走过之时，他的表情克制而富有尊严。当众师兄弟都基本丧失了斗志，随波逐流于世俗生活时，唯有他坚信：“只要有斗志，武功就会返来。”“梦想”是个奢侈的词汇，他坚持游说，坚持宣扬，他带着名片，带着尊严，一遍又一遍，不是被认成痴线，就是被当作乞儿，他都付之一笑，勇敢地行走在城市的最边缘，落寞而热情。直到他遇上明锋——落魄的足球教练。当足球运动员遇上足球教练，一场好戏必然会上演。历经遭难，一堆鱼腩终打造出一支赫赫声名的少林足球队。
善良的馒头店姑娘，刻薄的老板娘和老板们，受煎熬的小人物和还怀有梦想的人，同在这个城市了游走生存。理想会改变这儿的一切，理想会让一切暗淡的变得光芒四射：轻功用来踩蕉皮，铁沙掌用来泊车，独孤9剑用来修树，这些都不是童话。
得不得影帝，其实主角的一个眼神就说了算。走过时代广场的那个侧影已足够。
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