溶解方文山
文=范特西
我喜欢拿着笔在纸片上写我认为喜欢的东西，那些有一打没一打的支字片语。在笔触勾画出随意幻想的同时，我想让你明白我觉得这样做很有趣。我可以做一个导演，轻松的把那些支言片语连成一些使你身临其境的画面。我的眼神在转动，我的笔尖也在转动，我快速地抽离出一个又一个的场景而让你不知所措，微笑着完成我在纸片上的蒙太奇。——题记
表妹在“外企”工作，工作地点是台北。她总是操着一口新学的平仄不分的口音问我为什么台湾人写字还用繁体。以致她看不懂《半岛铁盒》里的图象诗。我告诉她，这是当初蒋介石统治台湾时候的政治文化问题。我的问题回答的有些偏大，但放下表妹不管，至少我肯定一种台湾文化状态，那就是台湾的文学风格的灵魂还停留在40年代，文字优美富有诗意。于是有了于光中、于是有了许常德、于是有了李安修，还有方文山。
方文山是新一代的填词人。他的词除了优美富有诗意外，最大的特点就是溶入了电影剧本的写作手法--变换场景。当才华与特点完美的结合后，一副文人外表的方文山所要做的就是通过磨炼的形式在这个领域里驰聘了，当然还有值得一提的那就是运气。
“创意是来自生命底层的灵魂”。方文山在做词人以前的生活是他创作灵感酝酿阶段。他生活的很苦，甚至认为“幸福就是在完全没有钱的下午拣到一根很长的烟屁股”。成名前的磨炼让他懂得好多生存的道理，更容易让人进入思考与观察的状态，也会留给他更多的憧憬和向往。当他把装订成册的歌词簿寄给几个唱片公司的时候，无数的的磨炼再也无法阻挡他想要挣脱……
“音乐的世界有着无限的可能”。方文山想的很多，在吃尽苦头后所领悟到的就是人也有无限的可能。在他遇到周杰伦以后，他的所思所想终于能在音乐的领域里迸发。他们一开始的东西还有些很浓的商业味道，不是表达自我的作品当然需要一段时间去适应，被退稿也是正常的。但就从《JAY》这张专辑开始，他们合作的火花已经开始照亮半边天。于是就有了《完美主义》、《娘子》、《印地安老斑鸠》等崭露头角的作品，独特鲜明的风格十分引人关注。当杰伦趁热打铁的完成了《FANTASY》以后，用一条自下而上的直线和两个词语来形容他，那就是一人得道和平步青云。于是又有了《爱在西元前》、《威廉古堡》《忍者》、《双截棍》等这些绝非善类的作品。此时的方文山已让音乐内涵延伸出了无限的世界。他的词充满了立体通透画面场景，他用自己的笔推动摄像机，拍下一幕幕让人过目不忘的镜头，营造了无数的梦幻剪辑。方文山在成名后又出了书，写了剧本，挣到了7未数的收入，并有了自己创业的出版社。他成了音乐世界里的角色，他是在音乐中有了无限的可能。
写真集《半岛铁盒》里有很多方文山的诗，可我读那些诗的时候怎么也摆脱不了他那些填词的影子。但我发现，那些诗很纯粹，有很多他成长过程里所迷恋的影子，有他那些天马行空的幻想中的另一类表达方式，他诗里的想法更像是一个孩子的想法，但却以孩子的天真好奇到了生活哲学的各个角落。他更加故意不用成熟的笔调去把他的幻想聚敛，仿佛那些散落着留白缝隙的诗句就是在那么有意无意的告诉大家我是--方文山。
《八度空间》以后的作品有人不太满意，说方文山的词型太过类似重复。诚然，包括之后的《风沙》、《布拉格广场》等填词，如果真要追究起来似乎只能被称为工作成果。但那不能叫重复，当方文山的词作风格形成势力后，他的词就会成为打造唱片时不可或缺的元素而存在，这是商业音乐的规则。方文山的词会不会再起波澜，那还要看他自己要不要。作为词人，他已经很成功了。
最后，至于表妹的问题虽然我回答的有些敷衍，但我想告诉同样喜欢杰伦音乐的她，是方文山让杰伦的音乐有了灵魂，而只有台湾才有方文山。
文=范特西
我喜欢拿着笔在纸片上写我认为喜欢的东西，那些有一打没一打的支字片语。在笔触勾画出随意幻想的同时，我想让你明白我觉得这样做很有趣。我可以做一个导演，轻松的把那些支言片语连成一些使你身临其境的画面。我的眼神在转动，我的笔尖也在转动，我快速地抽离出一个又一个的场景而让你不知所措，微笑着完成我在纸片上的蒙太奇。——题记
表妹在“外企”工作，工作地点是台北。她总是操着一口新学的平仄不分的口音问我为什么台湾人写字还用繁体。以致她看不懂《半岛铁盒》里的图象诗。我告诉她，这是当初蒋介石统治台湾时候的政治文化问题。我的问题回答的有些偏大，但放下表妹不管，至少我肯定一种台湾文化状态，那就是台湾的文学风格的灵魂还停留在40年代，文字优美富有诗意。于是有了于光中、于是有了许常德、于是有了李安修，还有方文山。
方文山是新一代的填词人。他的词除了优美富有诗意外，最大的特点就是溶入了电影剧本的写作手法--变换场景。当才华与特点完美的结合后，一副文人外表的方文山所要做的就是通过磨炼的形式在这个领域里驰聘了，当然还有值得一提的那就是运气。
“创意是来自生命底层的灵魂”。方文山在做词人以前的生活是他创作灵感酝酿阶段。他生活的很苦，甚至认为“幸福就是在完全没有钱的下午拣到一根很长的烟屁股”。成名前的磨炼让他懂得好多生存的道理，更容易让人进入思考与观察的状态，也会留给他更多的憧憬和向往。当他把装订成册的歌词簿寄给几个唱片公司的时候，无数的的磨炼再也无法阻挡他想要挣脱……
“音乐的世界有着无限的可能”。方文山想的很多，在吃尽苦头后所领悟到的就是人也有无限的可能。在他遇到周杰伦以后，他的所思所想终于能在音乐的领域里迸发。他们一开始的东西还有些很浓的商业味道，不是表达自我的作品当然需要一段时间去适应，被退稿也是正常的。但就从《JAY》这张专辑开始，他们合作的火花已经开始照亮半边天。于是就有了《完美主义》、《娘子》、《印地安老斑鸠》等崭露头角的作品，独特鲜明的风格十分引人关注。当杰伦趁热打铁的完成了《FANTASY》以后，用一条自下而上的直线和两个词语来形容他，那就是一人得道和平步青云。于是又有了《爱在西元前》、《威廉古堡》《忍者》、《双截棍》等这些绝非善类的作品。此时的方文山已让音乐内涵延伸出了无限的世界。他的词充满了立体通透画面场景，他用自己的笔推动摄像机，拍下一幕幕让人过目不忘的镜头，营造了无数的梦幻剪辑。方文山在成名后又出了书，写了剧本，挣到了7未数的收入，并有了自己创业的出版社。他成了音乐世界里的角色，他是在音乐中有了无限的可能。
写真集《半岛铁盒》里有很多方文山的诗，可我读那些诗的时候怎么也摆脱不了他那些填词的影子。但我发现，那些诗很纯粹，有很多他成长过程里所迷恋的影子，有他那些天马行空的幻想中的另一类表达方式，他诗里的想法更像是一个孩子的想法，但却以孩子的天真好奇到了生活哲学的各个角落。他更加故意不用成熟的笔调去把他的幻想聚敛，仿佛那些散落着留白缝隙的诗句就是在那么有意无意的告诉大家我是--方文山。
《八度空间》以后的作品有人不太满意，说方文山的词型太过类似重复。诚然，包括之后的《风沙》、《布拉格广场》等填词，如果真要追究起来似乎只能被称为工作成果。但那不能叫重复，当方文山的词作风格形成势力后，他的词就会成为打造唱片时不可或缺的元素而存在，这是商业音乐的规则。方文山的词会不会再起波澜，那还要看他自己要不要。作为词人，他已经很成功了。
最后，至于表妹的问题虽然我回答的有些敷衍，但我想告诉同样喜欢杰伦音乐的她，是方文山让杰伦的音乐有了灵魂，而只有台湾才有方文山。
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