玻璃的博客

       不知不觉中，我们发现自己停止了对思维的探索，只是习惯性的到http://www.design63.com.cn 、http://www.52design.com等酷站收藏网找寻网站模仿与借鉴，某一程度停止对设计艺术的正常理解，似乎一直来我们只考虑整个设计艺术历史的基本要素的所谓“感觉”这一特性。我们必须突破这一困惑自己对艺术设计正常理解的围墙，已使自己从新回到当初的突飞猛进的学习状态。感觉并不是艺术设计的唯一价值，因为在连续的设计艺术发展时期里，计算机技术得到了发展，这就不可避免地使感觉这一基本要素被其他神秘性价值或逻辑性价值冲淡--现代文明世界运用感觉于社会的演变，似乎正是不同社会演变的种种不同情况说明了设计艺术史上的任何变化。当然，有一定的限度超过了这一限度，就不能勉强或滥用感觉了--否则就会导致学院式的僵化或悲伤主义的道德堕落。设计艺术生命力似乎有赖于感觉与其所从的社会背景因素中滋生出的任何一种理智或情感的连系之间的巧妙平衡。

       我们将看到，如果对设计艺术追求的感觉停止了，就不可避免地产生紧张和矛盾。可使紧张得到松弛的一个办法是采取消弱感觉的形式，但如果设计艺术要生存下去，又必需恢复紧张。在这样关键的时刻究竟发生了什么我们尚在争论之中。但这里可提供的解决办发有二：
      1.设计师重新回顾他的设计艺术发展史，尽量恢复与权威性的传统观念的接触；
      2.设计师向前跃进到一个全新的独创的感觉境界，以解决这一危机--反对现有的习俗，创造出新的、与当代设计艺术更相适应的习俗。 这样做时，我们认为他实际上只是在恢复原有设计的基本性质--十分纯粹的、富有生命力的审美感觉。但背景是新的，而且是由一种不受限制的感觉和一系列新的社会条件所构成的综合体，它在设计艺术电话进步过程中，构成了一种独创行行为。

      从这个观点来看，重新与传统设计观念接触可以取得像在设计风格多技巧上的任何独创性行为一样革命意义，传统观念有效性取决于它对感觉的保持力。即使是这样，在我们困惑时去借赏别人的优秀作品的时候，拒绝模仿别人的风格（那是属于别人个人的），而是注重于研究别人的艺术。这样能导致感觉的恢复--使自己重新激活再设计面前实现感觉的能力，更新了自己对周围环境的感觉--这既是学习传统设计的方法，也是革命者的方法。不过，这里仍有独创性的程度之差，只是措词上并不一定表达周全。

       在现代网络技术快速发展的最新阶段，设计艺术表现出了剥夺了其它绘画艺术的地位。并显示出其充分自信的真实倾向。有的设计师们声称要创建新的艺术，竟断言这种创建是无法由普遍和谐或集体无意识这样一些模糊的概念来决定的，而是一种创造性的行为。自然，这样的设计师们必需使用设计艺术通用的式样和色彩要素，而且除非他们的设计作品具有传统艺术作品的某些美感品质，否则人们不会表示要承认他们的设计作品是艺术的。
我们被迫得出的结论是，创造力只是观念上的，主题上的和结构上的，而绝不是感觉上的。有新的思维方式和行为方式，利用这些我们可以证实自己能解决自己的问题，突破环境和无意识状态下的障碍，对整个设计艺术史存在的矛盾和起源有个清楚的认识。传统和现实同在，说明了设计艺术的明显复杂性和不协调性。