含英咀华之诗词鉴赏系列 落英缤纷：宋词之旅 李元洛 踏莎行 　　草长莺飞的暮春三月，正是游春的大好时光。你在泽畔水湄徜徉，或在山间陌上漫步，入眼的是柳芽的青眼桃花的笑靥，入耳的是溪水的欢歌青鸟的鸣啭，你如果是诗人，也许会言之不足而咏歌之，你即使不会吟诗作赋，也一定会忆起或即兴吟诵古人的有关篇章吧。苏东坡在《次韵杨褒早春》诗中说：“不辞瘦马冲残雪，来听佳人唱《踏莎》。”“踏莎”，即《踏莎行》，原意指的是春天于郊野踏青，作为词牌，相传是北宋寇准的创制。据说，寇准在一个暮春之日和友人们去郊外踏青，他忽然想起唐诗人韩翃“踏莎行草过春溪”之句，于是作了一首新词，定名为《踏莎行》，此说最早见于北宋释文莹的《湘山野录》。“波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归”，有人以为这是寇准当时写的《踏莎行》，此说恐怕不对，因为此作乃诗而非词，题名《江南春》，见于寇准的《忠愍公诗集》。如果是词调，则除他之外不见别人填写过。寇准流传至今的词作只有四首，其中一首是《踏莎行》：春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小。画堂人静雨 ，屏山半掩馀香袅。密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。寇准这位北宋政坛举足轻重的大政治家，抒写闺情春怨时也一派柔情蜜意，可见宋初词坛吹拂的尽是婉约的风，哪怕是寇准这样的男人中的强者，也无法发出阳刚的呐喊。前人说他创作《踏莎行》这一词牌，是受到唐诗人韩翃“踏莎行草过春溪”的影响，我在《全唐诗》韩翃名下的诗作中寻寻觅觅，疲倦了我的眼睛，却怎么也无法找到这句诗而将其归案。是后来失传？还是文莹误记？这个疑团，不知哪位高手能够破译或是破解。 　　在以《踏莎行》为词牌的词作中，欧阳修有“平芜尽处是春山，行人更在春山外”的隽语，晏殊有“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”的名句。英风胜概才兼文武的贺铸，也有缠绵悱恻之词：“杨柳回圹，鸳鸯别浦，绿草涨断回舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。近照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁东风，无端却被秋风误。”不过，和我这个湘人关系更为密切而更能引我遐思远想的，应该是秦观写于湖南郴州题名“郴州旅舍”的那首《踏莎行》了： 　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 　　绍圣元年(1094），秦观作为“苏门四学士”之一，在哲宗亲政新党复起以后，以“影附苏轼”等罪名，由贬监处州酒税而贬徙湖南郴州，官爵与俸禄一削无余，用今日的语言即是“一风吹”。他的这首《踏莎行》，写的不是称心快意的春日踏青风光，而是个人的远贬之情，谪居之恨。犹记几年前我远去郴州，就是想重温他遗落在那里的诗句，和他作隔代的对话。从郴州市东约二里外的苏仙岭下的山口前行，沿溪水而上不远，“郴州客舍”在竹林青青桃花灼灼中赫然入目。这是一座四面粉墙的方形小小院落，我一脚跨进大门，刹那间恍兮惚兮，仿佛进入了九百年前的宋代。回过神来，却看不到秦学士的踪影，也听不到他的吟哦之声，原来这只是一座仿古建筑。秦观后来不久即逝世于今日广西藤县的藤州，苏轼也早已将秦观此词书于扇面，并且发出过“少游已矣，虽万人何赎”的长叹息。苏仙岭下一块摩崖石碑上，秦观的词、苏轼为该词所写的跋以及米芾的书法，均镌刻其上，名“三绝碑”，为秦观的郴州之旅作历时千年的石证与实证。秦观的“雾失楼台，月迷津渡”，真是具有朦胧之美的绝妙好词，生活中如能亲历这种境界，那就不仅是缘分，而且是难得的良缘。九十年代初期一个月夜，我和友人往游湘西的一座有小河穿城而过的古城，站在高岸之上，月色朦胧，雾在合围，两岸的吊脚楼全沦陷了，只剩下睡眼惺忪的灯光，而迷失在雾中的小河正在突围而出，有水声隐隐传递消息。此时，秦观的名句忽然远从宋代不请自来，飞落在边城津渡和我的心头，从此再也不肯飞走。 沈园的故事 一个宋朝的园林，能够一代代传下来，到今天还依然有名，也许只有绍兴的沈园了。沈园的出名却是由一曲爱情悲剧引起的。诗人陆游和表妹唐琬在园壁上题写的两阙《钗头凤》是其中的热点。 　　陆游也许是宋朝最好的一个诗人，但肯定不是一个值得唐琬为他而死的人。 　　表妹唐琬是在一个秋天忧郁而逝的，临终前，她还在念着表哥那阙被后人传唱的《钗头凤》。自从这个春天，和陆游在沈园不期而遇后，病榻之上的唐琬就在低吟这阙伤感的宋词。 　　一枝梅花落在了诗人的眼里，这是南宋的春天，年迈的陆游再次踏进了沈园。在斑驳的园壁前，诗人看到了自己四十八年前题写的一阙旧词：红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错。　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫! 　　唐琬在临终的日子里，一遍遍回想自己和表哥那段幸福的岁月。陆游二十岁时初娶表妹唐琬，两人诗书唱和，绣花扑蝶，就像旧小说中才子佳人的典型故事。 　　可惜这样的日子太短了，唐琬只记得有一天，婆婆对她说，他们两个太相爱了，这会荒废儿子的学业，妨碍功名的。 　　唐琬至死都没有想通，相爱也会是一种罪名。不过她更没相通的是，那个据说在大风雨之夜出生在淮河一条船上的诗人，后来又横戈跃马抗击金兵的表哥，竟然违不了父母之命，在一纸休书上签下了羞答答的大名。 　　陆游四十八年后重游沈园，发现了园壁间一阙褪色的旧词，也叫《钗头凤》，这是唐琬的词迹：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难。 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问。咽泪装欢。瞒，瞒，瞒! 　　在南宋的春天，一枝梅花斜在了诗人的眼里，隔着梅花，陆游没能握住风中的一双红酥手。 落英缤纷：浣花溪水草堂梦2006年09月27日 21:43浣花溪水草堂梦 作者：徐仲旭 “万里桥西宅，百花潭北庄。”这是儿时就记得的文字。初冬的清晨，我暂别都市的喧嚣、事务的烦忧，沿着江边的小路，沿着深红的围墙，又来到了，又来到了这久违的老门前，来到这座被称为“杜甫草堂”的诗歌圣殿。 　　还是那样的安详宁静。古树森森、芳草依依，圣洁而素朴的氛围含蕴在这层层殿堂之间。千多年了，多少沧海桑田的变化，多少龙腾虎跃的诗魂在你的面前展开，在你的周围汇聚，延续着中华史诗的血脉。风霜雨雪、兴衰沉浮，而诗人的精神永远放射着不灭的光芒。诗人的梦是青春的梦，充满了自信、充满了创造，充满了建功立业的梦想。 　　“读书破万卷，下笔如有神。” 　　“会当凌绝顶，一览众山小。” 　　“致君尧舜上，再使民俗淳。” 　　这些朝气蓬勃的语言，令多少人与之同歌、与之共舞啊！ 　　然而，动地而来的“安史之乱”无情地粉碎了诗人的梦想。在他的笔下，鸟叫惊心、花草带泪。于是有了《春望》、《北征》和“三吏”“三别”这些民间疾苦的真实记录、这些居安思危的历史遗训。虽然苦难玉成了作品，成为千古绝唱，而现实之中的诗人却在兵荒马乱里四处奔跑、流浪、漂泊。天地之大，何处可以容身呢？ 　　发现使人快乐，发现使人产生新的希望和梦想。几乎绝望的诗人终于发现了一方天地。那一年是公元759年，冬天。 　　浣花溪水水西头， 　　主人为卜林塘幽。 　　已知出郭少尘事， 　　更有澄江销客愁。 　　诗人来到成都，一眼就选中了西郊清幽怡人的浣花溪。多谢亲友的帮助接济，盖起了几间草屋。在兵荒马乱的岁月里，饱经忧患的诗人终于有了一个安稳的家，得以歇一歇动荡的心，得以抚一抚遍体的痛。这大概是诗人的庆幸吧。而草堂，竟从此开启了中国诗坛的新篇章，这或许又是艺术的幸会了。诗人在这儿生活，苦心经营草堂，他把李子、枇杷、腊梅种在房前屋后，还栽上了桃树、松树，新辟花圃和药栏，竹叶随风吟，燕子来筑巢，清新迷人的田园风光竟像一幅幅风俗画徐徐展开。 　　两个黄鹂鸣翠柳， 　　一行白鹭上青天。 　　窗含西岭千秋雪， 　　门泊东吴万里船。 　　雨淅淅沥沥地来了，是春雨。诗人说： 　　好雨知时节， 　　当春乃发生。 　　随风潜入夜， 　　润物细无声。 　　野径云俱黑， 　　江船火独明。 　　晓看红湿处， 　　花重锦官城。 　　诗人在这儿享受了平静生活的自由，一切都在悄悄地、奇妙地发生变化。几年前，饱经颠沛的那些激愤的情绪暂时平和了。定居成都，他的诗风也为之一变，变得清新、质朴、优美、从容。诗人在这里发现了大自然的自由和美丽，尽情倾吐对理想人居环境的由衷渴望。这些诗篇是杜甫成都诗中最美的风俗画。散发着永恒的青春的风采，毕竟那是人类普遍的梦想啊！ 　　那么，到底是成都改变了诗人，还是诗人改变了成都呢？我们不知道，是要感谢草堂这块圣地，荡漾出诗人那么多的才思呢？抑或是要感谢诗人让草堂成为千百年来中国诗歌的圣殿？其实这些并不重要，真正重要的是诗歌在飞翔，是诗人的梦想在飞翔，是诗人秉承的中华诗魂的精灵在飞翔！ 　　有人说，诗人是流云、是落叶，飘无定所、任意东西；这是诗人的宿命，也是杜甫的宿命。成都是诗人的第二故乡，草堂是杜甫梦想的寓居，然而这些系不住飘泊的宿命、停不下那颗驿动的心。杜甫终于走了，他告别了我们眼前的这一切，把永恒的梦想留给后人瞻仰。东向那长江三峡而去…… 　　白日放歌须纵酒， 　　青春作伴好还乡。 　　即从巴峡穿巫峡， 　　便下襄阳向洛阳。 　　啊，别了，草堂，我也要向你道一声再见。让我们记住大门这幅绝响的长联吧，真正伟大的诗情真有那龙腾虎跃的神采吗？ 　　异代不同时，问如此江山龙蜷虎卧几诗客？ 　　先生亦流寓，有长留天地月白风清一草堂。 　　公元759年冬，杜甫来到成都。 　　公元765年，杜甫离开成都。 　　公元770年冬，杜甫病逝于湖南的一只残船上。最终没能实现还乡的梦想，终年59岁 含英咀华之诗词鉴赏系列 落英缤纷：诗歌中的意象2006年09月27日 21:48 古诗词中“燕子”意象拾零 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。 1、表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。 2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道·《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。 3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。 4、代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹·《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。 5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年·《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安·《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。 高考古典诗词常见意象集释 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。 梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。 寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。 鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。 另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。 当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上笔者介绍的只是它们最常见的一种。熟知这些意象的寓意，对备考2003年高考是极有意义的。 唐诗中的“柳” 柳，姿态婀娜，摇曳多姿，受到历代文人墨客的青睐，常用来作为抒情言志的对象。唐诗中的咏柳佳作更是不可胜数。其中当数贺知章的《咏柳》诗最为著名： 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 诗歌一反前人以杨柳的形象形容美人身段苗条的写法，而使杨柳化身为美人“碧玉”而出现，用拟人的手法形象地刻画出杨柳那曼长披拂的枝条、嫩绿的新叶在春风吹拂中的迷人的姿态。 在唐朝诗人中，对柳最有感情的当数李尚隐了。在他的诗集中，以“柳”为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿： 章台从掩映，郢路更参差。 见说风流极，来当婀娜时。 桥回行欲断，堤远意相随。 忍放花如雪，青楼扑酒旗。 “掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，“风流”“婀娜”写柳的体态轻盈，花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致。 而《柳》是写秋日之柳： 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。 写秋柳，又以春柳作比。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。 同是咏柳，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜之情、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。 咏柳，在唐诗中常被用以赋别。罗隐的《柳》就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日长安城外、灞水岸边送别情景的： 灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。 自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。 在赋别诗中，诗人一般以折柳相赠惜别。如戴叔伦的《堤上柳》： 垂柳万条丝，春来织别离。 行人攀折处，是妾断肠时。 施肩吾的《折杨柳》： 伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。 今年还折去年处，不送去年离别人。 而雍裕之的《江边柳》则别出新意： 袅袅古堤边，青青一树烟。 若为丝不断，留取系郎船。 诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。 另外，白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅“临风立马图”，又是诗人的自画像： 半朽临风树，多情立马人。 开元一支柳，长庆二年春。 而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意： 绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。 楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。 这首诗不仅写出垂柳的婀娜多姿，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，托物寄兴，讽刺矛头直指皇帝及其为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，堪称“咏柳”诗一绝。