克托·瓦萨雷利（Victor Vasareley）是光效应绘画的奠基人之一。从40年代起，他便开始对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行严肃认真的思考，并逐步形成了自己的看法。他认为在外部世界的表象下潜藏着一个内部的几何世界，它如同整个自然界的精神语言，将内与外紧紧相连。不仅如此，每一块基本的几何形还是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃画中的个人姿态，直截了当地选取标准色彩，单纯依靠几何形在二维平面的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。这种方法其实在中国的传统图案中常见。法国的工艺美术品中也早有渊源。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置相互稍稍错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。在OP艺术另一位代表人物莱利（Bridget Riley）的构成中，这种波纹绘画原理得到了十分美丽的体现。
还有一位更为独特的画家，很难将他完全归入OP艺术的范畴，这就是埃舍尔（M.C.Escher）。他更像一名逻辑缜密的数学家，运用黑白两种色彩，构筑起属于自己的图形迷宫。不同于纯粹的OP画家，他的画里并不常出现极端抽象的几何图案，而是主要采用自然形态的巧妙变换，并且通过作品的题目我们也可以感觉到，他不仅做着自得其乐的游戏，更在其中注入了对人生与命运的形而上的思考。
虽然光效应绘画盛行的时间不长，至70年代就走向了衰落。但它创造了一种幻景，这种幻景又与当代社会发生着密切的联系。它以变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染、服装设计等多种领域，潜移默化地出现在我们的生活里。
试试看你的眼睛会不会跳
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波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。这种方法其实在中国的传统图案中常见。法国的工艺美术品中也早有渊源。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置相互稍稍错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。在OP艺术另一位代表人物莱利（Bridget Riley）的构成中，这种波纹绘画原理得到了十分美丽的体现。
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