PIG Melody Blog

　　 　　●Work Song 工作歌
　　 　　 又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
　　 　　●Blues 蓝调
　　 　　Blues的产身升是为了抒发感情，听起来比较忧郁，与当时的白人社会截然不同。
　　 　　代表人物是W.CHandy,出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”。
　　 　　●Ragtime 拉格泰姆爵士乐
　　 　　从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。Ragtime鼎盛期是1 899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1 917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime同早期的行进乐队又直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现的主题，因此一直是爵士乐中最为欢快和最容易接受的风格。
　　 　　●Traditional jazz 传统爵士
　　 　　传统爵士（Traditional jazz）的概念首先出现在1930年，当时爵士创作者们正试图从新奥尔良爵士（New Orleans jazz）日趋回退到世纪初摇摆时代（the s wing era）音乐的状态中摆脱出来。在1940年，有一个主要的富有生机的新奥尔良爵士（New Orleans jazz）如象被同时代许多艺术家包括路·沃特（Lu Wat ters）、唐克·莫非（Turk Murphy）录音及称道的邦·约翰逊(Bunk Johnson) 。还有乔·奥里佛国王(Joe "King"Oliver)、杰利·罗尔·默顿(Jelly Roll Morton)他们的音乐，和这些复苏的先锋们一样。有个词Dixieland”就是用来描述那些重新光顾老爵士的白人音乐人，就如一些基于二十年代和三十年代的爵士音乐人例如艾迪·克顿( Eddie Condon)、布迪·自由人(Bud Freeman)等的录音。今天传统爵士("traditional jazz")这个词也用来形容那些早期极有影响的拉格泰姆(ragtime)、布奇·伍奇(boogie woogie)、哈拉姆步子钢琴(Harlem s tride pian)，甚至所有的对爵士的发展有重大影响的音乐形式。
　　 　　●Big Band & Swing 大乐队和摇摆乐
　　 　　在大致从1935-1945的大乐队时代，爵士乐在美国正处于流行文化的最前沿。在这个国家，有至少十位或更多的成员组成，常以萨克斯管为主，铜管部分由喇叭和长号担任，节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band)则很少强调爵士或者即兴表演，象那些由盖·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏纳·王(Wayn e King)领导的，常被指为“甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏善于即兴创作演出的乐队，象Benny Goodman，Duke Ellington和Coung Basie ，就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。但是确切的定义摇摆音乐是不容易的。大致的认同是：摇摆是一种节奏形式，乐手通过控制音乐进行的节拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。二战之后，新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却一直延续至今，并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属，和许多其他的后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足，让人听起来會忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。 在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」，舞客们发展出摇摆的早期风格，後来逐渐演变为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常，摇摆乐是以大乐团的型态来演出的，就如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样，所以，有些人定义大乐团型态所演奏的爵士乐，就是摇摆乐。在1930年代，随著收音机的普及和经济大恐慌的结束，摇摆乐开始风行。
　　 　　代表人物，班尼·顾德曼（Benny Goodman）艾灵顿公爵（Duck Ellington )格林·米勒（Glenn Miller)。
　　 　　●Boogie-Woogi 布奇·伍奇
　　 　　可以直接称为"Boogie"。这原本是蓝调钢琴演奏的一种特殊风格，後来许多爵士乐手也因熟悉这种演奏方式而将它引用到爵士乐的表演上，并因为听众的欢迎而大为风行。从这里，也可以看出「爵士乐」和「蓝调」之间某种亲密的关系。在表现这种特殊风格时，左手保持以八小节的节奏运作，甚至必要时得重复固定的节拍增强低音特质，右手则修饰旋律。因此，每当这种乐曲演奏时，厚重的音色很容易被听出来。
　　 　　●Bebop 咆哮爵士 也称为比波普，通常简称为波普。
　　 　　是爵士中出现的第一个现代的，强调快节奏风格的音乐。虽然最初被认为是激进的和令人惊咋，但现在它以被认为是爵士音乐中基础和经典的形式。成型在四十年代早期和中期，咆哮爵士乐手们在对重要的摇摆时代音乐轮廓建立的贡献中付出了极大的心血，完成撂大量的细节工作，例如Coleman Hawkins和Lester You ng。并且，和早期的爵士比较，出现了许多的新的、更快的即兴创作方式，能在更小的空间包容更多的意象、思想、情感，在变调和弦的使用上大大增加。一些大的乐队在探究波普，一些小的组合如五重奏之类则是首选的。在演奏上频繁的切分音及多重主旋律的进行达到了一种空前的程度。旋律处于一种飘浮不定状态，导致出现许多人感觉刺耳和躁动不安的声音。从而出现一个大的争论。一些人认为，这是一种期待已久的音乐，一个的大突破，而另一些人害怕咆哮爵士注入的高深离奇会疏远大部分的听众。双方的观点都有一定的道理，但咆哮爵士在爵士音乐史上的深远和持久的影响是不可否认的。如果说摇摆乐是在向乐迷示好，那麼咆哮乐就是向乐迷竖起中指的那种爵士乐。但咆哮爵士的发展却使得爵士乐更加欧洲化，也更加非洲化。所以，也有人说，咆哮就是爵士乐的「艺术音乐」。就音乐的表现特质来看，咆哮乐似乎和爵士乐发展的传统大相迳庭，但这种结果并不是一种革命，而是一种演化的结果。虽然咆哮的节奏强音比较难以预测，它基本上仍采用摇摆乐快速的四四拍。此外，虽然咆哮在和弦上（而非旋律上）进行即兴，但是其和弦却仍只是根据旧有和弦加以修正所产生的。
　　 　　咆哮爵士代表人物，包括查理·帕克（Charlie Parker）、肯尼·克拉克（Ke nny Clark）、狄西·葛雷斯比（Dizzy Gillespie）、塞隆尼斯·孟克（Thel onious Monk），这些人共同的特点是不甘寂寞，尽管是在大乐团的编制里演奏，但他们仍不断的寻求自我表现的机會，也因著这样蠢蠢欲动的 表现欲望，1940年，他们四人在哈林区的「明顿玩具屋」（Minton's Playhouse）结合起来，咆哮爵士终於诞生了。
　　 　　●Cool Jazz 凉派爵士或称为酷派爵士
　　 　　凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。
　　 　　1940年晚期，Charlie Parker成了新一代爵士乐手的偶像，大家都想学的和他一样。但有一个人不一样，他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高、更热，更重要的是，他更清楚的知道，这不只是技术上的无法超越，而是思考速度上的无法超越。这个人就是小喇叭手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）。因此，Miles Davis采取了另外一种完全相反的思考方式，他要吹奏的比任何人都低回、缓慢、冷静。在1949年至1950年间，Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片，曲风冷静并巧妙的穿插独奏的飘忽音乐，称为「凉派的诞生」（The Birth of the Cool），从此Cool也因此被定名了。
　　 　　●West Coast Jazz 西海岸爵士
　　 　　西海岸爵士(West Coast Jazz)专用来描述冷爵士中一个重要的派，指来源于加利福尼亚，从四十年代后期到六十年代初期的现风格的爵士，以Bud Shank，jimmy
　　 　　Giuffre，Art Pepper和许多其他人的作品为典范。冷爵士有时也被作为缺乏情感来加以嘲弄。其实它通常是技艺艰深的美妙的音乐，需要音乐家的全神贯注和一诠释，和许多现代风格的爵士一样。
　　 　　●Hard Bop 硬咆哮爵士乐
　　 　　也成为改良咆哮爵士乐。50年代中期，凉派爵士所表现出来的优雅、抒情的特色，开始被觉得压抑、情感空虚、不真实，这其中很大的一个关键是因为摇滚乐的影响，尤其是我们所熟知的摇滚乐巨星猫王。包括凉派爵士的开山祖师Miles Davis在内，也开始在寻找爵士乐的另一个出路。查尔斯·明格斯（Charles Mingus）钻研咆哮、蓝调及福音三种音乐类型，并开始创作、编排足以兼容这三种乐风的大曲子，可说是Hard Bop的代表。所以，听起来Hard Bop的乐风与Be bop较接近，但演奏质感较深沈。
　　 　　●50年代后期硬咆哮爵士乐发展为两个支派：Soul Jazz（灵魂爵士乐）和Funk(放克爵士乐）
　　 　　●Modal Jazz 调性爵士乐
　　 　　也称为音形爵士乐，所谓的Modal本指中古时代的教會式音乐，但在爵士乐中， Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可能會有点奇怪，但比较正 确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，Modal以单一音阶或反覆进行的一组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随之变化，亦即弹奏的音符并不限定於曲子调性，Modal Music跟Tonal Music不同，Tonal Music使用的和旋大都是基於本身的调性而生，且通常會维持一定的长度，一般来说，至少在四小节 以上。，它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水平线型态而非如同和弦的垂直型态为主。它的出现主要是因为受不了Bebop严格、制式化的和声规则。就如同Miles Davis所说的：「如果根據和弦演奏，你會知道 在三十二小节後，和弦都用完了，没什麼好做的，只好换花样重复你刚刚才演奏过的东西。」由Mi les Davis在40年代中期所录制的“Kind of Blue”，是第一张重要的Modal Ja zz唱片。也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片。
　　 　　●Free Jazz 自由爵士
　　 　　从Bebop到Modal Jazz，爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开士乐的桎梏，并把它推向越来越大的自由。在50年代末，60年代初期的某一天，一个来自德州的萨克风手奥涅·柯曼（Ornette Coleman），他决定他爱怎吹他的萨克斯风就怎麼吹，并录制了一张「Free Jazz」专辑，Free Jazz因此张专辑而定名。Free Jazz是以完全自由式的即兴概念和集体即兴的作风出发，打破一切旧有的爵士乐风格，以寻求每位参与演出者的自由解放音色。
Bossa Nova 融合巴西流行音乐风格的爵士乐
　　 　　●Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西音乐的代名词。6 0年代中期，美国萨克斯风手史坦·盖兹（Stan Getz)以一曲"The Girl From I panema"打进单曲热门排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国及世界各地风行起来。字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思，它是源自於巴西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位巴西重要乐手及作曲家包括安东尼·卡洛·裘宾和乔安·吉巴多等人。和一般南美音乐不一样的地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈，同时又充满煽情的意味，它把过去南美音乐过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回味无穷的感觉。
　　 　　●Fusion 融合爵士乐
　　 　　刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来的发展中，包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材，也都被爵士乐手融合进来并成为70年代之後爵士乐发展的主流。60年代末期，摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正属於他们自己的音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西，而且和摇滚乐比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。John Coltrane英年早逝，大家开始预测爵士乐的死亡。硕果仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不會就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue”这两张具有里程碑意义的录音之後，1969年，他走出了他自己及爵士乐的又一大步，（Bitches Brew）诞生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。
　　Fusion开始发展以後，老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做爵士乐，但Fu sion却为爵士乐开发了新的乐迷，更重要的是银子，同时，也留下了一个到现在为止仍找不到答案的问题，那就是爵士乐是不是已经死亡？
　　 　　●Pop Jazz 流行爵士
　　 　　1995年当爵士权威人物史泰利·当斯试图描述那些掘发了造就他们在音乐上灵感和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来的同时代同行们的作品。它原本是用来区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比波普。象大乐队音乐，摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，在更恰当中肯的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边界范畴逐年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛的视为流行爵士），现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫测的先锋和熔化风格的音乐，也可能被加入流行爵士的里面。