闲扯电影之2004满天神佛乱想曲 记得黄家驹生前有次接受访问，记者问他最开始做音乐的动机，他说：“香港找不到我喜欢的音乐，我就自己来做。” 看了若干年电影，回首2003，有一种非常空虚的感觉，这一年看了一百部以上的各国电影，除了《再见列宁》、《黑客帝国2》、《两小无猜》、《火柴人》和《盲井》，其它所有片子，都给我种“不拍也无所谓”的感觉。 这种时候，我有两条路可以走，一是自己跳进火坑拍电影；二是干脆从此不看电影。 我没有黄家驹的才华和气概，却有深重的电影瘾，所以两条路我都走不了，我只能继续坐在这里，敲下一个影迷对2004的美丽空想。 ◆没有系列片 “续集”电影有两种。第一种好像《教父》和《魔戒》，结构宏大，一气通贯，电影的正常长度容纳不了。第二种好像《异形2》、《终极警探》系列，沿用上一集的主角和金字招牌，故事结构通常也差不多，只是换换时间、地点、配角而已。 如果用电视剧做比喻，第一类是传统连续剧，第二类则是系列片。 “连续剧”很少有人拍，因为“有头无尾”的东西市场不欢迎，所以一旦有人冒险，必有可观之处。而系列片则是赤裸裸的“抢钱”，虽然偶尔也有制作精良的，但大多数都是在浪费制作者的财力脑力，还有观众的时间。 我们不说《生死时速2》之类的垃圾续集，说说《虎胆龙威3》，这部戏的确拍得好看，但它本来可以更好看。它的原始剧本叫做《西蒙话事》(Simon Says)，是一个完全独立的惊险故事，如果当初不把这个故事硬套在永远不死的“约翰·迈克连”身上，而是拍一个孤立无助的普通警察，观众自然会看得更投入。 我讨厌系列片，它让观众不再关心主人公的生死，让很多精彩故事因此被浪费掉。很多我喜欢的导演，最失败的作品都是系列片，比如雷德利·斯科特的《沉默羔羊2》，刘伟强的《无间道3》《古惑仔N》。 也有例外，詹姆斯·卡梅隆的续集我是永远欢迎的，他总能在原来的基础上更上一层楼，他有种“语不惊人死不休”的天才DNA，好莱坞招尽天下英雄，也就找到了这么一位。 ◆明星减价 看戏看的是角儿。 但角儿和戏之间，还需要一种平衡。当头牌演员的片酬接近制作费的一半时，这戏就没法儿看了。 好莱坞身价最高的演员中，很多人我都喜欢。我尤其喜欢看他们减片酬接的一些“小片”，最不喜欢他们为了巨额支票而拍的“大片”。比如《间接伤害》比《终结者3》好看，《十二猴子》比《太阳泪》好看，《火柴人》比《空中监狱》好看。 除了巨额片酬占用制作经费的因素之外，两千万片酬的电影投资太大，制片方自然加倍谨慎。《买凶拍人》中张达明说过，不管出了什么状况，都绝对不能通知老板，老板来了现场，大伙儿就什么也不用干了。制片人时时刻刻盯着制作进度，喋喋不休地发表意见，什么大导演也拍不出好戏。 ◆停止胡乱“突破” 影星刚摆脱了“定型”，又迷上了“突破性演出”。 其实演员的戏路是受外形限制的，“千面人”不是人人都能当的。大部分人为了“突破”，就抄捷径，男的演精神病，女的演妓女(反过来好像更容易得奖)。 老天造人超级不负责任，就算有美容医生们帮忙，全世界也只有一个查理兹·塞隆仿佛古希腊雕塑，一个基努·李维活像虚拟世界中的七头身少年。这两个人在青春美丽的时候，跑去扮演妓女、杀人狂、连环杀手、殴妻者……岂是一句暴殄天物了得？ 谢天谢地，让奥黛丽·赫本生在了明星制的年代。 ◆别太把电影奖当回事儿 不管拍商业片的还是拍艺术片的，所有的导演都爱说“我的电影是拍给观众看的”。可是我始终有种感觉，许多电影都是拍给电影奖评委看的。 美国的文艺片都在冬季扎堆儿上映，艺术导演们拍完电影就N个电影节轮着跑。 随便翻翻几个大电影节的评奖纪录，很容易就能看出来，这年头儿得电影奖就跟在单位里升官入党一样，靠的不是水平而是派系斗争和搞平衡。王家卫和北野武天天臭拽臭拽，拍了新片子肯定还得屁颠儿屁颠儿地往戛纳跑，你让他们送到威尼斯去试试(别拿《东邪西毒》说事儿，那是十几年前老黄历了)。 说穿了，这都是观众惯的。海报上印上“荣获XX电影节XX大奖”，就是比较好卖，就好像那些包装上印了“XX博览会金牌”的金华火腿。 ◆哪儿的事儿就让哪儿的人拍 每次看外国人拍背景在中国的电影，我都当喜剧片看。 《古墓丽影2》《军火》《武士》《警察故事3》，美国人日本人韩国人香港人，一批批扛着机器专程跑来，拍完一看全都不像“中国”。 想象一下，美国人看《不见不散》、法国人看《情定巴黎》、德国人看《爱在战火蔓延时》、西班牙人看《快餐车》、日本人看《迷失东京》、俄国人看央视版《钢铁是怎样炼成的》的时候，肯定有同感。 出于某种很变态的原因，这种悲剧一再重演，没完没了。 ◆不要大团圆 所谓戏如人生，既然人生的结局永远是妻离子散而且家破人亡，为什么电影非要安个光明的尾巴？ 一百年白驹过隙，我们早就看透了天长地久。
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