红枫一叶

想要和诗友们谈谈用韵，我知道有点班门弄斧，目的是和大家交流一下想法，求得指正。

地球人都知道人类在创造语言时，不约而同地把语音分成了两类：元音和辅音。汉语把元音又称作前韵母（也包括复合元音），把辅音称作声母。

各个不同的民族又都不约而同地发现，带有相同或相近元音的音节叠用能产生音乐美。这就是我们所说的“韵”。

我想人类创造语言之初肯定不会事先想到这样用“韵”，而应是语言产生之后，在不断使用语言的过程中，逐渐发现“韵”的用法，并不断成熟和丰富的。

那应该是在文字产生之前吧。根据对《诗经》的研究，那之前中国人就已经用“韵”了。

那么当时是否有一个用韵的标准或规范呢？肯定会有，但不会是书面的，或经过某种程序确认的。它应该是长期经验的积累，然后以口传心授的方式传承，而被使用者自觉运用的。可以称作“习惯法”。

后来用韵的发展演变，是人所共知的。

那么后来用韵规则为什么越来越严了呢？

个人认为有这么几个原因：

一、用韵经验的总结。

从句句押韵到隔句押韵，从押相近的韵到严格押同一韵部的韵。其根本原因，不是诗人故意难为自己，而是经过实践，如此用韵产生音乐美的效果最佳。

二、中华一统思想在诗词领域，即文化领域的反映。

这基于诗词的载体汉字的本质特征。中国地域辽阔，交通不便，方言众多，同是汉人使用汉语，常常语言不通。但是用汉字写成的文章都能读懂，这应是汉字的奇特功效。顺便说一句，大一统江山，中华民族大家庭，之所以延续几千年不“拆帮”，其根本原因不是出了几个能征善战的“铁腕”人物，其实是汉字的功劳。这是很多历史学家、政治家和军事家所忽略的问题。这是题外话。

民歌是用方言唱出来的，所以具有明确的地方标记。我们每天在电视上都能感受到。诗是用字写出来的，当然被注入“一统”理念，这就是用韵规范产生的初始原因和根本原因。

三、交流的需要。

刘三姐不会跟陕北人对歌信天游，口头文艺，是植物，它对土壤的依赖是极强的。诗词是“国”风，它要纵横天下。作为书面文学在广大地域进行交流，没有统一的规范肯定不方便。

四、竞技心理的因素。

竞技心理人皆有之，有的人还很强烈呢。要比比诗的高下，就得有个统一的规范。

竞技心理是推动诗词创作数量和质量提高的动力之一，可别太较劲哟。

五、以诗取仕，是最强有力的政治因素。

写诗能当官，那评判就要有一个十分准确、严谨的量化指标。用韵没有硬性的规定行吗。

韵是不是铁钉的不能动呢？

先秦西汉一般把韵分为30部。隋陆法言等的《切韵》，分为193韵。宋陈彭年等编纂的《广韵》分为206韵。南宁江北平水刘渊的《壬子新刊礼部韵略》107韵。现在大家所说的“平水韵”106韵。这个大概的用韵轨迹，说明用韵的规则是变化着的。用韵规则为什么变了呢？一是用韵规律探索的结果，二是因为音韵本身变了。

说用韵是从无到有，从自然型向规范型不断变化的，动态的不会有人反对吧？

古代汉语语音的变化主要是：“入派三声，平分阴阳。”，也就是说“入声”消失了。可是这个早已死亡了的“入声”却成了一些诗作者争论的焦点。

我们押韵是为了声音的美。我们在读诗的时候，无论是有声的无声的，都要在头脑里形成声音的信号。如果不抑扬顿挫，不顺畅，就会感到别扭。我们现在是用普通话来读诗的，如果用旧韵恰好与现代汉语语音平仄相反，读起来肯定拗口。

有人说那是你不会读古音。那些自称会读入声字的朋友真的读出来了，或者用拼音字母标出了音。比如把“白”读成“bò”,其实就是把“白”读成了“檗”。也就是”波”的去声。而且那些哥们比我大不了几岁，你是从哪儿得知如此如此呢？

古代是没有录音工具的，学书是要靠老师口传心授的。经过了一代一代的传承，再加上老师受方言的影响，很难说他的发音是不是正宗的入声了。

也有人说，南方方言还有有入声的。可以断言，此入声非彼入声。公元二十一世纪的入声怎么能是几千年前那样的入声呢。

退一步说，就算还有说入声方言的人，他们有多少会写诗，读诗的呢？

退二步说，就算还有懂入声而写诗的诗人，能占多大个比例呢？

退三步说，就算写诗的都用入声，我们还让不让更多的人读诗呢？

我们不要再退了吧。

时间是不可能停留的，语言肯定是不断发展的。

“舟已行矣，而剑不行，求剑若此，不亦惑乎？”

再说，我们遵守诗词格律的目的是什么呢，不就是因为那是前人经过长期的实践和探索总结出的宝贵经验吗。我们不应该形式的，皮毛的学习古人。应该体会、理解古人留给我们的宝贵经验的真谛。严格地遵循其中的精神内涵，才是真正的合规中律。

我们承认用惯了旧韵，不习惯用新韵，甚至看着都别扭。其实大家都是从不懂韵，到略通韵，到熟练用韵的过程。用新韵还是用旧韵应该各随自便。

用韵的新旧是否是评价诗作高低优劣的标准呢？不应该是吧。

笔者曾有这样的诗句：“不辨秃头假比丘，沿街叫卖真经济。”编辑给改作“光头”。原因是“秃”是入声。我们知道词是有色彩的。秃含有贬义，光是中性。“光头”起不到表现对于那些，为了赚钱剃光了头，假冒僧人，亵渎佛界的作法的憎恶。

我们读诗的时候，不是一句一句地读下去，一边读一边理解着诗意，一边口味着诗味吗？至于考究此诗的平仄、用韵、对仗，那应该是读过一遍之后的事，而且是你有意要品评它才这么做。否则，此项可以省去。

那么一首诗的优劣首先就是第一感觉，就是诗境的美给我们打下的烙印。这符合人感知事物的心理活动过程，也符合审美学活动的规律。

这说明一首诗给人的美的感受，主要是诗的意境等内涵的东西。近年来，有的诗友，甚至的很有“诗名”的，不是把主要精力放在诗作的内涵上，而是把力气都用在了雕词琢句，严谨格律上。所以有的诗友评价说，这些诗都是精品，但读起来呆板，坚涩，没有诗味了。

拉拉杂杂地说了一大堆。我的意思是：不要纠緾于用什么韵，更不要以用平水韵而自视高人一等，进而评价用新韵为低级。（插一句，某些书刊中给新韵加了括号是最不可取的，好像把这样的诗和诗作者打了入另册，很不尊重人，是一种不文明的表现。）

写旧体诗的人，应该有新思维，学古不应泥古。诗作和诗人应该与时俱进。

诗词是高雅的艺术，诗人是高雅的人。团结人肯定是高雅的品质。

作为编辑更要兼收并蓄，使自己的书刊百花齐放，色彩缤纷。

集中全体诗作者的合力，开拓诗词创作的路子，深挖诗词的思想内涵，提高诗词的艺术品位，使我们的诗坛更繁荣、多彩、美丽、祥和。我愿以此自勉。