一棵树，一个人，一幅画…… 阳光下的一段奋斗的经历，生命中一份独享的感受…… 粗读影片，有两种感受。一方面是这堂课使我所体味到的——经典是如何炼成的，另一方面则是纯粹的影片让我映出的儿时梦想与曾经的生活。作为92年戛纳获评委会奖，和前几堂课的电影一样都称得上是影片中的经典。但这部经典的影片不同的是，它的内容就是在解释着什么是经典，如何缔造出经典的作品。经典需要范式。从拿起画架的一刻开始，到选定与温勃树的距离，从为自己脚的位置打钉子定位，到在果树上用画笔涂上标记……有一种画家的范式在其中，我们姑且不想他的结果，以这样一种标准化的模式创造出的起码是规范。但是规范并不一定会是经典，在变幻莫测的光线中，在阴雨的笼罩下，仿佛需要的是一种叛逆，是放弃还是坚持，是改变自己还是改变自然，我想这种抉择是每一次即将完成作品时的、即将成就经典时的必须。什么是经典，经典就是叛逆的范式，但叛逆的范式依然是范式，只不过有些许新意。很喜欢看电影，不在乎是否真的经典，只是想找回曾经的东西，遗忘的些许…… 看着画家的作品,或许是一张未完成的作品；看着画家画他的作品，或许这个过程已经是一种完美……仿佛这种经历是在争着什么，努力想得到什么，但有太多的不允许太多的外在的东西。仿佛这又是一种学习的过程，想学一种范式，但过程中又困难重重。轻轻哼着歌曲，愉快调着颜料，微风在吹拂，开始总是快乐的。曾经试图想学懂架子鼓，开始仿佛就是这种感觉，儿时练过电子琴，初学新鲜的愉快令我愉快。但真正的创作过程仿佛很无趣，更多的是漫长。学习任何一种东西都是一种用心去创造的过程，而这个过程终于开始痛苦，练鼓要开腕，练琴要扩指，没有专心的修炼范式不会玩好一样东西。伤痛的记忆更在于无数见其他干扰着你，比天气要麻烦得多。终于在一种不可抗拒力的压力下，败了下来，或许说我需要花新的一幅画，当我看着大家如影片中工人吃温勃果一样的欣赏钢琴曲与鼓手的自恋时，一种一样的感觉，温勃与阳光，当两者不能在一起时，任何一份作品仿佛都好难。　　为着自己的作品要做的太多，为了缔造经典要付出太多了，可能不在其中谁也不会理解一个人多地做法，但当你画自己的温勃树时，你应该深刻的明白，除了自己的思索争取，仿佛许多都难以左右，结果更加难以捉摸。所以经典的是过程，那个画家不易缔造了一份画的经典，我的付出也在我生命中的经典留下一笔，这就已足够。终究那缕阳光，那棵树，那幅作品属不属于我们，仿佛已不在那么重要，也许正因如此，我是一个很重过程的却并不经典的孩子，但也会用一种范式缔造者自己的经典。