踪影迷幻的夜空中布满了被昏黄云团所笼罩着的星斗和弯月，它们犹如深海波澜所创造出的漩涡般镶嵌在用灰、褐、黄、白、黑、蓝诸色调和而成的天空中，深蓝色的山谷交浊在天边，营造出一种神秘而又混乱不堪的气氛，形同地狱焰火般的柏树参入天际，是那般的妖艳缭绕，而在这片有如天地之处的混沌中，小镇上的寥寥灯火也无法冲破这片阴霾——这就是梵高在1889年疯病复发时所创的一幅代表作《The Starry Night》译名《星夜》，这幅画作让人更多地联想到的是压抑和痴狂，这也是梵高一生的写照。
但是对于我这样一个不懂画的人，《星夜》所展现得更多的是人生处于低谷时的无奈和反抗，给我的感觉更像是在人生道路上走的战战兢兢的梵高把自己内心中的痛苦全部影射在巨大的苍穹之下，剖白于世人面前。但是当我头一次从远处看到这幅画的时候，更觉得那是童话中的理想国度，到处都沉浸在奇幻之中。天空中的群星像仙女所施的魔法一般璀璨绚丽光芒夺目，亦像狂风中的无数灯塔闪烁着耀眼的灯光，这些光芒不仅照亮了黑夜，也给画中的世界增添了无尽的想象成分，而天空中央流动的旋律正似一条波澜不惊的大河在悄然流淌。小镇外山峦叠嶂，森林静谧好像在守护着画中的那个世界，等待着魔法降临唤醒大地上的精灵，画中最前端的柏树摇身一变成为了杰克手中的魔豆直冲云霄。那时这幅名作在我的眼中少了一分沉重压抑多了几分孩童天真烂漫的奇思异想。
后来再长大一些，听到了美国著名民谣歌手唐•麦克林为纪念梵高所作的《Starry Starry Night》，歌曲中的旋律流畅，浑然天成如画般的唯美， 不朽的名作在简约的旋律中被赋予另一番的诠释。这也同样使我对那幅布满星团的画作有了一种全新的认识，星星不再只是空中的饰物，它还可以审视人间疾苦。 歌词中"整个夏日用洞悉我灵魂的双眼看到山上的阴影"一句，把静止的画中意境描绘得栩栩如生，更是勾勒出唐•麦克林眼中的星夜，那是无数洞悉灵魂的眼睛在看尽世上的悲喜。这幅画也不再是梵高精神中的扭曲世界，而成为现实世界的另一副面孔的写照，只是它更加的现实，它捕捉到了风中的寒冷，体会到了火焰中的炙热，同时还在诉说着天才如何承受着智慧的折磨又如何地试图得到解脱。
对于一个备受忽视的画家来说，梵高最终选择了自杀也是因为他的才华始终得不到赏识所致，也是自古以来很多天才名家不能在生前一展宏图的悲哀，也许只有天才才能理解天才的苦闷吧，我们是无法理解的！而天才们的消逝，也许正是他们展显才华所要付出的昂贵代价。
图片如下：
但是对于我这样一个不懂画的人，《星夜》所展现得更多的是人生处于低谷时的无奈和反抗，给我的感觉更像是在人生道路上走的战战兢兢的梵高把自己内心中的痛苦全部影射在巨大的苍穹之下，剖白于世人面前。但是当我头一次从远处看到这幅画的时候，更觉得那是童话中的理想国度，到处都沉浸在奇幻之中。天空中的群星像仙女所施的魔法一般璀璨绚丽光芒夺目，亦像狂风中的无数灯塔闪烁着耀眼的灯光，这些光芒不仅照亮了黑夜，也给画中的世界增添了无尽的想象成分，而天空中央流动的旋律正似一条波澜不惊的大河在悄然流淌。小镇外山峦叠嶂，森林静谧好像在守护着画中的那个世界，等待着魔法降临唤醒大地上的精灵，画中最前端的柏树摇身一变成为了杰克手中的魔豆直冲云霄。那时这幅名作在我的眼中少了一分沉重压抑多了几分孩童天真烂漫的奇思异想。
后来再长大一些，听到了美国著名民谣歌手唐•麦克林为纪念梵高所作的《Starry Starry Night》，歌曲中的旋律流畅，浑然天成如画般的唯美， 不朽的名作在简约的旋律中被赋予另一番的诠释。这也同样使我对那幅布满星团的画作有了一种全新的认识，星星不再只是空中的饰物，它还可以审视人间疾苦。 歌词中"整个夏日用洞悉我灵魂的双眼看到山上的阴影"一句，把静止的画中意境描绘得栩栩如生，更是勾勒出唐•麦克林眼中的星夜，那是无数洞悉灵魂的眼睛在看尽世上的悲喜。这幅画也不再是梵高精神中的扭曲世界，而成为现实世界的另一副面孔的写照，只是它更加的现实，它捕捉到了风中的寒冷，体会到了火焰中的炙热，同时还在诉说着天才如何承受着智慧的折磨又如何地试图得到解脱。
对于一个备受忽视的画家来说，梵高最终选择了自杀也是因为他的才华始终得不到赏识所致，也是自古以来很多天才名家不能在生前一展宏图的悲哀，也许只有天才才能理解天才的苦闷吧，我们是无法理解的！而天才们的消逝，也许正是他们展显才华所要付出的昂贵代价。
图片如下：
回复Comments
{commenttime}{commentauthor}
{CommentUrl}
{commentcontent}