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1、Dire Straights-Brother In Arms
These mist covered mountains
Are a home now for me
But my home is the lowlands
And always will be
Some day you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn
To be brothers in arm
Through these fields of destruction
Baptism of fire
I've watched all your suffering
As the battles raged higher
And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms
There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones
Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die
But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms
——淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。EircClepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。在这个世界上有些事情真的是不可预期的。比如DIRE STRAITS(恐怖海峡)乐队（又译为极度窘迫）！
DIRE STRAITS在他的职业生涯中是不断成功的，这一点得到了公认，即使是那些自称不喜欢他们的批评家们也不得不这么说。从乐队组建起，DIRE STRAITS就开始缔造一个非凡的传奇。1977年，在伦敦的酒吧和俱乐部里演出的新生乐队中，DIRE STRAITS虽说还是默默无闻的，但是，在当时朋克之风狂野的席卷欧洲大陆的时候，DIRE STRAITS毫无保留的表达了他们对自己音乐的热爱。那是有点乡村，有点布鲁斯，还没离谱到充满愤怒歇斯底里的大喊大叫。那里有Bob Dylan的影子，还有一些Celtic Folk和Chet Atkins的痕迹。
在那个充满媒体炒作，反音乐思潮的无政府状态的陌生世界里，他们将扮演什么样的角色呢？他们无疑是出色的表演家。当同时代的其他乐队在公众面前带着令人失望的发行量匆匆而过，自生自灭的时候。DIRE STRAITS则意外地征服了全世界。他们的第一张专辑“DIRE STRAITS”虽然没花多少制作成本，也没有多强的宣传攻势，却在它发行的1978年里产生了令人意想不到的轰动。DIRE STRAITS席卷了欧洲，美洲和澳洲，征服了大量的听众。不止于此，在许多没有见到过他们的地方，人们已然在听他们的音乐了。
DIRE STRAITS的乐手们不仅技艺高超，而且配合得相当默契。Bob Dylan曾赞道，从个人来讲他们每个都是极具个性的乐手，但他们的音乐却像是出自一人他们的音乐并不浮华。满是主唱Mark Knophler粗狂的嗓音和精制细造得Fender吉他银色他们的歌听起来新鲜而又绵长发音总是精准让人称奇。
DIRE STRAITS的音乐有着风趣的性格。例如，在他们可称是最成功的歌曲Money for Nothing中大唱纽约的电器商店的营销员对摇滚乐颇有微词，并对他们随意的的生活方式说三道四。而Mark Knophler作为他的另一个极端——抒情歌手，也有像So Far Away这样的倾诉离别之痛的传世精品。
他们的巅峰之作——Romeo&Juliet(出自DIRE STRAITS的第三张专辑“Making Movies”),一度成为人们耳熟能详的旋律(就像当年的“心太软”。不过明显要比后者经典的多了！)
在他们的6张专辑中，你能感觉到他们的音乐在不断改变着。继Making Movies之后，专辑中有了更多的空间和立体的音响效果。这在专辑Love Over Gold中的Private Investigations中毕露无疑。接下来的Brother in Arms，插入了去多安静的旋律，稀疏的音符中充斥着静谧的弱拍。时至今日，这张CD对于那一代听众以致后来人来说，还有一丝神秘在其中。但他们知道，令他们心驰神往的音乐定时这个无疑了。也许，就像Knophler所说的，普通人有着高出想象的品位无论如何，这是一支值得纪念的乐队，我们应该感谢Knophler天生的超凡乐感给我们创造的这些美妙旋律。
对我们自己而言，不喜欢他们也许就只有两种理由，要么是缺乏欣赏摇滚乐的天赋，要么就是耳朵有问题了。
2、Kate St. John-Indescribable Nigh
A veil has lifted that shrouded my eyes
The folds that lay over me no longer lie
Your infinity is revealed to me
It shines in your infinite smile
It was like a gift floating down through the dark
A dove finding rest in the leaves of my heart
A feeling inside, an invisible guide
Had shown me a way to survive
Indescribable night
Indescribable night
Indescribable night
Is it you?
You and me in the circle of everyday life
Climbing through moments of death and delight
Now I’ve found my good night in the spiral of light
That shines in your intimate smile
Indescribable night
Indescribable night
Indescribable night
Sailor oh sailor won’t you be proud
To now find a light in the deadliest cloud
The wisdom you’ve found, a surrendering sound
Sings through the surrendering night
Indescribable night
Indescribable night
Indescribable night
Is it you?
[img]http://bbs.xiaoxiang.net/pic_data/d547175w18m.jpg[/img]
早年Kate St.John在梦幻流行组合the Dream Academy中曾以萨克司，双簧等管乐而独树一帜，这方面的功底还让她多次在爱尔兰民谣大师Van Morrison的专辑制作班底中拥有一席之地。不过这段历程中她并没有机会展示完全属于自己的音乐。直到首张专辑《Indescribable Night》给人带来的震惊。 最早听到Kate St. John的声音还是通过Roger Eno等人组成的氛围艺术流行乐团Channel Light Vessel的一首《A Place We Pray For祈福地》，其中Kate St. John有一段如唱诗般吟诵的段落让人精神为之一爽。不过直到后来才听到95年这张Kate St. John的个人专辑《Indescribable Night》，方得一窥这位创作才女的音乐全貌。如果要找一位风格相似的艺人来形容Kate St. John确实不是很容易的事情。这张《Indescribable Night》在风格上横跨流行，爵士，民谣，古典等各个领域，而使用的乐器除了传统的流行乐三件：吉他贝司鼓之外，还包括了钢琴，小提琴，中提琴，萨克思，长笛，管风琴，曼托林等。相对于以爵士流行曲称霸葛莱美的Norah Jones而言，Kate St. ohn的音乐更加内向而寂静，在旋律上的民谣走向和前者也并非一个套路；而相对于英国众多城市民谣女歌手的流畅曲风而言，Kate St. John更有一分出世的古典气质，在编曲上更显严谨和典雅的欧陆色彩。尽管如此参与专辑的乐手众多，使用的乐器也琳琅满目，音乐编排的层次也丰富多变，但每首曲目都显示出了“因简约而唯美”的精神，干净而毫不晦涩。《There Is Sweet Music Here That Softer Falls》，《My Goodbyes》都重拾旧式法国香颂的精致编配和甜美旋律，缓慢而悠远，强烈的画面感似乎描绘出一张张经年的老照片，以及从中缓缓流淌出的漫长时光。《Paris Skies》则带来一幅印象派的画卷，迷乱人眼的浓烈色彩漫卷过的巴黎天空会是什么样的景致呢，伴随萨克思的声音轻轻飘拂的还有梦幻感的女声，所有的浪漫和幻觉都预示着一种非现实的美丽境域。而接下来的《Fireflies》用古典架构的钢琴小品带出几分清新的空气，仿佛夜色降临时的静谧景象。《Green Park Blues》则用男女合唱的爵士恋曲将夜晚的浪漫景致烘托了起来。摇篮曲般的《Variety Lights》和欢快舞曲《Chat Voyeur》则重温了带有一些华丽糜烂气息的巴黎式沙龙音乐。最终点题的一首《Indescribable Night》终于以流水般婉转的旋律把整张专辑的怀旧浪漫情绪铺陈到到了极致。Kate St. John的声音也许最适合在傍晚到深夜这段时间悉心倾听，所有的曲子都似乎与一个甜美清凉之夜浑然天成，浓密的欧陆浪漫风情更与时下街头喧嚣的流行音乐格格不入。难怪台湾引进版本的这张唱片直接把专辑名字改成了《Paris Skies》，浪漫之都的天空令人迷醉，想必心有戚戚者相视不语，自会其中之意。
3、White Lion - When The Children Cry
little child dry your crying eyes
how can i explain the fear you feel inside
cause you were born into this evil world
where man is killing man and no one knows just why
what have we become just look what we have done
all that we destroyed you must build again
when the children cry let them know we tried
cause when the children sing then the new world begins
little child you must show the way
to a better day for all the young
cause you were born for all the world to see
that we all can live with love and peace
no more presidents and all the wars will end
one united world under god
what have we become just look what we have done
all that we destroyed you must build again
no more presidents and all the wars will end
one united world under god
when the children cry let them know we tried
when the children fight let them know it ain't right
when the children pray let them know the way
cause when the children sing then the new world begins
[img]http://www.whitelionforever.com/p1.jpg[/img]
White Lion 白狮 也许在上世纪八十年代最为风行的流行金属音乐一直是那些号称是“真正的、纯粹的”金属迷或者摇滚迷所不屑的，但不可否认在当时的流行金属音乐阵营中的确是“人才辈出”，像把本文中提到的
White Lion 就是一个例子，也许这支以外形和音乐华丽著称的重金属乐队总是给人阴柔有余而样刚不足的感觉，但就像他们的名字一样，白色的狮子是种变异，这支名为 White Lion（白狮）的乐队也像是重金属阵营中的异类”。 最早应该从1982 年开始，当时 Mike Tramp 从西班牙移居到了 Santa Monica（地名），在这之前他最早生活在丹麦，然后在18岁的时候到了西班牙，并在那里生活了3年。在 Santa Monica 他遇见了吉他手Vito Bratta，出于对音乐的热爱，两人一拍即合，随着贝斯手 Felix Robinson 和鼓手 Nicky Capozzi 的加
入，这个故事就开始了，故事的名字就叫作 - White Lion。 四个小伙子在一起创作了许多精彩的歌曲，但他
们还是需要一纸合同用来维系乐队的生活，他们想尽办法终于和 Elektra 签下合同。签约后四个小伙子高高兴
兴的跑去了德国的法兰克福录制乐队的首张专辑 - 《Fight To Survive》。但事情最终的发展却并不顺利：因为专辑的完成时间大大超出了预计的时间，唱片公司对乐队非常不满，乐队也差点被解雇，待在唱片公司的角落里无人问津。当然，最终这四个经历从天堂到地狱的小伙子还是完成了专辑。这张《Fight To Survive》首先在日本发行，专辑很快就卖出了金唱片的数字，在欧洲同样也成绩不错，《Fight To Survive》的成功使White Lion 受到了更多的美国唱片公司的注意，最终 White Lion 与著名的Atlantic 公司签约，不过此时White Lion 与 Elektra 公司的唱片合同依然生效，这对乐队今后几年的发展的确非常不利。 在这段“黑暗”的时间里，White Lion 的阵容发生了一些变化：乐队的贝斯手变为 James Lomenzo（他是当时另一支著名的重金属乐队 Anthrax 的吉他手 Dan Spitz 的兄弟），鼓手也换为 Anthrax 乐队的 Greg D'Angelo，新血液的加入给乐队带来新的能量。新阵容的 White Lion 发的第一波就是1987年的专辑《Pride》，《Pride》是一张充满活力的专辑，Greg D'Angelo 充满爆发的击鼓和 Vito Bratta 强健有力的吉他弹奏怎么不让人兴奋。专辑的结束曲是一首仅用原声吉他伴奏、相对非常非常柔的歌曲 - "When The Children Cry" ，这是一首关于反战的歌曲，并成为 White Lion 最出名的单曲。《Pride》专辑的反响非常不错，在以后的巡演过程中，关于 WhiteLion 的文章登上了各式各样的杂志。 巡演直到第二年的11月才结束，乐队便返回录音棚录制新专辑。1989年，White Lion 推出新专辑《Big Game》，专辑推出后马上就登上了排行榜的高位，专辑中的" like Living On The Edge ", "Goin' Home Tonight" 还有翻唱歌曲 "Radar Love" 都是非常优秀的歌曲，因为上张专辑中的 "When The Children Cry" 非常受欢迎，新专辑中的 "Cry For Freedom" , "Broken Home" 等歌曲就是照着"When The Children Cry" 的风格写的。 在新一轮的巡演结束后，乐队成员再次凑在一起共同录制一张新专辑，这次他们找来了 Richie Zito（他曾经制作过 Poison 1993年专辑《Native Tongue》）作为专辑的制作人。
1991年，专辑《Mane Attraction》推出，《Mane Attraction》再次使 White Lion 尝到了排行榜第一的位置。专辑的开场曲是一首长达八分多钟的 "Lights And Thunder" ，歌曲中 Vito Bratta 华丽的吉他演奏可谓发挥的淋漓尽致。 但令人感到遗憾的是乐队日后为《Mane Attraction》所作的巡演竟然成了这四个小伙子在一起的最后演出，演出途中 James Lomenzo 和 Greg D'Angelo 离开了 White Lion，不得已乐队只能找来 Tommy T-Bone Caradonna（Bass）和 Jimmy De Grasso（Drums）临时顶替一阵，但这并不能解决 White Lion 的根本问题，不久后 White Lion 就解散了。 乐队主音 Mike Tramp 随后开始自己的独唱生涯，他在1998年推出过一张个人专辑《Capricorn》，但专辑的反响显然不能和 White Lion 当年那些极受欢迎的专辑相提并论.
4、Nickelback-Someday
How the hell we wind up like this?
Why weren't we able
To see the signs that we missed
And try to turn the tables
I wished you'd unclench your fists
And unpack your suitcase
Lately there's been to much of this
Don't think it`s too late
Nothin's wrong
Just as long as you
Know that someday I will
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
Well I hope that since we're here anyway
We could end up saying
Things we've always needed to say
So we could end Staying
Now the story's played out like this
Just like a paperback novel
Let`s rewrite an ending that fits
Instead of a Hollywood horror
Nothin's wrong
Just as long as you
Know that someday I will
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
How the hell we wind up like this
Why weren't we able
To see the signs that we missed
And try to turn the tables
Now the story's played out like this
Just like a paperback novel
Let`s rewrite an ending that fits
Instead of a Hollywood horror
Nothin's wrong
Just as long as you
Know that someday I will
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
Someday, Somehow
I'm gonna make it alright but not right now
I know your wondering when
I know your wondering when
I know your wondering when
[img]http://www.flash8.net/mtv/pic/529.jpg[/img]
Nickelback乐队此前许多专辑都是采取独立制作发行的手段，然而自从他们成为了摇滚明星以后，他们也进入了主流市场。这张专辑是Nickelback第二张在美国制作并发行的新专辑，首周的销量超过了他们上一张专辑《Silver Side Up》的18万而突破了20万张，但是排行榜的排名却不如前作的第二名而仅列在第六位。
Nickelback这支后Nirvana(涅磐)时代的乐队尽管总是叫嚣着希望能够成为新时代的Nirvana或者新的其他什么成功的grunge(车库音乐/垃圾音乐)乐队，但是他们是不可能成为他们的偶像的。Nirvana在尽力躲避商业上的成功，而Nickelback却从组队开始就不惜一切的去为了出名而奋斗，从本质上这就是两个境界的差别。
Nickelback尽管把吉他演奏的尽量扭曲，声音和形式上也尽量去表现出痛苦的一面，但是和Nirvana的真实相比较，他们的表现十分的做作。他们的焦虑和担心以及痛苦都是附着在音乐表面的商业行为，相反，Nirvana乐队或者Alice in Chains乐队的焦虑和痛苦则是真实存在着的，这些真实的困惑是通过他们的音乐来表现出来的。
此外，Chad Kroeger在歌词方面也远不如Kurt Cobain的有意义，思想深处地狱般环境的Kurt Cobain所写的沉溺在怀念祖母的思想中不能自拔的几句话，就要比整天想着出名赚钱的Chad Kroeger罗里罗唆才装出来的对于父亲的苦恼要真实得多，深刻的多，也更能吸引人。
在音乐的旋律方面，Nickelback尽管一直在不断的去变革grunge音乐，并且在音乐的创作上也表现出了相当的能力，但是他们音乐的变革总是在朝着单纯硬在音乐的创作上也表现出了相当的能力，但是他们音乐的变革总是在朝着单纯硬每个乐队都有着自己不同的道路，Nickelback不如放弃那些不切实际的念头而平每个乐队都有着自己不同的道路，ckelback不如放弃那些不切实际的念头而平并不代表他们在其他地方也能有同样程
度的受欢迎。Nickelback假如继续坚持这种蹩脚的音乐变革，他们永远也不能取得像Nirvana，Alice inChains或者PearlJam那样的成就。 \
5、Keane-Somewhere Only We Know
I walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete
Oh simple thing where have you gone
I m getting old and I need something to rely on
So tell me when you re gonna let me in
I m getting tired and I need somewhere to begin
I came across a fallen tree
I felt the branches of it looking at me
Is this the place we used to love?
Is this the place that I ve been dreaming of?
Oh simple thing where have you gone
I m getting old and I need something to rely on
So tell me when you re gonna let me in
I m getting tired and I need somewhere to begin
And if you have a minute why don t we go
Talk about it somewhere only we know?
This could be the end of everything
So why don t we go
Somewhere only we know?
Oh simple thing where have you gone
I m getting old and I need something to rely on
So tell me when you re gonna let me in
I m getting tired and I need somewhere to begin
And if you have a minute why don t we go
Talk about it somewhere only we know?
This could be the end of everything
So why don t we go
So why don t we go
This could be the end of everything
So why don t we go
Somewhere only we know?
[img]http://news.sinky.net/uploadpic/2005512181758.jpg[/img]
在英国2004年春天的一个晚上，尚未成名的Keane乐团应邀帮Travis乐团暖场，当他们走上舞台的时候，大家感觉到一股新鲜摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着Colplay的魔幻效应”。似乎在一夜之间，Keane乐团就让全世界听见他们，而在他们发行首张专辑《Hopes and Fears》后的首周，英国金榜马上让出了冠军宝座给这三个年轻人！Keane乐团不只风靡英国，就连美国唱片界的超级大哥大-Interscope厂牌的老板都对他们的音乐惊艳不已，决定全力协助他们打进美国市场。
来自英国萨西克斯郡Battle小镇，从小一起长大的Keane乐团，成员只有三名，鼓手Richard、键盘手Tim、再加上主唱Tom，独缺吉他手，英国各大乐评很爱拿这点来大作文章，其实没有吉他手是因为原来的吉他手离团，“Keane”觉得他们的强项“钢琴”可以弥补吉他的不足，所以暂时不想找替补人选，结果这却成为Keane乐团独特的曲风和特色。在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌Fierce Panda(发掘Coldplay、pergrass)发行两张单曲之后，2003年底Keane乐团正式加盟环球音乐，他们的首支单曲“Somewhere Only We Know”登上英国金Top 3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2004年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，Keane受到前所未有的注目，首张专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事。
没有吉他手，“Keane”以三种基因创造出全新音乐：钢琴、鼓、以及歌声。透过美好的旋律以及充满感情的简约编曲，把原本的“弱点”转化为突出的特色，Keane反而异军突起，显得鹤立鸡群、与众不同，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律、鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。出道至今Keane总免不了被拿来和Coldplay做比较，被形容为Coldplay的最大梦魇。在《Hopes and Fears》专辑中，与其说主唱Tom的歌声表现很像Coldplay的主唱Chris Martin，还不如说他比较近似于Radiohead的Thom Yorke，因为他的歌喉更纯净，同时把假音的技巧发挥得更好，有时候甚至令人联想起已故的Queen合唱团主唱Freddy ercury。在名混音师Mike Spike Stents (Madonna、U2)的打造下，主唱Tom充满穿透力、富于表情的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。第二波单曲“Everybody's Changing”Tom的歌声表现直逼乐坛前辈Coldplay、Queen的透澈清亮，明快华丽的编曲，行云流水的钢琴主线无不突显了“Keane”的音乐特色。
虽然传媒整天将Keane和Coldplay做比较有些炒作的嫌疑，但其实这两个团还真的渊源颇深。他们都是学院派的乐团，在学校就玩音乐组团，很有礼貌，有良好的教育背景。高中后，Tim到伦敦大学修古典音乐，鼓手Richard念地理，主唱Tom则选择了历史，同时也成立了现在的Keane乐团，并决定要到伦敦好好闯一闯。那时候键盘手Tim因为修课而认识了Coldplay的Chris Martin，Chris很欣赏Tim的音乐才华，还正式邀请他加入菜鸟时代的Coldplay担任键盘手，Tim虽然非常感兴趣，但是考虑到当时Keane乐团也已经成立，不能背弃朋友，Tim只好放弃加入Coldplay，但是他们还是会留意彼此的进展，当Coldplay的首张专辑在许多报纸及音乐杂志上获得前好评时，Tim也为打从心底里为他们高兴。现在“Keane”也获得了成功，Tim和他的伙伴们付出的不懈努力终于得到了回报，真是皇天不负有心人。
R&B、Hip-Hop和Nu-Metal大行其道的季节，像Keane这样的英伦新军的出现总算还能让人的耳朵在强奸似的痛苦中多少喘一口气，不过像他们这样的乐队的出现，其实也说明即使英伦音乐的内部也已经开始了分化，Radiohead的电音、Coldplay的复古，还有像Keane这样与吉它告别的音乐形式无不证明英伦音乐这样一个群体概念很快就会消失在人们的视线里而成为一种永恒的纪念。
6、Timo Tolkki-Are You The One
Are you the one
The traveller in time who has come
To heal my wounds to lead me to the sun
To walk this path with me until the end of time
Are you the one?
Who sparkles in the night like fireflies
Eternity of evening sky
Facing the morning eye to eye
Are you the one
Who“d share this life with me
Who“d dive into the sea with me
Are you the one?
Who“s had enough of pain
And doesn“t wish to feel the shame
Anymore
Are you the one?
Are you the one?
Who“s love is like a flower that needs rain
To wash away the feeling of pain
Which sometimes can lead to the chain of fear
Are you the one
To walk with me in garden of stars
The universe, the galaxies and Mars
The supernova of our love is true
[img]http://images.amazon.com/images/P/B00002436C.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
芬兰首席古典旋律金属大老 "Stratovarius" 当家吉他手 "Timo Tolkki"，其个人风格深受 Ritchie Blackmore、Randy Rhoads 等前辈的影响，他以浓厚的古典音乐背景为其基础，并以巴洛克调式音阶理论编写
乐句。这些年来 Timo 为腾云创作出钗h经典乐曲的同时，也致力于个人专辑的制作。1994 年发表的个人首张作品 "Classical Variations and Themes"，部份内容取材自古典乐曲。
Lord of the Rings 以吉他演奏为主轴，文艺复兴时代的气息散发在全曲之中，巴哈的风味明显表现在Timo的演奏手法上。Fire Dance Suite 是首速度金属曲，描述神秘的祭典之中，火舞将燃烧的灵魂吞噬，精湛的电吉他独奏令人叹为观止。Guitar Concerto 是首吉他协奏曲，原作为 Aranjuez，Timo 以木吉他弹奏出感人的心灵之歌。 Northern Lights 为电吉他演奏曲，强烈的节奏如火焰般照亮北方的天空，如照示明灯般导引出一条康庄大道。Capriccio in A Minor 是首演奏小品，以小调音阶即兴的弹出随兴之想，有如帕格尼尼再世。Back to the Ice Age 诡异的曲式带我们回到史前的冰河时期，剎那之间思绪冻结在白蝁纪。Death of the Swan 改编自俄国音乐大师柴可夫斯基的名曲”天鹅湖”，优雅的天鹅随着 Timo的 十指起舞，奏出天鹅的挽歌，让人为之动容感动不已。Soldiers Prayer 描写人类的悲哀，相残只为争权夺利，杀戮游戏中何时能发现真理？Flying Samir 飞扬的音符奔放在流畅的旋律之中，时空回到巴洛克的宴飨之中。Sunwinds 以即兴的手法表现出日正当中狂风呼啸的情景，多声部吉他运用效果器重叠出和声的感觉，有如艳阳高照。Greensleeves 重新诠释古典名曲 "绿袖子"，这首英国传统民谣在尼龙吉他与电吉他的交织之下，显得格外感人动听。
Timo Tolkki 这张个人处女作专辑 "Classical Variations and Themes"，无论是吉他演奏上的精采表现、或是乐曲制作的完美度，可说是表现可圈可点，就像是 Yngwie Malmsteen 的个人处女作专辑 "Rising Force"，绝对是值得收藏的古典金属经典名盘。
7、Sinead O'Connor-A Perfect Indian
A Perfect Indian
A Perfect Indian is he
Remembering him life is sweet
Like a weeping willow
His face on my pillow
Comes to me still in my dreams
And there I saw a young baby
A beautiful daughter was she
A face from a painting
Red cheeks and teeth aching
Her eyes like a wild Irish sea
On a table in her yellow dress
For a photograph feigned happiness
Why in my life is that the only time
That any of you will smile at me
I\'m sailing on this terrible ocean
I\'ve come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir\'s children
And there\'s only one way to be free
He\'s shy and he speaks quietly
He\'s gentle and he seems to me
Like the elf-arrow
His face worn and harrowed
Is he a daydreamer like me
I\'m sailing on this terrible ocean
I\'ve come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir\'s children
And there\'s only one way to be free
完美的印第安男人
他 是一个完美的印第安男人
在对他的思念里 生命是如此甜蜜
他的脸就好象垂柳一般
出现在我的枕边
他向我靠近 直至进入到我的梦里
梦里 我看见一个小小的婴孩
一个漂亮的小女孩
她的脸庞美丽如画
红红的双颊 尖尖的牙齿
湛蓝的双眸 宛如狂野的爱尔兰海洋
在她黄色的裙子前边
有一幅象征欢乐的图画
啊 为什么在我的一生之中
总是要在这样的时刻
我才能叫自己看到 你们的微笑
我航行在这可怕的海洋里
只是为了重新找回自己
长久以来 我感觉自己就好象李尔的孩子
而这 便是我寻找自由的唯一途径
说话的时候
他的神态文静并显得有点害羞
在我看来
他就象传说里的精灵一般 温文尔雅
他的脸上刻满了痛苦疲惫
或许 他也象我一般
总在为了梦里的世界 日夜追逐
我航行在这可怕的海洋里
只是为了重新找回自己
长久以来 我感觉自己就好象李尔王的孩子
而这 便是我寻找自由的唯一途径
[img]http://oyzz.dd81.com/upload/1_music/200310/sinead.jpg[/img]
Sinead O'Connor。90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一。在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是具有巨大影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头——矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead O'Connor彻头彻尾地改变了摇滚女歌手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。Sinead O'Connor1966年12月12日出生与爱尔兰的都柏林。1987年11月，她的第一张专辑《The Lion and the Cobra》出版。此后Sinead O'Connor开始在美国巡演。1990年初推出的《NothingCompares to you》几乎在各地的排行榜上都名列榜首。这张专辑中，愤世嫉俗已被民族矛盾的话题所取代。她的第2张专辑《I Do Not What I Haven't Got》在世界范围内取得成功。1992年新专辑《Am I Not Your Girl》诞生。这张专辑呈现出一流的POP音乐水准，歌曲具有创造力和启发意义，此后几年她都保持低调，有传闻说曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了《Universal Mother》。之后，Sinead O'Connor开始淡出演艺圈。2000年终于带着新大叠《Faith And Courage》回归乐坛。这是从《穿过骨头抚摸你》上泊下来的一段话。对于她。我的第一次接触应该是从《a perfect indian》开始。和很多人，都是第一次听就爱上的欣喜。关于她。传闻总是沸沸扬扬。这个爱尔兰的坚韧女子。或许是从血液里就秉承了某种执念吧。爱尔兰人对于自由。理想。追求。有人说她最终还是开始平服下来。我相信。在那么多的波澜之后。伤痛也好。回忆也好。所有念念不忘的东西最终都是要趋于平静的。这就是生。
听她的歌。哀伤是淡淡的，寂寞是淡淡的。只有信念会坚硬若铁的横在那里。那些生命里可以预见或无法预见的盲。