一 前言
OVC想必大家都已经熟知了，V8也是前段时间最火的国产耳机，在拿到V30+之前还得知V30+拿到了中国的设计大奖。却不知道自己等待V30+到来的历程如此艰难，里面也有种种原因和种种巧合促使我在快件邮寄出去后10天才收到耳机，还被人搞掉了耳机的保护盒和耳机线夹。其中快递公司和公司部门文员的失职是主要的原因。这些不必在过多的叙述。
二 外观及煲机
V30+听了也快十天时间了，测评的标题我也想了很长时间，最后选了“简约而不简单”这句中国某男装品牌的广告词，细细品位这款耳机，的确透露出一股阳刚之气！
在V30+最终零售版上市之前已经有很多beta版本，也看到了是用以前的V30这款叫坐不叫好的塞子的腔体和改进的工艺糅合而成的。整个包装盒显的很到位，高雅，简约。黑白的颜色搭配给人的视觉冲力力很强。我开始还以为黑色部分是非金属材质，后来仔细观看才发现也是金属材质，据OVC公司的人介绍，整个耳机的机身都是采用铝合金制成的.
我发现了V30+没有单独的倒向孔，而是分散到了黑色腔体的边缘，乍一看是五个小孔，但是细细看会发现有两个孔是被堵上的，不明白这个地方用意何在？是直接套用的V30的模具把多的两个孔堵起来，还是另外有什么更加深奥的玄机呢？这就不得而知了。将倒向孔分散的做法有点类似于开放式耳机的做法，这样气流进出腔体更加顺畅。
我们可以看到耳塞柄和腔体的连结部分是机械粘和的，这也是唯一在外观上让我不满意的地方，连结部分有点粗糙。
在配件方面不但比起V8来说一点不落，还多了一个线夹，可惜我连影子都没有见到。拿到手里先大概听了一下，感觉声音比V8平衡了很多，具体的测评还得等到煲机完成后才能进行。
然后就是煲机，先用了两天时间（20*2小时）用收音机的无台频段的白噪音RUN，然后感觉效果不太明显，改用了专业煲机软件，煲箱宝宝进行RUN，着重煲了高频和低频，主要采用了正弦波和三角波在频率扫描，扫描频段20HZ-20000HZ的情况下，音量开到3/4，连续RUN。每隔6个小时停止30分钟，正弦波和三角波各两次（6*4小时）这样基本上把V30+的声音RUN自然了。其实我也没有刻意的为了测评而去听音乐，而是在睡觉前夜深人静的情况下去聆听V30+的声音，我也用其他的耳机的长处来对比V30+比较薄弱的地方，也许这样做有一些有失公允，但是更可以看出V30+的特点来。
三 试音
说了半天的废话终于到正式的主观听音测试上，这次我选择了和上次测评V8不一样的曲目，毕竟是两款风格不太一样的耳机唯一保留的是《流浪者之歌》因为我觉得这是一首录得非常棒的小提琴独奏曲。这次我选了CD试音曲目是男声：腾格尔《天堂》，小提琴独奏曲《流浪者之歌》，女声：Kari Bremnes的《A Lover in Berlin》钢琴曲：肖邦《第三奏鸣曲－谐谑曲》
MP3曲目：王菲《天空》朱哲琴的《阿姐鼓》伽菲珈而《怀念战友》（全部为320KBPS）
音源选择上还是使用的我的一对小五，因为手头没有耳放，台机也放在家中，上次写的V8测评发在某一个论坛上但是后面有人回帖说“我一看到是用IRIVER的CD做音源就不看了”这种很偏激的说法很站不住脚，虽然550在播放MP3上来说有点薄，但是在播放CD上足以与SONY和松下的CD抗衡。经过几天的对比测试，发现V30+和ATH 的EM7声音上有相似的地方，决定那EM7做对比测试。
腾格尔的声音很有特点，带一点沧桑，悲怆的感觉，一首天堂更是被他演绎得让人如痴如醉，曲目刚开始的笛子的飘扬感传递得到位，中频男性的声音V30+表现得不错，到2分种时进入高潮部分，腾格尔的声音完全放开，这个时候整个草原的形象豁然眼前，但是却给人一个狭小的草原，并不广阔，而EM7的感觉是草原更加广阔一些，天上有了白云，草原上有了牛群。耳机对比耳塞的优势一下就体现出来了。
我之所以还选择《流浪者之歌》是因为好的器材来听这个首曲子会给人感动。开始10秒中的钢琴开白后，小提琴出场，但是演奏者是一个模糊的人，为什么这么说呢？虽然提琴在高把位的声音大体表现准确，略微有点放开，但是提琴的摩擦质感基本上听不出来，这和没有采用耳放有关系，影响了解析度的提升。也就是说在中频到次高频这一段的表现是韵味虽有但是不够丰润。转到EM7，同样的毛病摩擦质感也基本上听不出来。但是在细节的表现上比V30+稍好。
接下来是《A Lover in Berlin》这是挪威发烧天后Kari Bremnes 的作品，是选自《Norwegian Mood》这张专辑，也是Kari Bremnes的首张英语专辑专辑中的11首歌曲全部由她创作。音乐的伴奏班底以原声乐器为主干，包括手风琴、管风琴、倍低音提琴这些普通流行音乐里少见的乐器，演绎精致剔透，格调高雅清秀。整张唱片除了音乐的可听性更强外，音质的密度、超高及超低频的延伸、音场的深度、伴奏（尤其是敲击乐器）的定位更有惊人表现。一句话，听起来太舒服了。前提是好的器材。《A Lover in Berlin》一开始的前奏被贝司和套鼓就定下了基调。贝司和耳边轻擦，质感和通透感都立刻呈现，而套鼓的位置大概是在面前偏左2到3米的位置，但是V30+表现得好象就在耳边，其中还穿插了一些打击乐器，铁三角还有沙锤等出现在贝司和套鼓的间隙，方向感很准确，同样的问题距离感还是很模糊。
接着就是Bremnes那迷人的声音出场，饱满而充满质感，带着一种神秘的感觉，但是想要进一步了解到她在演唱时的呼吸和换气等细节方面的东西却很模糊，这也不是这种价位的耳塞能做到的。
肖邦《第三奏鸣曲－谐谑曲》这是一首钢琴曲，用钢琴曲是对器材的一个严峻的考验，钢琴声和其他乐器相比巨大的箱体了震荡所产生的谐音很复杂，想要深刻的表现出来对器材要求不但瞬时响应要非常好而且控制力也要很不错，V30+对钢琴的表现力一般，有时候甚至能够听出混乱的感觉，这就是响应和控制力结合得不够的表现。而EM7在这首曲子的表现上同样不够好，也证明了这两款耳机基本上是在同一个档次。
接着换成了590做音源。
王菲《天空》被发烧友听烂的曲目，测试的时候当然是要选一些自己听了很多遍的，耳熟能详的曲目来测试，《天空》这首曲目很奇怪用不同的器材听，有时候的感觉大不一样，足已证明这首曲目对器材的考验程度。如果器材不到位，会感觉很吵很不耐听，电子味很浓，以前在家用森海HD497+JVC台机听的时候能够听出王菲的声音是带幸福温柔的女人味，低声吟唱，天使般单纯的声线让人着迷。但是今天拿V30+却有一种很浓的电子味，可能本来王菲的声音偏冷，V30+在表现上同样偏冷，所以综合出来了那种冷冰冰的电子味，让人听起来不太舒服。但是《天空》的空旷感却越发明显，感觉王菲是孤独的站在高处吟唱，声音如丝一般飘到你的耳朵里的。
朱哲琴是一个很传奇的人物，六次进藏才修得《阿姐鼓》是中国早期NEWAGE的代表人物。《阿姐鼓》还是测试了人声，还有就是低频，刚才在《A Lover in Berlin》里就对V30+的低频表现能力小试了一下，感觉套鼓定位不错，下潜一般。这次低频受到了真正的考验。《阿姐鼓》一开始就是阿姐的反反复复念唱嗡嘛呢呗咪哞声和迅速蔓延的低频，朱哲琴的声线很不错！但是是比王菲更加飘渺的那种。鼓声也从远到近，远处听好象是从天边传来的。越来越近但是感觉得出下潜量感够了，虽有拳拳到肉的感觉，但是下潜深度没有达到新低，在震撼力上明显不足。低频这块V30+比EM7强，EM7耳挂把低频都漏完了。
伽菲珈而的《怀念战友》也是我经常听的一首曲目，伽菲珈而的声线也相当出色，但是当她的声音很高的时候从V30+中感觉到好象声嘶力竭的感觉，而且很刺耳，还有少量的毛刺感，收敛能力上不如EM7来的好，用EM7听伽菲珈而更加甜美一些。
四 结论
一转眼写了三千多字，写累了，其实想说的还很多。说实话V30+的素质不错，等俺回家了，用耳放加台机一定要好好挖一下它的潜力，我估计在解析度和声场上能有更进一步的提高。总结一下啦，国产耳机能做到这种声音我已经感觉到相当不错了，它的声音对得起它的价钱，但是在声场的控制，空间感的营造，定位方面都还需要提高，这次测试我没有采用大编制的交响乐来屠杀V30+，呵呵，单从那首钢琴曲的表现就可以窥见一斑了。但是这个小塞子本来就不是定位在听古典上的，听流行完全够用！
关于和V8的对比：V8和V30+几乎是在同时推出的，而且价格很接近，但是声音的风格不太一样，这应该是OVC细分市场的结果，V8由于腔体的设计加强了高频和低频有点把中频往里挤的意思，很适合摇滚重金属音乐（偶不太喜欢）而V30+对于一般流行，纯音乐，NEWAGE等可以应付自如
最后感谢OVC能够提供耳机给我测评。祝OVC能出更多精品耳机！早日赶超森海！^_^
OVC想必大家都已经熟知了，V8也是前段时间最火的国产耳机，在拿到V30+之前还得知V30+拿到了中国的设计大奖。却不知道自己等待V30+到来的历程如此艰难，里面也有种种原因和种种巧合促使我在快件邮寄出去后10天才收到耳机，还被人搞掉了耳机的保护盒和耳机线夹。其中快递公司和公司部门文员的失职是主要的原因。这些不必在过多的叙述。
二 外观及煲机
V30+听了也快十天时间了，测评的标题我也想了很长时间，最后选了“简约而不简单”这句中国某男装品牌的广告词，细细品位这款耳机，的确透露出一股阳刚之气！
在V30+最终零售版上市之前已经有很多beta版本，也看到了是用以前的V30这款叫坐不叫好的塞子的腔体和改进的工艺糅合而成的。整个包装盒显的很到位，高雅，简约。黑白的颜色搭配给人的视觉冲力力很强。我开始还以为黑色部分是非金属材质，后来仔细观看才发现也是金属材质，据OVC公司的人介绍，整个耳机的机身都是采用铝合金制成的.
我发现了V30+没有单独的倒向孔，而是分散到了黑色腔体的边缘，乍一看是五个小孔，但是细细看会发现有两个孔是被堵上的，不明白这个地方用意何在？是直接套用的V30的模具把多的两个孔堵起来，还是另外有什么更加深奥的玄机呢？这就不得而知了。将倒向孔分散的做法有点类似于开放式耳机的做法，这样气流进出腔体更加顺畅。
我们可以看到耳塞柄和腔体的连结部分是机械粘和的，这也是唯一在外观上让我不满意的地方，连结部分有点粗糙。
在配件方面不但比起V8来说一点不落，还多了一个线夹，可惜我连影子都没有见到。拿到手里先大概听了一下，感觉声音比V8平衡了很多，具体的测评还得等到煲机完成后才能进行。
然后就是煲机，先用了两天时间（20*2小时）用收音机的无台频段的白噪音RUN，然后感觉效果不太明显，改用了专业煲机软件，煲箱宝宝进行RUN，着重煲了高频和低频，主要采用了正弦波和三角波在频率扫描，扫描频段20HZ-20000HZ的情况下，音量开到3/4，连续RUN。每隔6个小时停止30分钟，正弦波和三角波各两次（6*4小时）这样基本上把V30+的声音RUN自然了。其实我也没有刻意的为了测评而去听音乐，而是在睡觉前夜深人静的情况下去聆听V30+的声音，我也用其他的耳机的长处来对比V30+比较薄弱的地方，也许这样做有一些有失公允，但是更可以看出V30+的特点来。
三 试音
说了半天的废话终于到正式的主观听音测试上，这次我选择了和上次测评V8不一样的曲目，毕竟是两款风格不太一样的耳机唯一保留的是《流浪者之歌》因为我觉得这是一首录得非常棒的小提琴独奏曲。这次我选了CD试音曲目是男声：腾格尔《天堂》，小提琴独奏曲《流浪者之歌》，女声：Kari Bremnes的《A Lover in Berlin》钢琴曲：肖邦《第三奏鸣曲－谐谑曲》
MP3曲目：王菲《天空》朱哲琴的《阿姐鼓》伽菲珈而《怀念战友》（全部为320KBPS）
音源选择上还是使用的我的一对小五，因为手头没有耳放，台机也放在家中，上次写的V8测评发在某一个论坛上但是后面有人回帖说“我一看到是用IRIVER的CD做音源就不看了”这种很偏激的说法很站不住脚，虽然550在播放MP3上来说有点薄，但是在播放CD上足以与SONY和松下的CD抗衡。经过几天的对比测试，发现V30+和ATH 的EM7声音上有相似的地方，决定那EM7做对比测试。
腾格尔的声音很有特点，带一点沧桑，悲怆的感觉，一首天堂更是被他演绎得让人如痴如醉，曲目刚开始的笛子的飘扬感传递得到位，中频男性的声音V30+表现得不错，到2分种时进入高潮部分，腾格尔的声音完全放开，这个时候整个草原的形象豁然眼前，但是却给人一个狭小的草原，并不广阔，而EM7的感觉是草原更加广阔一些，天上有了白云，草原上有了牛群。耳机对比耳塞的优势一下就体现出来了。
我之所以还选择《流浪者之歌》是因为好的器材来听这个首曲子会给人感动。开始10秒中的钢琴开白后，小提琴出场，但是演奏者是一个模糊的人，为什么这么说呢？虽然提琴在高把位的声音大体表现准确，略微有点放开，但是提琴的摩擦质感基本上听不出来，这和没有采用耳放有关系，影响了解析度的提升。也就是说在中频到次高频这一段的表现是韵味虽有但是不够丰润。转到EM7，同样的毛病摩擦质感也基本上听不出来。但是在细节的表现上比V30+稍好。
接下来是《A Lover in Berlin》这是挪威发烧天后Kari Bremnes 的作品，是选自《Norwegian Mood》这张专辑，也是Kari Bremnes的首张英语专辑专辑中的11首歌曲全部由她创作。音乐的伴奏班底以原声乐器为主干，包括手风琴、管风琴、倍低音提琴这些普通流行音乐里少见的乐器，演绎精致剔透，格调高雅清秀。整张唱片除了音乐的可听性更强外，音质的密度、超高及超低频的延伸、音场的深度、伴奏（尤其是敲击乐器）的定位更有惊人表现。一句话，听起来太舒服了。前提是好的器材。《A Lover in Berlin》一开始的前奏被贝司和套鼓就定下了基调。贝司和耳边轻擦，质感和通透感都立刻呈现，而套鼓的位置大概是在面前偏左2到3米的位置，但是V30+表现得好象就在耳边，其中还穿插了一些打击乐器，铁三角还有沙锤等出现在贝司和套鼓的间隙，方向感很准确，同样的问题距离感还是很模糊。
接着就是Bremnes那迷人的声音出场，饱满而充满质感，带着一种神秘的感觉，但是想要进一步了解到她在演唱时的呼吸和换气等细节方面的东西却很模糊，这也不是这种价位的耳塞能做到的。
肖邦《第三奏鸣曲－谐谑曲》这是一首钢琴曲，用钢琴曲是对器材的一个严峻的考验，钢琴声和其他乐器相比巨大的箱体了震荡所产生的谐音很复杂，想要深刻的表现出来对器材要求不但瞬时响应要非常好而且控制力也要很不错，V30+对钢琴的表现力一般，有时候甚至能够听出混乱的感觉，这就是响应和控制力结合得不够的表现。而EM7在这首曲子的表现上同样不够好，也证明了这两款耳机基本上是在同一个档次。
接着换成了590做音源。
王菲《天空》被发烧友听烂的曲目，测试的时候当然是要选一些自己听了很多遍的，耳熟能详的曲目来测试，《天空》这首曲目很奇怪用不同的器材听，有时候的感觉大不一样，足已证明这首曲目对器材的考验程度。如果器材不到位，会感觉很吵很不耐听，电子味很浓，以前在家用森海HD497+JVC台机听的时候能够听出王菲的声音是带幸福温柔的女人味，低声吟唱，天使般单纯的声线让人着迷。但是今天拿V30+却有一种很浓的电子味，可能本来王菲的声音偏冷，V30+在表现上同样偏冷，所以综合出来了那种冷冰冰的电子味，让人听起来不太舒服。但是《天空》的空旷感却越发明显，感觉王菲是孤独的站在高处吟唱，声音如丝一般飘到你的耳朵里的。
朱哲琴是一个很传奇的人物，六次进藏才修得《阿姐鼓》是中国早期NEWAGE的代表人物。《阿姐鼓》还是测试了人声，还有就是低频，刚才在《A Lover in Berlin》里就对V30+的低频表现能力小试了一下，感觉套鼓定位不错，下潜一般。这次低频受到了真正的考验。《阿姐鼓》一开始就是阿姐的反反复复念唱嗡嘛呢呗咪哞声和迅速蔓延的低频，朱哲琴的声线很不错！但是是比王菲更加飘渺的那种。鼓声也从远到近，远处听好象是从天边传来的。越来越近但是感觉得出下潜量感够了，虽有拳拳到肉的感觉，但是下潜深度没有达到新低，在震撼力上明显不足。低频这块V30+比EM7强，EM7耳挂把低频都漏完了。
伽菲珈而的《怀念战友》也是我经常听的一首曲目，伽菲珈而的声线也相当出色，但是当她的声音很高的时候从V30+中感觉到好象声嘶力竭的感觉，而且很刺耳，还有少量的毛刺感，收敛能力上不如EM7来的好，用EM7听伽菲珈而更加甜美一些。
四 结论
一转眼写了三千多字，写累了，其实想说的还很多。说实话V30+的素质不错，等俺回家了，用耳放加台机一定要好好挖一下它的潜力，我估计在解析度和声场上能有更进一步的提高。总结一下啦，国产耳机能做到这种声音我已经感觉到相当不错了，它的声音对得起它的价钱，但是在声场的控制，空间感的营造，定位方面都还需要提高，这次测试我没有采用大编制的交响乐来屠杀V30+，呵呵，单从那首钢琴曲的表现就可以窥见一斑了。但是这个小塞子本来就不是定位在听古典上的，听流行完全够用！
关于和V8的对比：V8和V30+几乎是在同时推出的，而且价格很接近，但是声音的风格不太一样，这应该是OVC细分市场的结果，V8由于腔体的设计加强了高频和低频有点把中频往里挤的意思，很适合摇滚重金属音乐（偶不太喜欢）而V30+对于一般流行，纯音乐，NEWAGE等可以应付自如
最后感谢OVC能够提供耳机给我测评。祝OVC能出更多精品耳机！早日赶超森海！^_^
回复Comments
{commenttime}{commentauthor}
{CommentUrl}
{commentcontent}