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“闪客”蒋建秋：创作从心开始
《城市画报》2000年20期
老蒋在帝国出手以后，就奠定了在闪客中的地位。他的作品风格独特，冲击力强，绝对可以同国外作品媲美。老蒋带给国内“闪”事业极大的鼓舞，并成为很多闪客的偶像。
但是，“老蒋的作品”和“老蒋”是两个不同的词。如果用“酷”、“闪”等等来形容前者，那么你可能要用它们的反义词来形容后者。
老蒋15岁就进了中央美术学院附中学习，有良好的绘画基础。19岁入中央美术学院，初学版画，后改习摄影。毕业后一直从事视觉艺术设计。
现在，老蒋是SOHO一族。
我是怀着有点敬仰的心态和老蒋聊天的。可他给我的开场白就是“我回答问题很枯躁，很苍白”。而且在聊天式的访问进行时，老蒋总是在说“我不清楚”，“那是一种感觉”……
于是，在我和他之间，就有了这样一番对话。
做FLASH时完全是一种稀里糊涂的状态
我：玩FLASH有多长时间了？
他：去年夏天接触的FLASH，有一年多了吧。当现在差不多有12-13个作品了。
我：能否谈谈您创作《新长征路上的摇滚》的过程？
他：我想做一个music video，最好是自己喜欢的，大家都比较熟悉的，所以选择了《新》。大约做了一个多月了。听了很多很多遍，试图找到切合歌曲的表现方式，仅从歌词看不出太多东西，崔健是很不错的诗人，但诗是没办法形象化的。最强烈的感觉是一种情绪，我决定把这种情绪结合今天的时代背景来重新演绎。剩下的就是制作了，最不好弄的是老崔的形象，费了很大力气。
我：《新》的原创意图是什么？你曾说想表达的只是你的一种情绪，你能否描述一下这是怎样的一种情绪？
他：很模糊，有激情也有迷惑。做的时候完全是一种稀里糊涂的状态。如果我能说出来的话，我就去写文章了。这个情绪可能跟崔健当时唱《新》时的情绪一样。我现在写《新》也是想表达当今社会里，这种互联网所带来的气氛，特热闹，也很茫然。
我：《新》有没有达到你预先设想的效果？
他：没有。预想的工作量特别大。现在只是简单地做了。
我：现在这样还叫简单？
他：原先预想的画面、场景、气氛比现在更大。比如《新》里走正步的那些人想做成一个大方阵。但播放速度不行，转不动。还有那些街景，本来我是拿相机站在家附近的某一点绕着圈拍的，拍得很流畅。但是因为怕文件太大，就没实现这种效果。
我：《强盗的天空》给我的感觉是一种很浓厚的反叛、讽刺和暴力的色彩，这些是否隐射你内心的某种性格倾向？
他：哦，没有。我像书生，真不是装的。
我：你曾说《强》反映的是一种对传统媒体的讽刺和批判？
他：《强》讲的是一个播音员在报道一宗抢劫案，但后来自己也遭到劫持。这也是互联网所带来的冲击。传统媒体老是一成不变，老是看到那种播音员念新闻的形式，特烦人。老一套。我对这种东西很反感。还有知识性与专业性节目，主持人总是装着自己什么都知道，其实满脸幼稚肤浅，还老是说些书面语。我这人只会说口语。
我：你初期的作品，像《酷夏》、《胡思乱想》，和后期的作品《新长征路上的摇滚》和《强盗的天空》相比，风格截然不同，后期明显成熟很多，你自我感觉是不是达到了一种突破，或是一种质变？
他：我觉得我的作品只是表达自己的想法、实验一些技巧罢了。开始做时更倾向于研究一些技术，通过实验更多的表现手法来学习掌握更多的技巧，从而扩展自己的表达语言。后来更多的是表达一种主题。确实是一种变化。也是一种创作态度的变化，原先没想到要做一个完整的东西，只是做技巧。
我：《强》和《新》全部都是用FLASH做出来的吗？还是手绘一些造型，然后扫描上电脑？
他：《强》纯粹是用FLASH做的，什么都是电脑上画出来的。但是《新》的街道剪影是在家附近拍的影片，然后扫描上电脑，再转成矢量图形。崔健的形象勾勒得比较痛苦。我今年见过他，他头发少了，不像以前照片上的那个样子了。我所塑造的崔健，既不像他现在，也不像他原来，是我心中认为的一种形象。
我：你自己最满意哪一个作品？
他：《强盗的天空》。整个作品的叙事、情节、形式感和整个作品的流畅的感觉，从专业人眼里来看特别好。但从传达角度来讲，可能《新长征路上的摇滚》会更好，因为它反映了当前的某种社会现实，大家看这个作品时会感受到一种情绪，可能更容易产生共鸣。
我：下一步准备又弄些什么作品？
他：其实自己原先有一些作品，但是后来做不下去了。有时候，你心里面有一个想法，但是FLASH并不能够做出来。还得继续学习和实验。也算寻求突破什么的吧。我想做有点自己想法的东西。
能戒烟的朋友不能交往
我：做SOHO一族，你的每一天是怎样度过的？
他：上午睡觉，然后跟人接触的时间都在下午，比如见客户，是一些做摄影做设计的客户。工作和创作一般都在晚上，半夜三四点睡觉。晚上11点以后创作灵感最多，那个时候特别安静，可以想得很远。
我：这种自由职业的状态已经持续了多久？这种状态是否给你的创作更多的灵感和想象空间？
他：已经两年了。我觉得自己比较适合这种状态。就像《新长征路上的摇滚》和《强盗的天空》都是主要在晚上构想的，白天实在想不下去。但在这种自由的状态下人会容易变得比较懒惰。
当然也会有更多的灵感和空间。因为创作不是靠勤快，也不是先靠计划就能做的，还要调整整个状态。
我：那你觉得现在达到了最好的一种创作状态了吗？
他：还没有，还没达到自己满意的一种状态，还是经常瞎忙。（这时老蒋忍不住开始抽烟）
我：抽烟厉害吗？
他：哦，不算厉害。一天抽不了一包。烟是戒不了的。能戒烟的朋友不能交往。连烟都能戒，那是什么人啊。
我：抽烟和喝酒能增加你的创作灵感吗？
他：我不喝酒。抽烟能让不烦躁，让你理智、清醒一点，身体坏一点。
我：听说有好几家媒体也曾采访过你？
他：是的。媒体老是问我一些我也说不清的问题。比如对这个作品怎么看啊，你是怎么想的，其实我也说不清楚。只是一种抽象的感觉。而且他们会觉得我这种生活很特别。可是我身边有很多朋友都是自由职业者，都是这样生活的。其实现在人们的生活都很不稳定。
其实我并不爱做设计，我更想做一个艺术家
我：做FLASH最大的乐趣是什么？
他：我做FLASH就是一种玩的心态。多媒体总是比一种媒体更好玩，也肯定比写字和单纯的画画更有意思。做FLASH有一种做导演的感觉。虽然我没有想过要做一个导演。但拍电影我就想过。比如做一部电影的摄影师。
其实创作一点也不痛苦。想的时候有些痛苦，想做的做不出来会很郁闷。但做的时候会觉得很大的乐趣。
我：做FLASH令你在网上名声大振，有没有一种满足感和成就感？
他：作品完成时会很有满足感。这种满足感完全是做作品。至于名气什么的没有什么感觉。这种认同可能是因为大家对我作品表达的情绪有同感。
我：你做FLASH纯属一种业余爱好，又没有任何报酬，这种爱好的热情会维持多久？
他：是的，它只是一个爱好，一种创作的工具。刚学会FLASH时很有热情，但学会后就没有那么高的热情了。我也不知道会维持多久，不想做时就不做了。也许会学习其它的多媒体形式，不过现在还有热情。做画家可以凭兴趣画画，并可以靠此维生。因为画的复制品是没什么价值的。但做FLASH不行。不过我现在接单也有做网页的，也会用到FLASH。我也做些商业委托，与生计相关。
我：有没有一些所谓的“理想”？理想这个词好像也很书面语。
他：理想原来总是长大了想做什么，但是现在已经长大。没有特别宏图伟业那样的理想，有也就是阶段性的小理想。其实我并不爱做设计。设计与商业的关系是如此的密切。设计一旦和商业结合起来，总是没了个性，总是受制于客户。而且设计总是跟在艺术家探索的后面，艺术家探索的东西若干年后才会用于设计。从文化和精神食粮这个角度看，设计其实不是那么的高级。
我更想做一个艺术家。但是现在我还是一个设计家和摄影家。
我：你曾说你要和BBQI和白丁成立一个FLASH创作小组？
他：BBQI是一个化学家。但他对化学一直很反感，不喜欢做和他专业有关的工作。他现在和一个同学搞一个做FALSH的动画公司。公司做得还可以吧。他的文化底蕴挺好的，传统文化修养特高。他才是真正追求自己理想的人。白丁是我同学。白丁更有追求。他对当今整个社会风气、道德文化有很多关注和批判。他俩都比我有追求。我们三个想合作搞一些FLASH的创作。其实已经有好几个脚本，但白丁对作品的要求太高，以至于到现在还没做成。
我：做FLASH的这类所谓“闪客”们，有没有一些共同点？
他：很年轻，都是20刚出头，或是25岁左右。对技术很迷恋，很热情无私。他们似乎是在玩，但事实上是为中国的多媒体事业奉献青春，当然他们自己不会提到这么高的高度。不过他们对传统文化的关注比较少，可能这也并非缺点。而且他们没有吃过什么苦。我今年28岁了。我、小东瓜、BBQI和白丁算是其中年龄比较大的了，我们经历过一些他们没有经历过的东西。他们是技术天才，我们不是，我们更加倾向创意。
“闪客”蒋建秋：创作从心开始
《城市画报》2000年20期
老蒋在帝国出手以后，就奠定了在闪客中的地位。他的作品风格独特，冲击力强，绝对可以同国外作品媲美。老蒋带给国内“闪”事业极大的鼓舞，并成为很多闪客的偶像。
但是，“老蒋的作品”和“老蒋”是两个不同的词。如果用“酷”、“闪”等等来形容前者，那么你可能要用它们的反义词来形容后者。
老蒋15岁就进了中央美术学院附中学习，有良好的绘画基础。19岁入中央美术学院，初学版画，后改习摄影。毕业后一直从事视觉艺术设计。
现在，老蒋是SOHO一族。
我是怀着有点敬仰的心态和老蒋聊天的。可他给我的开场白就是“我回答问题很枯躁，很苍白”。而且在聊天式的访问进行时，老蒋总是在说“我不清楚”，“那是一种感觉”……
于是，在我和他之间，就有了这样一番对话。
做FLASH时完全是一种稀里糊涂的状态
我：玩FLASH有多长时间了？
他：去年夏天接触的FLASH，有一年多了吧。当现在差不多有12-13个作品了。
我：能否谈谈您创作《新长征路上的摇滚》的过程？
他：我想做一个music video，最好是自己喜欢的，大家都比较熟悉的，所以选择了《新》。大约做了一个多月了。听了很多很多遍，试图找到切合歌曲的表现方式，仅从歌词看不出太多东西，崔健是很不错的诗人，但诗是没办法形象化的。最强烈的感觉是一种情绪，我决定把这种情绪结合今天的时代背景来重新演绎。剩下的就是制作了，最不好弄的是老崔的形象，费了很大力气。
我：《新》的原创意图是什么？你曾说想表达的只是你的一种情绪，你能否描述一下这是怎样的一种情绪？
他：很模糊，有激情也有迷惑。做的时候完全是一种稀里糊涂的状态。如果我能说出来的话，我就去写文章了。这个情绪可能跟崔健当时唱《新》时的情绪一样。我现在写《新》也是想表达当今社会里，这种互联网所带来的气氛，特热闹，也很茫然。
我：《新》有没有达到你预先设想的效果？
他：没有。预想的工作量特别大。现在只是简单地做了。
我：现在这样还叫简单？
他：原先预想的画面、场景、气氛比现在更大。比如《新》里走正步的那些人想做成一个大方阵。但播放速度不行，转不动。还有那些街景，本来我是拿相机站在家附近的某一点绕着圈拍的，拍得很流畅。但是因为怕文件太大，就没实现这种效果。
我：《强盗的天空》给我的感觉是一种很浓厚的反叛、讽刺和暴力的色彩，这些是否隐射你内心的某种性格倾向？
他：哦，没有。我像书生，真不是装的。
我：你曾说《强》反映的是一种对传统媒体的讽刺和批判？
他：《强》讲的是一个播音员在报道一宗抢劫案，但后来自己也遭到劫持。这也是互联网所带来的冲击。传统媒体老是一成不变，老是看到那种播音员念新闻的形式，特烦人。老一套。我对这种东西很反感。还有知识性与专业性节目，主持人总是装着自己什么都知道，其实满脸幼稚肤浅，还老是说些书面语。我这人只会说口语。
我：你初期的作品，像《酷夏》、《胡思乱想》，和后期的作品《新长征路上的摇滚》和《强盗的天空》相比，风格截然不同，后期明显成熟很多，你自我感觉是不是达到了一种突破，或是一种质变？
他：我觉得我的作品只是表达自己的想法、实验一些技巧罢了。开始做时更倾向于研究一些技术，通过实验更多的表现手法来学习掌握更多的技巧，从而扩展自己的表达语言。后来更多的是表达一种主题。确实是一种变化。也是一种创作态度的变化，原先没想到要做一个完整的东西，只是做技巧。
我：《强》和《新》全部都是用FLASH做出来的吗？还是手绘一些造型，然后扫描上电脑？
他：《强》纯粹是用FLASH做的，什么都是电脑上画出来的。但是《新》的街道剪影是在家附近拍的影片，然后扫描上电脑，再转成矢量图形。崔健的形象勾勒得比较痛苦。我今年见过他，他头发少了，不像以前照片上的那个样子了。我所塑造的崔健，既不像他现在，也不像他原来，是我心中认为的一种形象。
我：你自己最满意哪一个作品？
他：《强盗的天空》。整个作品的叙事、情节、形式感和整个作品的流畅的感觉，从专业人眼里来看特别好。但从传达角度来讲，可能《新长征路上的摇滚》会更好，因为它反映了当前的某种社会现实，大家看这个作品时会感受到一种情绪，可能更容易产生共鸣。
我：下一步准备又弄些什么作品？
他：其实自己原先有一些作品，但是后来做不下去了。有时候，你心里面有一个想法，但是FLASH并不能够做出来。还得继续学习和实验。也算寻求突破什么的吧。我想做有点自己想法的东西。
能戒烟的朋友不能交往
我：做SOHO一族，你的每一天是怎样度过的？
他：上午睡觉，然后跟人接触的时间都在下午，比如见客户，是一些做摄影做设计的客户。工作和创作一般都在晚上，半夜三四点睡觉。晚上11点以后创作灵感最多，那个时候特别安静，可以想得很远。
我：这种自由职业的状态已经持续了多久？这种状态是否给你的创作更多的灵感和想象空间？
他：已经两年了。我觉得自己比较适合这种状态。就像《新长征路上的摇滚》和《强盗的天空》都是主要在晚上构想的，白天实在想不下去。但在这种自由的状态下人会容易变得比较懒惰。
当然也会有更多的灵感和空间。因为创作不是靠勤快，也不是先靠计划就能做的，还要调整整个状态。
我：那你觉得现在达到了最好的一种创作状态了吗？
他：还没有，还没达到自己满意的一种状态，还是经常瞎忙。（这时老蒋忍不住开始抽烟）
我：抽烟厉害吗？
他：哦，不算厉害。一天抽不了一包。烟是戒不了的。能戒烟的朋友不能交往。连烟都能戒，那是什么人啊。
我：抽烟和喝酒能增加你的创作灵感吗？
他：我不喝酒。抽烟能让不烦躁，让你理智、清醒一点，身体坏一点。
我：听说有好几家媒体也曾采访过你？
他：是的。媒体老是问我一些我也说不清的问题。比如对这个作品怎么看啊，你是怎么想的，其实我也说不清楚。只是一种抽象的感觉。而且他们会觉得我这种生活很特别。可是我身边有很多朋友都是自由职业者，都是这样生活的。其实现在人们的生活都很不稳定。
其实我并不爱做设计，我更想做一个艺术家
我：做FLASH最大的乐趣是什么？
他：我做FLASH就是一种玩的心态。多媒体总是比一种媒体更好玩，也肯定比写字和单纯的画画更有意思。做FLASH有一种做导演的感觉。虽然我没有想过要做一个导演。但拍电影我就想过。比如做一部电影的摄影师。
其实创作一点也不痛苦。想的时候有些痛苦，想做的做不出来会很郁闷。但做的时候会觉得很大的乐趣。
我：做FLASH令你在网上名声大振，有没有一种满足感和成就感？
他：作品完成时会很有满足感。这种满足感完全是做作品。至于名气什么的没有什么感觉。这种认同可能是因为大家对我作品表达的情绪有同感。
我：你做FLASH纯属一种业余爱好，又没有任何报酬，这种爱好的热情会维持多久？
他：是的，它只是一个爱好，一种创作的工具。刚学会FLASH时很有热情，但学会后就没有那么高的热情了。我也不知道会维持多久，不想做时就不做了。也许会学习其它的多媒体形式，不过现在还有热情。做画家可以凭兴趣画画，并可以靠此维生。因为画的复制品是没什么价值的。但做FLASH不行。不过我现在接单也有做网页的，也会用到FLASH。我也做些商业委托，与生计相关。
我：有没有一些所谓的“理想”？理想这个词好像也很书面语。
他：理想原来总是长大了想做什么，但是现在已经长大。没有特别宏图伟业那样的理想，有也就是阶段性的小理想。其实我并不爱做设计。设计与商业的关系是如此的密切。设计一旦和商业结合起来，总是没了个性，总是受制于客户。而且设计总是跟在艺术家探索的后面，艺术家探索的东西若干年后才会用于设计。从文化和精神食粮这个角度看，设计其实不是那么的高级。
我更想做一个艺术家。但是现在我还是一个设计家和摄影家。
我：你曾说你要和BBQI和白丁成立一个FLASH创作小组？
他：BBQI是一个化学家。但他对化学一直很反感，不喜欢做和他专业有关的工作。他现在和一个同学搞一个做FALSH的动画公司。公司做得还可以吧。他的文化底蕴挺好的，传统文化修养特高。他才是真正追求自己理想的人。白丁是我同学。白丁更有追求。他对当今整个社会风气、道德文化有很多关注和批判。他俩都比我有追求。我们三个想合作搞一些FLASH的创作。其实已经有好几个脚本，但白丁对作品的要求太高，以至于到现在还没做成。
我：做FLASH的这类所谓“闪客”们，有没有一些共同点？
他：很年轻，都是20刚出头，或是25岁左右。对技术很迷恋，很热情无私。他们似乎是在玩，但事实上是为中国的多媒体事业奉献青春，当然他们自己不会提到这么高的高度。不过他们对传统文化的关注比较少，可能这也并非缺点。而且他们没有吃过什么苦。我今年28岁了。我、小东瓜、BBQI和白丁算是其中年龄比较大的了，我们经历过一些他们没有经历过的东西。他们是技术天才，我们不是，我们更加倾向创意。
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