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忆唐朝
九二年秋天，在北京工人体育场的一场演唱会上第一次听到了唐朝的声音，他们唱了两首歌，我在今天回想起来确切记得其中有一首是《太阳》。当时听完之后，说不出是一种怎样的感受，没有震撼，应当是新奇多一些吧！对我来说，这是一种全新的声音。在这之前，我所接触的大都是港台流行音乐，我听苏芮、齐秦、Beyond、太极，还有崔健和黑豹，而唐朝的表现方式是和他们完全不同的。再后来，我体会到在唐朝激烈的表达背后有的是一种对梦想执著的期待。在当晚的演唱会上，应当还有黑豹、张雨生、郑智化等人，他们都说了不少的话，而唐朝则只是报了歌名便开演、演完之后背起琴就离开了。
九二年底，唐朝首张专辑《梦回唐朝》在北京举行了首发仪式，我和朋友巍然骑自行车去买了几盒卡带。《梦回唐朝》从专辑封面到歌词印刷都显得很精致，这也让我认识到了滚石唱片公司的音乐态度和包装实力。第一次完完整整地听到了唐朝乐队的作品，心里有一种欣喜和激动，原来心情还可以以这样的音乐方式来表现，人们对于梦想中的生活和世界的渴望在呐喊中也会如此让人感动。不论是《梦回唐朝》的豪情万丈，《太阳》的天空地远，还是《月梦》忧伤的低唱，《九拍》狂放的嘶喊，唐朝都在其中表现出其对音乐驾驭的能力，曲子在流畅和多样化中体现个性，歌词则让我们看到他们对中国传统文学的理解，对生活和世界的认知。丁武高亢的嗓音、老五高超的吉它演奏、曲子编配的精细，每一方面都让人感到《梦回唐朝》的认真。
后来买了《梦回唐朝》的CD，发现在卡带中少收录了一首《国际歌》。这是我听过的最让人振奋的《国际歌》版本，在电声乐器伴奏下的合唱给人以激励和豪迈的情绪，“英特纳雄耐尔就一定要实现”，这一信念是如此坚定。
一九九九年《演义》发行。在市面上见到这张专辑后，我一直没有买回去听的念头，在我看来，《梦回唐朝》不仅对唐朝乐队本身，即使对整个中国流行音乐来说也是一部难以超越的作品。《演义》在人们长久期待之后的出现或许是一件让人失望的事情。
也就是在九九年，我在云南玉溪看了一场摇滚音乐会，演出的乐队有眼镜蛇、零点、黑豹和唐朝。零点和黑豹在现场左窜右跳，煽情不已。而唐朝乐队和以往没有太大的改变，站在台上没有太多的话。在演唱《演义》之前，丁武说了一句：这首歌献给那些为摇滚音乐献出生命的人们。大段的前奏中有一吉它Solo，它就象炎热的夏日突然落下了一层冰雨，让人忽然间怅然不知所措。那一刻，在暗处站着的我在喧嚣的人群中忽然有了一种寂寞的感动，我不知道他们是否把音乐当作是自己一生的理想，或者这只是他们曾有的一个梦想。
沉寂中爆发的热闹与激情只在瞬间就要落幕，每个人需要真正面对的是自己还是他人？一位年青的姑娘在演唱会时一直挥着手跳着舞，还应和着“零点”的“爱不爱我”大声叫着“爱”。她看到我始终只是站在那静静地一动不动，她很奇怪，问我为什么不跳，“这可是摇滚乐啊”，她说。
听唐朝的现场，感到丁武的嗓子状况并不太好，然而我还是有些感动，因为他们对往昔逝去人们的怀念，对音乐的执著。我相信他们的悲与喜，怀念与向往都是完全真诚的，至少在创作时是如此的。当他们在《演义》中唱道：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，不难体会到他们对过往的怀想和对将来一种带有悲凉意味的直面态度。在震耳的音乐下，他们的心面对往昔，面对已逝的人们，面对令人惶恐的世界和未知的明天。
演唱会后不久，我去买了一张《演义》。然而这张唱片的录音实在差劲，如果用《梦回唐朝》来作一比较，就可以清楚地感到其中的差距。
乐队在内容上沿用了《梦回唐朝》的模式，《演绎》中古诗词的运用，《你的幻境》如同《太阳》一样在寻找方向和归属。必须承认，专辑《演义》的词作并不精彩，而歌曲大段的前奏缺乏灵性，让人不知为何。唐朝在专辑《演义》中只是沿旧路走来，在缺少充分准备和沉淀的情况下，他们希望用技巧表现弥补内容的不足，然而并不成功。
《梦回唐朝》面世之后，评论说唐朝是一支优秀的重金属乐队，我当时并不同意这样的说法，我不同意用表现风格来简单地为一个乐队归类，他们的音乐本质并不是技术而是理念。然而《演义》让我们看到了技术技巧表现为重心的唐朝。
中国的摇滚音乐人在第一步的成功之后总是不能很好地继续下去，他们是否真的把音乐当作自己一生的理想？
唐朝在《送别》中说：“故事中的世界在慢慢告诉我，也许这样的世纪不再有，天之涯，地之角，知交半零落……”，间奏是一段清新的木吉它，唐朝虽出落寞的《送别》，是上世纪末中国摇滚音乐的一首挽歌。
《梦回唐朝》
/ 梦回唐朝
/ 太阳
/ 九拍
/ 天堂
/ 选择
/ 飞翔鸟
/ 世纪末之梦
/ 月梦
/ 不要逃避
/ 传说
/ 国际歌
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