先要全部功能都了解一遍,学习别人的效果和方法时你要问自己几个问题,你学这个效果对你有用没?
学习他干什么,有没有更好的方法实现它,它的原理是什么,如果不能将他的原理理解,延伸使用,变
化使用,等于没用,你永远都学不完,永远都很郁闷。
2平面图形设计的流程
1 你的作品要表达什么意思,要传达什么,表达什么样的感觉,创作的目的是什么,这一步非常重要,
是最开始先行的,而不是一开始就打开ps在那里看着别人作品左弄一下,右搞一个效果,很盲目,却不
知道自己要干什么。
2 等上一大步考虑清楚了,接下来就是要考虑怎么样用ps来实现你的意图了,这个过程考虑的东西也很多
而且与你的积累很有关系。这方面要考虑用色,什么颜色很关键,整个画面的色调,(这一步很
关键,颜色的重要性不用多说)而颜色是有情绪性和象征性的。
构图,什么样的构图也是要考虑的,如表达时尚和不拘一格的感觉可以考虑斜的构图,活泼和跳跃性
而严谨的作品就最好不要用这种构图
效果:ps可以做出很多效果来,如光线效果,等等,在小的细节方面表达和大的感受表达,水晶效果
等,这也要靠积累,
造型:造型也有它的感情性和代表的含义,用什么行也是要考虑的。方,圆etc
文字:字体,大小等
组织画面,你要考虑一些原则,如特异,渐变学过的一些原则,都要考虑怎么样为目的和主题服务,否则
都是无意义的。与主题无关的东西都要大胆舍弃。而有些材料的使用就要靠你的创意了,靠你的灵感了
从中午看到的那个书中的yellow dream那个例子来领会,他要表达时尚和年轻的感觉,于是考虑 用黄色,构图也是
倾斜的,形状用到了圆,素,材用到了一个滑版青年的形象还有花,吉他,和一些幽雅的弧线,和一些很酷的装饰性文字和一些 ps 里的滤镜产生的效果.基本上达到了效果.原则上统一而又有变化
3 一些名词,积累这些东西等给主题带来什么样的感觉
效果:如光线效果
装饰性的文字
造型:
美的原则:变化而统一,手法有渐变,重复,特异等等
质感:材质的一种感觉,如金属,玻璃,朔料,皮革等等 (也要考虑为什么要用这种质感,如用水晶质感就
是一般在人机界面中使用,给人清爽感
立体感:这要得易于对真实世界的观察,其实要抓住光的方向,受光面,背光面(有反光) 两者一夹就成了
明暗交界线。阴影,焦散,折射,反射等等都要观察的深刻才能在创做时很有目的性,才能做的和有细节,很
漂亮
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