作者：lanlan 出自：www.e-lanlan.com
001. JAN 20. 6:57pm
学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
002. JAN 22. 11:16pm
决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
003. JAN 22. 11:50pm
从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
004. JAN 25. 2:53pm
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
005. JAN 28. 11:48pm
你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。
图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。
电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？
006. FEB 16. 7:39pm
那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
007. FEB 16. 7:56pm
有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在 photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
008. FEB 18. 7:50pm
这是一个有意思的比喻：文字排列设计 (typography) 应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
009. FEB 19. 11:01pm
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
010. MAR 16. 8:40pm
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
011. MAR 17. 11:01pm
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更苯的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
012. MAR 25. 10:30pm
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华着。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系－主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。
这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
013. MAR 30. 1:00am
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
014. APRIL 19. 11:38pm
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。
形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上....
真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。
在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。
据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
015. MAY 6. 10:05pm
又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见事。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。
从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。
016. MAY 11. 12:42pm
You are freed by your limitations - 因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。
就拿我们现在的作业来说把，主题是水。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。
有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。
017. OCT 2. 7:00pm
一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这断期间我会好好想一想的。
刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学的不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。
018. OCT 2. 7:22pm
我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们不但可以在某些领域里提供最专业的知识，我们觉得最可贵的是还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。
019. OCT 2. 10:45pm
回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解的更多了，但是还说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别于设计和真正的设计。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算的上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些花招，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。
020. OCT 5. 7:46pm
说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
021. OCT 5. 8:40pm
怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大 X 吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不只这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？
022. OCT 9. 10:20am
昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。
不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。
021. OCT 9. 10:52pm
差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。
就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。
还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。
022. OCT 15. 9:42pm
明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。
要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！
023. OCT 15. 10:15pm
有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。
024. OCT 17. 10:45pm
其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。
说到这儿，想起上次 VSA 设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。
025. OCT 17. 11:04pm
我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。
026. OCT 17. 11:48pm
很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好的平衡很多因素，但没那么简单。
今天我们到那个特邀老师的设计工作室 leonhardt-fitch 上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。
再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。
027. OCT 17. 12:16pm
我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的，它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情，强调了资料设计所要求的严格思考能力。盲人分两种，先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历，懂得抽象空间的概念，所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见，他们对世界的理解是一系列事物的顺序，比如往前走七步是门，出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解，所以针对不同的需求，为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。
我们这学期的作业是比较两个城市，它们的天气，地理，人口，居住条件，其他有意思的资料。要搜集很多数据，然后过滤，选择最有代表性的，用最合适的形式表现出来。我刚开始做天气的部分，真做起来还真没那么简单，有很多细节，工作量也很大，我最早做的几个图表都太粗糙，得重做，可是现在还没想好呢。
028. NOV 2. 11:09pm
我觉得在学设计的过程中，大家可能都会有这么一段很浮躁的状态，因为我前一阵子就是这样，觉得够了，自己总在做重复的事情。因为设计本身的概念其实很简单，很合理，所以稍微懂一点就会很容易觉得设计也就那么回事儿，没什么了不起的。其实学习设计应该是一个漫长，不停的过程。懂设计是一件事，真正去做它是不同的。尤其在是学习的时候，保持虚心认真的态度是非常重要的，这个要经常提醒自己。
029. NOV 2. 12:17pm
夏天看过一篇耶鲁大学艺术院平面系主任的演讲稿，主要说的是，当今设计者面对的最大危机是“自以为是”。我觉得说的很到点上。不管在班上，还是我实习的地方，还有很多其他场合，总是有人抱怨或者嘲笑普通人欣赏水平太低，看不懂他们高学问的设计。不知道什么原因，懂设计的人好像总是理所当然地觉得自己高人一等。设计当然不是一味地满足他人的要求，但是总是完全从自己出发也不是好事。
不得不承认，这问题在我自己身上也经常挺严重。我做了作业一般都先给我妈看，而她一般回答的往往是，“嗯... 反正我看不太出来。”我总是连想都不想就说，“唉... 你们都不懂！”其实我们把作品给别人看都应该是为了得些建议，好改进自己的设计。可是我们总是不自觉的带着一个抵抗圈，这个圈包围着我们，每次别人提意见时，意见总是撞在这个圈的边上，就掉到地上了。我们应该努力试着把这个抵抗圈慢慢转变成接受圈，把能吸收的建议都吸收进来。
这是这学期的特邀老师讲到的。虽然他还是经常显得很商业设计，但是确实教了我们很多东西，我们都很喜欢他。也许是他的商业特长吧，他讲课和其他老师不太一样，总能用很通俗的语言和形容方式，非常有效。他说，年轻的设计者往往由于自己的设计没有被接受而大受打击，有经验的设计者则会去思考，为什么没有被接受，哪里需要增加沟通，怎么能做得更好更有效。无论怎样，一个作品在被看懂以前是无法产生沟通的。
030. NOV 3. 01:02am
我现在稍微有点想通了，为什么我每次一说到设计就好像总是自讨苦吃，来回兜圈子。我发现我一直把视觉传达与设计当成一回事，其实我说设计时想的是视觉传达。视觉传达是比较理念的部分，是设计的根和基础，设计相对具像的多，因为都是眼睛看到的，它相当于实现视觉传达的一个渠道。这两个词在生活中经常是通用的，所以有时候很模糊。不知道我这样解释有没有一点合理的地方，也许以后还会变吧。
注意到这点以后，我发现视觉传达设计与平面设计也是有一定差别的，我以前也老当一回事说，没多想过。就光拿课程来说吧，我们拿的课都以很多个策划为主，形象设计，网站设计，书籍设计等等。我们这儿有一个艺术学院，那里有平面设计系，课程大部分都是构图，色彩，图形等等，据说直到毕业创作才会做比较完整的策划。另外，平面设计一般指的都是印刷等在平面上的设计。视觉传达并不局限于平面。网络，互动，展览，任何视觉的媒介都是以视觉传达为中心理念的。学习视觉传达并不是学习怎么做，而是学习怎么想。
031. DEC 26. 12:12am
一个学期又过去了，一年又过去了。最近学校也忙，头脑也乱，一直有很多想写下来的想法，可是都没有时间，终於熬到放假了，是整理整理的时候了。
从那儿说起好呢... 还是先把大实话抖搂出来吧，我越来越不喜欢设计了。可能是看的更清楚，更全面一些了的关系吧。我的实习也在期末前一个礼拜结束了，一方面是时间不够用，另外我确实也不适合在那种商业设计工作室。毕业找工作的问题眼看不远了，两年前的我那时设想的好好的，现在整个一个不知道怎么办好。设计本身我还是喜欢的，但是说到设计就得牵扯到商业，市场调查，回扣什么的真让我受不了。老师说大部分设计学生都不喜欢这些，幸好工作分的恰当，真正工作时有别人负责商业的部分，设计人员只管发挥创意好了。可是我就是分不开。他们还说，想做个好设计师首先得表现在商业设计上，因为这个最难，做好了什么都能做了。我也不是不懂。唉.. 好了，我的抱怨到此为止，明天开始好好写笔记。
032. DEC 30. 11:50am
设计除了提供资料，整理内容以外，很多情况下都相当于在讲故事。不同的设计形式用不同的元素来叙述故事，由此达到沟通的目的。海报设计主要靠图像，页面设计包含更多的文字，形象设计须要最简敛的语言，资料设计利用表格数据等为基础。大家都知道听一个写的不好的故事有多么不好受，设计也是一样。太枯燥叫人没兴趣，太罗嗦叫人厌烦，太零乱叫人看不懂，太虚伪一下就能叫人看透。
033. DEC 31. 3:15pm
我在想，做设计的好像分这么两种人，一种是越做越喜欢，尤其对视觉上的谐调，形式上的巧妙最为享受。另一种正好相反，越做越不觉得什么，怎么着也钻不进那些地方。当然，这是最极端的说法，没有人完完全全只在一边的，可是这个区别还是挺明显的。
我现在就比较偏向第二种。我也很喜欢干净的设计，真做起来也是很认真的每一个细节都不会放过。但是我也越来越喜欢那些所谓的不是设计的设计，特俗特难看的电话卡啦，包装盒啦，挂历什么的。这也不是什么奇怪的事，很多做设计的人都喜欢那些，有很多书还是专门研究这类的设计呢！但是我以前可不是这样的，觉得那些设计都是“败类”，恨不得自己给调整一下。标志设计的老师就跟我们说过，他做老师的原因就是希望世界里少些“烂设计”。我现在估计是“好设计”看的太多了，突然觉得那些“烂设计”也挺好看。觉得把它们都按照标准调整过来的话，不管调整的多么好，总会失去点什么。而且虽然它们从专业的角度来讲毛病几乎多的数不过来，但是并不是没有价值的，因为我们这些专业学过设计的人们还做不出来呢！
我们上学期的那个书籍设计的特邀老师绝对就是我刚才说的第一种设计者，他指导我们做公司年报设计。一开始他让我们搜集材料时，老安慰我们说，过了这些枯燥的部分到了真正设计的阶段就好玩了，让我们在困难时刻坚持住，我倒没觉得什么。当大家都差不多有了想法了以后，真开始设计了，觉得他就整天都在强调找漂亮的照片搭配，注意页面的精致感什么的，倒不好玩了。发现他经常用的话都是，“你选的这张照片感觉就是不对嘛，怎么看都不好”，“你看他的那个排版，看着就是舒服”，“这个构图才叫漂亮”等等。他说的都没错，我也知道他的意思当然不仅仅是视觉表面上的，可是他老是这种口气弄的我有时候都听不下去了。到最后我们都知道他喜欢的是一种什么样子的设计，都知道只要把页面改成那样他就不会说什么了，很累。
还有一件事也完完全全地把我们这位特邀老师放到了我分的那第一类设计者里。那次他正跟我们讲企业形象包装是怎样让一个公司从没人知道，到人们知道，到人们理解，到成为人们生活中不可缺少的一部分。他讲的特兴奋，拿索尼与苹果举例，说他从来只买索尼的东西，还有上次刚看到新型的苹果机还没想就买了下来，告诉我们这全是这两家公司强大的视觉系统与手段的成功。他说尤其在他做了设计师懂得这其中的奥妙了以后，更深刻的感受这种看不见的联系的存在，越有这样的感受就越佩服这些公司，也就越与他们的产品有感情。我从来也是很喜欢索尼和苹果的东西的，以前没学过设计时就觉得没有地方做的东西比他们有型，现在更有说这样的话的根据。不过我和我们老师不一样，越知道这中间是怎么回事越不太削了，越不一定非要买他们的产品了，反而觉得有些没经过设计的东西怪可爱的。
读我写的这些是不是会觉得我好像不喜欢我们这个特邀老师？完全没有。我们老师不但是个非常利害的设计师，人也非常好，我特别佩服。那我的意思是我自己根本就不适合做设计了？也不。在设计里，没有那么绝对的事，非得这样不可什么的，如果大家想的都一样，喜欢的都一样，那不单调死了。我只不过想写下来我看到的我与老师不同的地方而已。他很喜欢设计，我也很喜欢，但是喜欢的不一样罢了。
034. DEC 31. 11:50am
在设计里最怕最差的就是一件东西想成为另一件东西。一个设计做的再怎么业馀，再怎么不美观，只要是用心认真做的，就不能完全否定它。但是如果它为了追求一种样子，使用一些特效，模仿某某的排版，它看上去再怎么顺眼也什么都不是。上次在我实习的地方一位设计师找来了一个他在路上发现的一家银行的标志，大家都觉得可悲。如果他不说，那个标志一看就像不是已经倒闭就是快要不行了的千百个网络公司里的任何一家，几何的图形和加了功的字体，颜色也不论不类的好像是时髦的橙色配苹果绿。看上去他们好像为的是吸引年轻的一代，可是毕竟是银行啊，那样子的标志叫人怎么信任呢？根本连严肃面对都不太可能。
035. DEC 31. 8:02pm
记得我刚开始画点真正是我自己的画儿还有漫画时，老怕再没有想法可画了。有一次看到有人问没格 (www.lazymeg.com) 她没有灵感的时候怎么办，她回答从来没有过，她越画总是有更多的画想画。后来我也明白她的话了。这真的是真的，灵感很有意思的，刻意找是不可能来的，不想那么多的话想法反而一个接着一个。而且灵感是互相影响，互相触发的，关键是你得开始点什么。我现在有一堆没顾上实现的图画，漫画，动画和笔记的想法。它们当中次品肯定不少，但是我不管那么多，我知道，在我一一完成它们每一个的过程中，新的想法一定又能被它们引发。可恨就可恨时间怎么那么少呢！而有时间的时候我怎么又那么懒呢！
设计当然也是一样的，刨刨刨刨总能刨出新东西来，这都是被老师折腾的死去活来以后觉悟出来的。尤其在初学的时候，老师是轻易不放过我们的，几乎没夸奖过任何学生的作品。我们一项作业给的时间都很久，用几个礼拜甚至往往一个学期完善一个设计计划。之间有十数次讲评，每次就跟审判似的，最利害的时候讲评完了以后甚至让人有头破血流的感觉，看着自己费死了劲才完成的作品被一棍子打死，打击很大的。不过也只有这样才能逼我们往前走，过一定时间脑子转过弯来了以后再看那作品才知道，确实不咋地。自己看自己的作品时眼光一般都是扭曲狭窄的。真的很感谢老师的严厉，我们现在“自律”能力强多了，看到的可能也更多了。
001. JAN 20. 6:57pm
学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
002. JAN 22. 11:16pm
决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。
003. JAN 22. 11:50pm
从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。
今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
004. JAN 25. 2:53pm
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
005. JAN 28. 11:48pm
你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。
图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。
电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？
006. FEB 16. 7:39pm
那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。
007. FEB 16. 7:56pm
有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在 photoshop 里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。
008. FEB 18. 7:50pm
这是一个有意思的比喻：文字排列设计 (typography) 应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
009. FEB 19. 11:01pm
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。
招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
010. MAR 16. 8:40pm
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
011. MAR 17. 11:01pm
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更苯的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
012. MAR 25. 10:30pm
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华着。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系－主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。
这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
013. MAR 30. 1:00am
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
014. APRIL 19. 11:38pm
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。
形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上....
真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。
在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。
据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
015. MAY 6. 10:05pm
又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见事。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。
从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。
016. MAY 11. 12:42pm
You are freed by your limitations - 因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。
就拿我们现在的作业来说把，主题是水。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。
有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。
017. OCT 2. 7:00pm
一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这断期间我会好好想一想的。
刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学的不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。
018. OCT 2. 7:22pm
我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们不但可以在某些领域里提供最专业的知识，我们觉得最可贵的是还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。
019. OCT 2. 10:45pm
回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解的更多了，但是还说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别于设计和真正的设计。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算的上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些花招，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。
020. OCT 5. 7:46pm
说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
021. OCT 5. 8:40pm
怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大 X 吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不只这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？
022. OCT 9. 10:20am
昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。
不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。
021. OCT 9. 10:52pm
差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。
就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。
还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。
022. OCT 15. 9:42pm
明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。
要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！
023. OCT 15. 10:15pm
有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。
024. OCT 17. 10:45pm
其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。
说到这儿，想起上次 VSA 设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。
025. OCT 17. 11:04pm
我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。
026. OCT 17. 11:48pm
很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好的平衡很多因素，但没那么简单。
今天我们到那个特邀老师的设计工作室 leonhardt-fitch 上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。
再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。
027. OCT 17. 12:16pm
我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的，它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情，强调了资料设计所要求的严格思考能力。盲人分两种，先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历，懂得抽象空间的概念，所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见，他们对世界的理解是一系列事物的顺序，比如往前走七步是门，出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解，所以针对不同的需求，为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。
我们这学期的作业是比较两个城市，它们的天气，地理，人口，居住条件，其他有意思的资料。要搜集很多数据，然后过滤，选择最有代表性的，用最合适的形式表现出来。我刚开始做天气的部分，真做起来还真没那么简单，有很多细节，工作量也很大，我最早做的几个图表都太粗糙，得重做，可是现在还没想好呢。
028. NOV 2. 11:09pm
我觉得在学设计的过程中，大家可能都会有这么一段很浮躁的状态，因为我前一阵子就是这样，觉得够了，自己总在做重复的事情。因为设计本身的概念其实很简单，很合理，所以稍微懂一点就会很容易觉得设计也就那么回事儿，没什么了不起的。其实学习设计应该是一个漫长，不停的过程。懂设计是一件事，真正去做它是不同的。尤其在是学习的时候，保持虚心认真的态度是非常重要的，这个要经常提醒自己。
029. NOV 2. 12:17pm
夏天看过一篇耶鲁大学艺术院平面系主任的演讲稿，主要说的是，当今设计者面对的最大危机是“自以为是”。我觉得说的很到点上。不管在班上，还是我实习的地方，还有很多其他场合，总是有人抱怨或者嘲笑普通人欣赏水平太低，看不懂他们高学问的设计。不知道什么原因，懂设计的人好像总是理所当然地觉得自己高人一等。设计当然不是一味地满足他人的要求，但是总是完全从自己出发也不是好事。
不得不承认，这问题在我自己身上也经常挺严重。我做了作业一般都先给我妈看，而她一般回答的往往是，“嗯... 反正我看不太出来。”我总是连想都不想就说，“唉... 你们都不懂！”其实我们把作品给别人看都应该是为了得些建议，好改进自己的设计。可是我们总是不自觉的带着一个抵抗圈，这个圈包围着我们，每次别人提意见时，意见总是撞在这个圈的边上，就掉到地上了。我们应该努力试着把这个抵抗圈慢慢转变成接受圈，把能吸收的建议都吸收进来。
这是这学期的特邀老师讲到的。虽然他还是经常显得很商业设计，但是确实教了我们很多东西，我们都很喜欢他。也许是他的商业特长吧，他讲课和其他老师不太一样，总能用很通俗的语言和形容方式，非常有效。他说，年轻的设计者往往由于自己的设计没有被接受而大受打击，有经验的设计者则会去思考，为什么没有被接受，哪里需要增加沟通，怎么能做得更好更有效。无论怎样，一个作品在被看懂以前是无法产生沟通的。
030. NOV 3. 01:02am
我现在稍微有点想通了，为什么我每次一说到设计就好像总是自讨苦吃，来回兜圈子。我发现我一直把视觉传达与设计当成一回事，其实我说设计时想的是视觉传达。视觉传达是比较理念的部分，是设计的根和基础，设计相对具像的多，因为都是眼睛看到的，它相当于实现视觉传达的一个渠道。这两个词在生活中经常是通用的，所以有时候很模糊。不知道我这样解释有没有一点合理的地方，也许以后还会变吧。
注意到这点以后，我发现视觉传达设计与平面设计也是有一定差别的，我以前也老当一回事说，没多想过。就光拿课程来说吧，我们拿的课都以很多个策划为主，形象设计，网站设计，书籍设计等等。我们这儿有一个艺术学院，那里有平面设计系，课程大部分都是构图，色彩，图形等等，据说直到毕业创作才会做比较完整的策划。另外，平面设计一般指的都是印刷等在平面上的设计。视觉传达并不局限于平面。网络，互动，展览，任何视觉的媒介都是以视觉传达为中心理念的。学习视觉传达并不是学习怎么做，而是学习怎么想。
031. DEC 26. 12:12am
一个学期又过去了，一年又过去了。最近学校也忙，头脑也乱，一直有很多想写下来的想法，可是都没有时间，终於熬到放假了，是整理整理的时候了。
从那儿说起好呢... 还是先把大实话抖搂出来吧，我越来越不喜欢设计了。可能是看的更清楚，更全面一些了的关系吧。我的实习也在期末前一个礼拜结束了，一方面是时间不够用，另外我确实也不适合在那种商业设计工作室。毕业找工作的问题眼看不远了，两年前的我那时设想的好好的，现在整个一个不知道怎么办好。设计本身我还是喜欢的，但是说到设计就得牵扯到商业，市场调查，回扣什么的真让我受不了。老师说大部分设计学生都不喜欢这些，幸好工作分的恰当，真正工作时有别人负责商业的部分，设计人员只管发挥创意好了。可是我就是分不开。他们还说，想做个好设计师首先得表现在商业设计上，因为这个最难，做好了什么都能做了。我也不是不懂。唉.. 好了，我的抱怨到此为止，明天开始好好写笔记。
032. DEC 30. 11:50am
设计除了提供资料，整理内容以外，很多情况下都相当于在讲故事。不同的设计形式用不同的元素来叙述故事，由此达到沟通的目的。海报设计主要靠图像，页面设计包含更多的文字，形象设计须要最简敛的语言，资料设计利用表格数据等为基础。大家都知道听一个写的不好的故事有多么不好受，设计也是一样。太枯燥叫人没兴趣，太罗嗦叫人厌烦，太零乱叫人看不懂，太虚伪一下就能叫人看透。
033. DEC 31. 3:15pm
我在想，做设计的好像分这么两种人，一种是越做越喜欢，尤其对视觉上的谐调，形式上的巧妙最为享受。另一种正好相反，越做越不觉得什么，怎么着也钻不进那些地方。当然，这是最极端的说法，没有人完完全全只在一边的，可是这个区别还是挺明显的。
我现在就比较偏向第二种。我也很喜欢干净的设计，真做起来也是很认真的每一个细节都不会放过。但是我也越来越喜欢那些所谓的不是设计的设计，特俗特难看的电话卡啦，包装盒啦，挂历什么的。这也不是什么奇怪的事，很多做设计的人都喜欢那些，有很多书还是专门研究这类的设计呢！但是我以前可不是这样的，觉得那些设计都是“败类”，恨不得自己给调整一下。标志设计的老师就跟我们说过，他做老师的原因就是希望世界里少些“烂设计”。我现在估计是“好设计”看的太多了，突然觉得那些“烂设计”也挺好看。觉得把它们都按照标准调整过来的话，不管调整的多么好，总会失去点什么。而且虽然它们从专业的角度来讲毛病几乎多的数不过来，但是并不是没有价值的，因为我们这些专业学过设计的人们还做不出来呢！
我们上学期的那个书籍设计的特邀老师绝对就是我刚才说的第一种设计者，他指导我们做公司年报设计。一开始他让我们搜集材料时，老安慰我们说，过了这些枯燥的部分到了真正设计的阶段就好玩了，让我们在困难时刻坚持住，我倒没觉得什么。当大家都差不多有了想法了以后，真开始设计了，觉得他就整天都在强调找漂亮的照片搭配，注意页面的精致感什么的，倒不好玩了。发现他经常用的话都是，“你选的这张照片感觉就是不对嘛，怎么看都不好”，“你看他的那个排版，看着就是舒服”，“这个构图才叫漂亮”等等。他说的都没错，我也知道他的意思当然不仅仅是视觉表面上的，可是他老是这种口气弄的我有时候都听不下去了。到最后我们都知道他喜欢的是一种什么样子的设计，都知道只要把页面改成那样他就不会说什么了，很累。
还有一件事也完完全全地把我们这位特邀老师放到了我分的那第一类设计者里。那次他正跟我们讲企业形象包装是怎样让一个公司从没人知道，到人们知道，到人们理解，到成为人们生活中不可缺少的一部分。他讲的特兴奋，拿索尼与苹果举例，说他从来只买索尼的东西，还有上次刚看到新型的苹果机还没想就买了下来，告诉我们这全是这两家公司强大的视觉系统与手段的成功。他说尤其在他做了设计师懂得这其中的奥妙了以后，更深刻的感受这种看不见的联系的存在，越有这样的感受就越佩服这些公司，也就越与他们的产品有感情。我从来也是很喜欢索尼和苹果的东西的，以前没学过设计时就觉得没有地方做的东西比他们有型，现在更有说这样的话的根据。不过我和我们老师不一样，越知道这中间是怎么回事越不太削了，越不一定非要买他们的产品了，反而觉得有些没经过设计的东西怪可爱的。
读我写的这些是不是会觉得我好像不喜欢我们这个特邀老师？完全没有。我们老师不但是个非常利害的设计师，人也非常好，我特别佩服。那我的意思是我自己根本就不适合做设计了？也不。在设计里，没有那么绝对的事，非得这样不可什么的，如果大家想的都一样，喜欢的都一样，那不单调死了。我只不过想写下来我看到的我与老师不同的地方而已。他很喜欢设计，我也很喜欢，但是喜欢的不一样罢了。
034. DEC 31. 11:50am
在设计里最怕最差的就是一件东西想成为另一件东西。一个设计做的再怎么业馀，再怎么不美观，只要是用心认真做的，就不能完全否定它。但是如果它为了追求一种样子，使用一些特效，模仿某某的排版，它看上去再怎么顺眼也什么都不是。上次在我实习的地方一位设计师找来了一个他在路上发现的一家银行的标志，大家都觉得可悲。如果他不说，那个标志一看就像不是已经倒闭就是快要不行了的千百个网络公司里的任何一家，几何的图形和加了功的字体，颜色也不论不类的好像是时髦的橙色配苹果绿。看上去他们好像为的是吸引年轻的一代，可是毕竟是银行啊，那样子的标志叫人怎么信任呢？根本连严肃面对都不太可能。
035. DEC 31. 8:02pm
记得我刚开始画点真正是我自己的画儿还有漫画时，老怕再没有想法可画了。有一次看到有人问没格 (www.lazymeg.com) 她没有灵感的时候怎么办，她回答从来没有过，她越画总是有更多的画想画。后来我也明白她的话了。这真的是真的，灵感很有意思的，刻意找是不可能来的，不想那么多的话想法反而一个接着一个。而且灵感是互相影响，互相触发的，关键是你得开始点什么。我现在有一堆没顾上实现的图画，漫画，动画和笔记的想法。它们当中次品肯定不少，但是我不管那么多，我知道，在我一一完成它们每一个的过程中，新的想法一定又能被它们引发。可恨就可恨时间怎么那么少呢！而有时间的时候我怎么又那么懒呢！
设计当然也是一样的，刨刨刨刨总能刨出新东西来，这都是被老师折腾的死去活来以后觉悟出来的。尤其在初学的时候，老师是轻易不放过我们的，几乎没夸奖过任何学生的作品。我们一项作业给的时间都很久，用几个礼拜甚至往往一个学期完善一个设计计划。之间有十数次讲评，每次就跟审判似的，最利害的时候讲评完了以后甚至让人有头破血流的感觉，看着自己费死了劲才完成的作品被一棍子打死，打击很大的。不过也只有这样才能逼我们往前走，过一定时间脑子转过弯来了以后再看那作品才知道，确实不咋地。自己看自己的作品时眼光一般都是扭曲狭窄的。真的很感谢老师的严厉，我们现在“自律”能力强多了，看到的可能也更多了。
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