1958年，全日本各大影院都在上映日本电影史上第一部彩色动画长片《白蛇传》（东映动画制作），东京的一名高三学生看完影片后久久不愿离去，在电影院里，连看了四场，直到影院关门才踏着夜色匆匆回家。从那一刻起，本来就喜爱漫画的他更对动画制作事业充满了憧憬。
他，就是日本当代著名动漫大师——宫崎骏。
有人将他与金庸相提并论，认为他们都是把人们传统观念中的通俗之物提升到了艺术的层次。但宫崎骏本人并不这么认为。他在东映动画工作初期，尽管所提出的企划常常被公司高层否定，但他却始终如一的不懈努力。在看过俄国动画片《雪之女王》后，他还激动地说："……我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。"
日本国内对宫崎骏赞誉有加，将他奉为继手冢治虫后的又一位动画大师。而“宫崎动画”的名号也成为了动画界顶级艺术与票房保证的双重象征。那么宫崎骏的作品究竟有什么与众不同之处，他的思想性、艺术性何在，票房号召力又从何而来呢？本文将分三个部分来就这几个问题作一些探讨。
（一）
宫崎骏的动画风格
很多对日本动漫略有接触的人对于日本动画的人设特点往往认为就是瓜子脸柳叶眉杏眼樱桃嘴的俊男美女。不错，这类人设的动漫的确充斥日本市场，但其中能称之为精品的缺少之又少（并不是没有，但说实话，称之为精品也与其人设无甚关系）。宫崎骏的作品多半都以少女为主角，但丝毫没有牵强造作之感。
有些人认为宫崎骏的作品中的人物有些“丑”，尤其是在演绎青春题材时——影响了影片整体的美感。
其实不然，宫崎骏在设计人物时，放弃了传统的偏西化的高鼻梁、窄下颚的造型，而采取淡化鼻部刻画、放宽下颚的人设。这样眼睛和嘴被尽可能的突出了，便于通过眼神的变化和嘴形的改变来表达人物心理活动。较扁平的脸也更符合东方人的外貌特点，从心理上更容易引起亚洲观众的共鸣。而这种特点并非一成不变的，《龙猫》中的天真可爱，《侧耳倾听》中的青春朝气，《幽灵公主》的酷，以及《千与千寻》的夸张奇幻，无不与题材剧情配合得天衣无缝。没有炫目的外表，却能凭着特别的个性深深吸引每一位观众，回想手冢治虫、大友克洋等大师的画风，大抵也都是如此。以简单和谐的外貌表现出人物的性格与情绪，大概就是宫崎骏独到人设的特征吧。
横多人觉得，看宫崎骏的动画就像是在做一次旅行，在他的作品中总是毫不吝啬的出现着大片的绿色，树木葱郁的山林，晶莹清澈的河流几乎没有错过宫崎骏的任何一部作品。这多半出自他对人类生存环境的深切的关注，而这样养眼的用色和布景，也为他的影片平添了几分亲和力。更重要的，作为以青少年为观众主体的动画影片来说，对绿色、对自然的渲染无疑对孩子们树立正确健康的审美观产生了积极的影响。
在宫崎骏的多部影片中都出现了血，宫崎骏并不宣扬暴力美学，但在必要时他也不刻意回避。在他的讲述人与自然之间的矛盾冲突的影片中，他总是将鲜血直接甚至略带夸张地展现在人们眼前，一方面揭示着弱肉强食、适者生存的铁一般的自然法则，另一方面也警示人们不顺应自然规律盲目发展、破坏自然的血的下场。
在宫崎骏的动画中，无论是幻境的优美玄奇还是现实的真切严酷，观众都可以从个性的画风中得到最贴近心灵的震撼与感受。而这，也正是宫崎骏动画制作的初衷。
（二）
宫崎动画的思想艺术内涵
几乎在每一部影片中，宫崎骏都会自觉或不自觉地流露出对人类生存环境的密切关注与深深忧虑。
在《千与千寻》中，进入神仙浴场的被污染的河神被误认为是腐烂神，千寻与众人一同努力，才使河神恢复了本来面貌。河神临走前还送给千寻一颗河神丸子作为回报。毫无疑问，这是作者对目前水污染十分严重的环境问题，以童话手法对人类作的一次暗示，它不仅道出了只有人们齐心协力，才能彻底解决污染问题的不争事实，更揭示了“善待自然者，必将得到自然之馈赠”的 毋庸置疑的生存法则。
宫崎骏在他的作品中从来没有停止过对人生意义与价值的探索。在《红猪》里，变身为猪的王牌飞行员，为了阻止战争与杀戮，不惜生存在黑白两道的夹缝之中，为了人类的自由与和平，公然与正规军为敌。尽管这部影片中的反社会成份，使得它不适合低龄儿童观看，但每一个认真欣赏这部影片的人一定会为其中积极的部分感到热血沸腾，并对自己的人生目标产生新的思考。
在《侧耳倾听》中，人们欣赏到的是一首不带半分焦躁气息的青春之歌：一个爱写作的女孩小霞整天做着不切实际的梦，浪漫而富于幻想的她与周围忙着升学的同学们格格不入。在找不到自己立足点和未来人生方向的时候，和一个面对着同样问题而苦恼的男孩子天泽圣司从相识发展到互相勉励、互相学习。最终小霞通过自己的努力和一次艰难的心理抉择，明确了自己想要走的路，并和圣司约定要为各自的理想而奋斗。这与现今很多青少年的读好书为挣大钱的想法有很大不同。
一个人的名字有什么意义呢？多数人会觉得名字只是个代号而已。然而在《千与千寻》中，名字对一个人却显得至关重要。作者将一个人的名字作为其灵魂的归宿，进入天神界的人如果不能记住自己的名字，就永远无法回到人间。影片中的天神浴场其实是对人类社会的影射，有善意的帮助，有温暖的亲情，却也充斥着贪婪、自私与利用。这样的设定无疑是想告诫人们在现实世界中要时刻把握好自己的位置，才能不被物欲冲昏头脑，不至迷失方向，清醒地面对生活。
宫崎骏本人虽然酷爱动画，但他在大学时念的专业却是政治经济学，然而在他的努力之下，最终还是实现了自己的梦想。这样的经历也使得宫崎骏在他的作品中每每提及有关个人理想的问题时，总是深刻而富有激情，却又毫不做作。
《侧耳倾听》结尾天泽圣司与小霞的真情互勉；《千与千寻》中锅炉爷爷伸出大拇指祝千寻好运；《 On your mark》里两个年轻警官将冒着生命危险救出的长着翅膀的少女放飞上蓝天；在《幽灵公主》结尾，飞鸟对珊珊说：“……你住在森林里，我就住在对面的炼铁工厂。我有时间会来看你的。我们都要好好生活下去。”这每一个场景无不在向人们诉说：生活多美好啊！让我们好好享受人生，别让他荒废了。
在宫崎骏的作品中，几乎没有任何以人类为中心的痕迹。事实上，他在涉及到人与自然、与动物相处的影片中总是怀着对自然的尊敬将人的地位放得很低。在《百变狸猫》中，人类扮演的既是近乎脍子手与破坏者的角色，同时又是大自然惩罚的承受者。而在《幽灵公主》中，这种冲突就更加强烈。故事的背景设在５００年前的日本，那是现代工业的萌芽开始出现，人类对自然的态度从敬畏渐渐转为改造与利用。以幻姬为首的代表近现代文明的炼铁工厂，与以幽灵公主姗姗为代表的森林中的神兽们展开了针锋相对的激战。而为解除毒咒从遥远村庄赶来的飞鸟，竭尽全力想化解人们与森林神兽之间的恩怨，但最终也只能与姗姗一起，勉强挽救正在死亡的森林，以及就要被殃及的无辜人群。从这部影片中可以看出，宫崎骏反对以牺牲自然环境为代价的盲目的破坏性开发，但也并非复古主义者。他希望能够在人类生存发展与其他生物乃至整个自然的生存发展间找到一个最佳的平衡点。而不论这个平衡点找到与否，善待所有生命，却是每一个人都应该首先认识并做到的。
超绝的想象，动人的故事，毫不牵强的说理，构成了宫崎骏的动画世界，也描绘了一幅幅人类理想家园的蓝图。如果你是一个在看完一部电影后希望有所思、有所得的人，那么这些难道还不够吗？
但愿每一个人都能在宫崎骏的影片中拥抱一个单纯、美好而又发人深省的梦。
他，就是日本当代著名动漫大师——宫崎骏。
有人将他与金庸相提并论，认为他们都是把人们传统观念中的通俗之物提升到了艺术的层次。但宫崎骏本人并不这么认为。他在东映动画工作初期，尽管所提出的企划常常被公司高层否定，但他却始终如一的不懈努力。在看过俄国动画片《雪之女王》后，他还激动地说："……我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。"
日本国内对宫崎骏赞誉有加，将他奉为继手冢治虫后的又一位动画大师。而“宫崎动画”的名号也成为了动画界顶级艺术与票房保证的双重象征。那么宫崎骏的作品究竟有什么与众不同之处，他的思想性、艺术性何在，票房号召力又从何而来呢？本文将分三个部分来就这几个问题作一些探讨。
（一）
宫崎骏的动画风格
很多对日本动漫略有接触的人对于日本动画的人设特点往往认为就是瓜子脸柳叶眉杏眼樱桃嘴的俊男美女。不错，这类人设的动漫的确充斥日本市场，但其中能称之为精品的缺少之又少（并不是没有，但说实话，称之为精品也与其人设无甚关系）。宫崎骏的作品多半都以少女为主角，但丝毫没有牵强造作之感。
有些人认为宫崎骏的作品中的人物有些“丑”，尤其是在演绎青春题材时——影响了影片整体的美感。
其实不然，宫崎骏在设计人物时，放弃了传统的偏西化的高鼻梁、窄下颚的造型，而采取淡化鼻部刻画、放宽下颚的人设。这样眼睛和嘴被尽可能的突出了，便于通过眼神的变化和嘴形的改变来表达人物心理活动。较扁平的脸也更符合东方人的外貌特点，从心理上更容易引起亚洲观众的共鸣。而这种特点并非一成不变的，《龙猫》中的天真可爱，《侧耳倾听》中的青春朝气，《幽灵公主》的酷，以及《千与千寻》的夸张奇幻，无不与题材剧情配合得天衣无缝。没有炫目的外表，却能凭着特别的个性深深吸引每一位观众，回想手冢治虫、大友克洋等大师的画风，大抵也都是如此。以简单和谐的外貌表现出人物的性格与情绪，大概就是宫崎骏独到人设的特征吧。
横多人觉得，看宫崎骏的动画就像是在做一次旅行，在他的作品中总是毫不吝啬的出现着大片的绿色，树木葱郁的山林，晶莹清澈的河流几乎没有错过宫崎骏的任何一部作品。这多半出自他对人类生存环境的深切的关注，而这样养眼的用色和布景，也为他的影片平添了几分亲和力。更重要的，作为以青少年为观众主体的动画影片来说，对绿色、对自然的渲染无疑对孩子们树立正确健康的审美观产生了积极的影响。
在宫崎骏的多部影片中都出现了血，宫崎骏并不宣扬暴力美学，但在必要时他也不刻意回避。在他的讲述人与自然之间的矛盾冲突的影片中，他总是将鲜血直接甚至略带夸张地展现在人们眼前，一方面揭示着弱肉强食、适者生存的铁一般的自然法则，另一方面也警示人们不顺应自然规律盲目发展、破坏自然的血的下场。
在宫崎骏的动画中，无论是幻境的优美玄奇还是现实的真切严酷，观众都可以从个性的画风中得到最贴近心灵的震撼与感受。而这，也正是宫崎骏动画制作的初衷。
（二）
宫崎动画的思想艺术内涵
几乎在每一部影片中，宫崎骏都会自觉或不自觉地流露出对人类生存环境的密切关注与深深忧虑。
在《千与千寻》中，进入神仙浴场的被污染的河神被误认为是腐烂神，千寻与众人一同努力，才使河神恢复了本来面貌。河神临走前还送给千寻一颗河神丸子作为回报。毫无疑问，这是作者对目前水污染十分严重的环境问题，以童话手法对人类作的一次暗示，它不仅道出了只有人们齐心协力，才能彻底解决污染问题的不争事实，更揭示了“善待自然者，必将得到自然之馈赠”的 毋庸置疑的生存法则。
宫崎骏在他的作品中从来没有停止过对人生意义与价值的探索。在《红猪》里，变身为猪的王牌飞行员，为了阻止战争与杀戮，不惜生存在黑白两道的夹缝之中，为了人类的自由与和平，公然与正规军为敌。尽管这部影片中的反社会成份，使得它不适合低龄儿童观看，但每一个认真欣赏这部影片的人一定会为其中积极的部分感到热血沸腾，并对自己的人生目标产生新的思考。
在《侧耳倾听》中，人们欣赏到的是一首不带半分焦躁气息的青春之歌：一个爱写作的女孩小霞整天做着不切实际的梦，浪漫而富于幻想的她与周围忙着升学的同学们格格不入。在找不到自己立足点和未来人生方向的时候，和一个面对着同样问题而苦恼的男孩子天泽圣司从相识发展到互相勉励、互相学习。最终小霞通过自己的努力和一次艰难的心理抉择，明确了自己想要走的路，并和圣司约定要为各自的理想而奋斗。这与现今很多青少年的读好书为挣大钱的想法有很大不同。
一个人的名字有什么意义呢？多数人会觉得名字只是个代号而已。然而在《千与千寻》中，名字对一个人却显得至关重要。作者将一个人的名字作为其灵魂的归宿，进入天神界的人如果不能记住自己的名字，就永远无法回到人间。影片中的天神浴场其实是对人类社会的影射，有善意的帮助，有温暖的亲情，却也充斥着贪婪、自私与利用。这样的设定无疑是想告诫人们在现实世界中要时刻把握好自己的位置，才能不被物欲冲昏头脑，不至迷失方向，清醒地面对生活。
宫崎骏本人虽然酷爱动画，但他在大学时念的专业却是政治经济学，然而在他的努力之下，最终还是实现了自己的梦想。这样的经历也使得宫崎骏在他的作品中每每提及有关个人理想的问题时，总是深刻而富有激情，却又毫不做作。
《侧耳倾听》结尾天泽圣司与小霞的真情互勉；《千与千寻》中锅炉爷爷伸出大拇指祝千寻好运；《 On your mark》里两个年轻警官将冒着生命危险救出的长着翅膀的少女放飞上蓝天；在《幽灵公主》结尾，飞鸟对珊珊说：“……你住在森林里，我就住在对面的炼铁工厂。我有时间会来看你的。我们都要好好生活下去。”这每一个场景无不在向人们诉说：生活多美好啊！让我们好好享受人生，别让他荒废了。
在宫崎骏的作品中，几乎没有任何以人类为中心的痕迹。事实上，他在涉及到人与自然、与动物相处的影片中总是怀着对自然的尊敬将人的地位放得很低。在《百变狸猫》中，人类扮演的既是近乎脍子手与破坏者的角色，同时又是大自然惩罚的承受者。而在《幽灵公主》中，这种冲突就更加强烈。故事的背景设在５００年前的日本，那是现代工业的萌芽开始出现，人类对自然的态度从敬畏渐渐转为改造与利用。以幻姬为首的代表近现代文明的炼铁工厂，与以幽灵公主姗姗为代表的森林中的神兽们展开了针锋相对的激战。而为解除毒咒从遥远村庄赶来的飞鸟，竭尽全力想化解人们与森林神兽之间的恩怨，但最终也只能与姗姗一起，勉强挽救正在死亡的森林，以及就要被殃及的无辜人群。从这部影片中可以看出，宫崎骏反对以牺牲自然环境为代价的盲目的破坏性开发，但也并非复古主义者。他希望能够在人类生存发展与其他生物乃至整个自然的生存发展间找到一个最佳的平衡点。而不论这个平衡点找到与否，善待所有生命，却是每一个人都应该首先认识并做到的。
超绝的想象，动人的故事，毫不牵强的说理，构成了宫崎骏的动画世界，也描绘了一幅幅人类理想家园的蓝图。如果你是一个在看完一部电影后希望有所思、有所得的人，那么这些难道还不够吗？
但愿每一个人都能在宫崎骏的影片中拥抱一个单纯、美好而又发人深省的梦。
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