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艺术史上的卡瓦拉——毕加索 [2006-2-16]
wangxuelei 发表在 我的香烟和你的嘴唇
| 艺术史上的卡瓦拉——毕加索
1881年10月25日在西班牙南部安德卢西亚的马拉加 出生，父亲何塞-路易斯-布拉斯科是绘画教师，出 生与巴斯克；母亲玛利亚-毕加索-洛佩斯生于安德 卢西亚。
毕加索是在西班牙巴塞罗那求学的。在那里，他接 触到了现代艺术，即象征主义的新艺术。当时，巴 塞罗那、慕尼黑、维也纳和伦敦是这种新艺术的中 心。蓝色时期的毕加索并不与那个时代对立。这种 蓝色是无处不在的，是世纪末的夜色，是时兴的的 悲观主义和痛苦有益论的寓意的色彩。但是那位年 轻的西班牙人把它表现的十分激烈。因为；这种哀 伤，正是对他的同学卡撒何马丝的哀伤。卡撒何马 丝于1908年自杀了。
痛苦滋养了毕加索的艺术。评论家夏尔-莫里丝曾经 写到："这位如此年轻的画家的全部作品中，沉重 地压着异乎寻常的忧愁。或许可以说，这是一位想重塑世界的年轻的神。但是，这是位阴郁的，毫无笑容的神。"尽管毕加索的艺术经历了种种变化，夏尔-莫里丝的话终究是说对了。毕加索以后的作品中有放生大笑，却很少有过微笑，快乐和悲伤都是那么的纯粹的不加粉饰。
1901年，毕加索写给马克思的信中说："这里的艺术家觉得，我的画中，精神太多而没有形体，这太可笑了。"然而，后来，毕加索却接受了那种看法，他的画开始重视形体胜于精神的来自法国的影响。到了1904年，分红色代替了蓝色，他尽力表现人体——街头艺人和剧团小丑都表现人体的技巧——而多于表现精神了。精神是始终都会有的，但是被他给伪装起来隐藏到后面去了，我们在他这一时期的画中可以体会到这种微妙的变化，写到这里，我想到了张钧老师说的话，刚开始告诉并注意到我的画中精神的表达和体现，后来又告诉我形体在画面里的作用，是多么重要的作用，毕竟在二维的画面中表现所要走的途径是无法回避的，是音符问题。毕加索当时的想法不是一时的，他在一个时期找到了自己的表达方法，从而到后来的立体绘画发展。从那以后画面的主题进入了毕加索的艺术中，再也不曾离去。现在我们可以说每一种方式都不妨碍在这种方式的表达下所迸发出精神的力量，但是在毕加索的年代，这并不影响毕加索，就是被我称为艺术史上的卡瓦拉的毕加索。粉红色时期只是一种尝试，那是一种短暂的过度，是一种企图把巴塞罗那式的和法兰西式的现代艺术论调调和起来的尝试。从1905年起，毕加索努力的想超越这种脆弱的结合。《裸体男孩》时期的绘画概括了这种演变。这些作品中我们可以看到来自高更的影响，我认为应该是造型上更多的是，古希腊雕刻和黑人艺术的影响。施与这种影响的是或许是渴望复古的艺术，对于毕加索来说，如果灵魂是痛苦的同义词的话，那么肉体就是幸福，这是我参考的皮爱儿的话，但是我其实并不是完全这么认为，或许是我是我出生在中国的原因吗？不知道，毕加索在家中一样的开怀大笑，到海边如果是青岛的话，我们依然见到的是一个豁达的只是普通人的大小，豁达，和诚恳，心灵是很难看透的东西，他有的是那个时代的印记，无法回避的那个地区的文化熏陶的影响，但是心的感觉也许来自每一个身边的最普通的事物，有人认为是神的话，那是起码在我这里是无法解释的，我认为他是诚恳的具有坚强意志的灵感的人。1906年到1907年毕加索的一系列木雕是受到高更雕刻的启发。不过，1905年以后毕加索实际上已经转向雕刻了。自此，毕加索求助于雕刻以避免现代绘画可怕的平面感。
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