我不想树立什么陈腐的戒条，只是想和大家交流一下关于DV电影的血泪经验。之所以起这个名字，是为了向我敬重的奇斯洛夫斯基大师表示我小小的致意。另外这里说到的问题我想一般会在比较认真的DV小组里才会碰到。但作为我的一些经验教训，想拍DV电影的人看看一定会有所启发。毕竟有些弯路不必再走一遍就能知道怎么避开是一件好事。
一、任何人不要试图在片场挑战导演的权威。
大家聚在一起拍一个片子，职位的分工是必须明确的。至于咱们中国人的恶习——谁也不服谁的问题必须要加以克服。我的一个朋友Moviefly告诉我，艺术不能讲究民主，必须独裁。现在我已经把这句话象圣经一样挂在我的墙上，每晚睡觉前背诵一遍才敢睡着。电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家开拍一个DV电影之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而DV电影最宝贵的个人风格就荡然无存了。
二、一个好制片是成功的保证。
我在多种场合都强调过制片的重要性。作为大家合伙拍片，必然会有金钱、时间、劳动等问题的协调。这时一个好制片就非常重要了。他可以安排拍摄经费的使用，所有成员的后勤问题，拍摄场地的协调调度，如果有临时演员还要负责找人和迎来送往，等等。而这些琐碎的问题如果没有一个专门的人负责，会很轻易的拖垮一个临时组建的电影小组。毕竟电影是一门合作的艺术，而一堆人在一块就一定会有事出来。制片就是那个专门负责消灭麻烦的人。
三、画面要尽可能拍得稳，除非你能给我一个理由先。
前有杜可风，后有DOGMA95，大家现在对那些晃来晃去的画面都有了足够的忍耐力。但这并不是唯一的选择。从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。我想从DV电影起步的朋友对影视语言的掌握并不是到了随心所欲的地步，那么作为一种学习和探索，还是先从第一步走起比较好些。只有了解了束缚你的东西是什么，才有可能去冲破它的束缚。一味的盲目反叛只能成为一种笑话。当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做，那就去做。
四、不要盲目追求画面的质量。
DV机就它的体积和成像质量来说已经是非常不错的了，但它毕竟还不够成熟。在追求家庭化的同时，必然损失掉专业品质，比起专业摄像机都还有很大不足，更不要说比胶片了。这样在处理很多画面的时候我们就必须要考虑到这个特点，不能盲目的追求画面的质量。例如我们不能在画面里将光比处理得太大。人肉眼看到的世界层次之丰富远非机器所能达到，在我们看来层次丰富的一个场景到了DV机里就变成了只有亮暗两个区域的画面。如果不掌握这种机器的特性，很多画面会令我们失望之极。而且由于为了降低成本，很多DV机的镜头变焦范围相对都不大，而且在广角端一般都不够广。这就意味着很多镜头只能靠移动来弥补这个缺陷了。这样有些画面的处理上就要多考虑到这个特点，在安排一些突出广角的场景时考虑一下：有没有其他的方式来完成这个段落？
五、前期一定要重视声音的处理。
声音作为画面的辅助是非常非常重要的。但是很多人对此不够重视。我想原因之一是我们对它毫无办法，只能听之任之。因为DV机的随机话筒收音范围很大，大家一定要注意在拍摄时不要在附近说话。声音一旦录进来，后期的剪辑比画面还难处理。不过这个录音的问题受器材限制比较大，可能有很多很有创意的想法被器材限制住了。利用我们手上简陋的器材，我们可以做到的是给出一个专门的声道用来收录画面中主要元素的同期声，而另一个声道用来收录环境声。现在大部分DV机都有监听耳机插孔，要养成现场监听声音的习惯。这样如果在声音上出现了问题马上就可以发现。而在后期剪辑中对声音的处理是一个很复杂的问题，如果在前期就开始有意识的处理音响，在后期的时候你一定会明白，“付出的总的回报”！
六、剪辑时不要被特技所诱惑。
现在大部分人剪辑DV电影都是在电脑上利用视频编辑软件完成的，例如Adobe Premiere就是一种非常好的视频编辑软件，在目前大家的个人电脑配置下完全可以担任这种任务。但是在这样的一种工作环境下很容易被各种各样的特技所诱惑，只不过用鼠标一点一拽，特技就加上了。但是在一部DV电影中过多的特技就等同于灾难。我一直坚持的一点是除上切、隐黑以及叠化以外，避免使用其他的特技。从电视台开的头。滥用特技已经成为中国电视的一个无可容忍的弊病。它导致了对剪辑的忽视，是一种典型的争功近利的做法。
七、不要滥用音乐来填补声响的空白。
由于一个剧情片情节发展的需要，片中必然会有无音源的音乐出现。但是不要一见到片中出现了无对白或同期声的地方就加上一段音乐来填补空白。这样做的后果将会是灾难性的。音乐的出现是为了更好的烘托主题，而不是单独的存在的。每当你想加一段音乐上去的时候，都先问问自己：需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？
八、灯光上要尽可能的简洁。
我个人一直坚持在灯光上保持不采用任何外来的人工光源的态度。不过由于大家对剧情的不同需求。可能会出现必须要用人工光源的情况。但是由于通常我们使用的白炽灯都是3200K左右的色温，而日常傍晚（一般是这种时候才需要补光）的阳光色温非常多变，这会导致背景上的色温以及主体的色温平衡是非常困难的，对于现场没有彩色监视器的DV小组来说，仅凭DV上的小屏幕是很难完成色温平衡的工作的。所以我个人坚持要充分利用现场的灯光，而不要人为的去增加光源。
九、不要忽视场记的工作。
绝大多数的剪辑错误都是由于场记的疏忽导致的。所以如果不想在后期剪辑的时候才发现那些基本上很难弥补的错误，不如亡羊补牢，在前期时盯紧场记。比如两个人在对话时，由于这个镜头一般来说要分成几次拍完，那么场记同志就一定要记住两个人的所有细节（注意：所有细节），并盯紧他们在坐回原位的时候把这些细节都恢复回来。不能出现镜头一切，发现5秒之前的半杯水变成了满杯的，而谈话仅过了几分钟桌子上的蜡烛就只剩个头了。如果有条件，我建议用一个数码相机把这些场景拍下来，这样可以很快的对比出场中的错误。不过，由于这种问题是连好莱坞这种大制作影片中都经常会出现的问题，所以我们也不必太内疚。俗话说得好：电影是一门遗憾的艺术嘛！
十、反对一切戒条，打破一切束缚。
我们为什么要用DV来拍“电影”？是因为我们不满足现有的电影体制和他们那些陈腐的叙事。那么为什么我们又要给自己加上枷锁？所以请一定记住：没有什么是不可以打破的，没有什么是不可以违反的（当然包括本十诫在内），只要你觉得可以去尝试，就去尝试吧。我们失去的只是一无所有，我们得到的是一个新的电影世界。
一、任何人不要试图在片场挑战导演的权威。
大家聚在一起拍一个片子，职位的分工是必须明确的。至于咱们中国人的恶习——谁也不服谁的问题必须要加以克服。我的一个朋友Moviefly告诉我，艺术不能讲究民主，必须独裁。现在我已经把这句话象圣经一样挂在我的墙上，每晚睡觉前背诵一遍才敢睡着。电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家开拍一个DV电影之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而DV电影最宝贵的个人风格就荡然无存了。
二、一个好制片是成功的保证。
我在多种场合都强调过制片的重要性。作为大家合伙拍片，必然会有金钱、时间、劳动等问题的协调。这时一个好制片就非常重要了。他可以安排拍摄经费的使用，所有成员的后勤问题，拍摄场地的协调调度，如果有临时演员还要负责找人和迎来送往，等等。而这些琐碎的问题如果没有一个专门的人负责，会很轻易的拖垮一个临时组建的电影小组。毕竟电影是一门合作的艺术，而一堆人在一块就一定会有事出来。制片就是那个专门负责消灭麻烦的人。
三、画面要尽可能拍得稳，除非你能给我一个理由先。
前有杜可风，后有DOGMA95，大家现在对那些晃来晃去的画面都有了足够的忍耐力。但这并不是唯一的选择。从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。我想从DV电影起步的朋友对影视语言的掌握并不是到了随心所欲的地步，那么作为一种学习和探索，还是先从第一步走起比较好些。只有了解了束缚你的东西是什么，才有可能去冲破它的束缚。一味的盲目反叛只能成为一种笑话。当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做，那就去做。
四、不要盲目追求画面的质量。
DV机就它的体积和成像质量来说已经是非常不错的了，但它毕竟还不够成熟。在追求家庭化的同时，必然损失掉专业品质，比起专业摄像机都还有很大不足，更不要说比胶片了。这样在处理很多画面的时候我们就必须要考虑到这个特点，不能盲目的追求画面的质量。例如我们不能在画面里将光比处理得太大。人肉眼看到的世界层次之丰富远非机器所能达到，在我们看来层次丰富的一个场景到了DV机里就变成了只有亮暗两个区域的画面。如果不掌握这种机器的特性，很多画面会令我们失望之极。而且由于为了降低成本，很多DV机的镜头变焦范围相对都不大，而且在广角端一般都不够广。这就意味着很多镜头只能靠移动来弥补这个缺陷了。这样有些画面的处理上就要多考虑到这个特点，在安排一些突出广角的场景时考虑一下：有没有其他的方式来完成这个段落？
五、前期一定要重视声音的处理。
声音作为画面的辅助是非常非常重要的。但是很多人对此不够重视。我想原因之一是我们对它毫无办法，只能听之任之。因为DV机的随机话筒收音范围很大，大家一定要注意在拍摄时不要在附近说话。声音一旦录进来，后期的剪辑比画面还难处理。不过这个录音的问题受器材限制比较大，可能有很多很有创意的想法被器材限制住了。利用我们手上简陋的器材，我们可以做到的是给出一个专门的声道用来收录画面中主要元素的同期声，而另一个声道用来收录环境声。现在大部分DV机都有监听耳机插孔，要养成现场监听声音的习惯。这样如果在声音上出现了问题马上就可以发现。而在后期剪辑中对声音的处理是一个很复杂的问题，如果在前期就开始有意识的处理音响，在后期的时候你一定会明白，“付出的总的回报”！
六、剪辑时不要被特技所诱惑。
现在大部分人剪辑DV电影都是在电脑上利用视频编辑软件完成的，例如Adobe Premiere就是一种非常好的视频编辑软件，在目前大家的个人电脑配置下完全可以担任这种任务。但是在这样的一种工作环境下很容易被各种各样的特技所诱惑，只不过用鼠标一点一拽，特技就加上了。但是在一部DV电影中过多的特技就等同于灾难。我一直坚持的一点是除上切、隐黑以及叠化以外，避免使用其他的特技。从电视台开的头。滥用特技已经成为中国电视的一个无可容忍的弊病。它导致了对剪辑的忽视，是一种典型的争功近利的做法。
七、不要滥用音乐来填补声响的空白。
由于一个剧情片情节发展的需要，片中必然会有无音源的音乐出现。但是不要一见到片中出现了无对白或同期声的地方就加上一段音乐来填补空白。这样做的后果将会是灾难性的。音乐的出现是为了更好的烘托主题，而不是单独的存在的。每当你想加一段音乐上去的时候，都先问问自己：需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？
八、灯光上要尽可能的简洁。
我个人一直坚持在灯光上保持不采用任何外来的人工光源的态度。不过由于大家对剧情的不同需求。可能会出现必须要用人工光源的情况。但是由于通常我们使用的白炽灯都是3200K左右的色温，而日常傍晚（一般是这种时候才需要补光）的阳光色温非常多变，这会导致背景上的色温以及主体的色温平衡是非常困难的，对于现场没有彩色监视器的DV小组来说，仅凭DV上的小屏幕是很难完成色温平衡的工作的。所以我个人坚持要充分利用现场的灯光，而不要人为的去增加光源。
九、不要忽视场记的工作。
绝大多数的剪辑错误都是由于场记的疏忽导致的。所以如果不想在后期剪辑的时候才发现那些基本上很难弥补的错误，不如亡羊补牢，在前期时盯紧场记。比如两个人在对话时，由于这个镜头一般来说要分成几次拍完，那么场记同志就一定要记住两个人的所有细节（注意：所有细节），并盯紧他们在坐回原位的时候把这些细节都恢复回来。不能出现镜头一切，发现5秒之前的半杯水变成了满杯的，而谈话仅过了几分钟桌子上的蜡烛就只剩个头了。如果有条件，我建议用一个数码相机把这些场景拍下来，这样可以很快的对比出场中的错误。不过，由于这种问题是连好莱坞这种大制作影片中都经常会出现的问题，所以我们也不必太内疚。俗话说得好：电影是一门遗憾的艺术嘛！
十、反对一切戒条，打破一切束缚。
我们为什么要用DV来拍“电影”？是因为我们不满足现有的电影体制和他们那些陈腐的叙事。那么为什么我们又要给自己加上枷锁？所以请一定记住：没有什么是不可以打破的，没有什么是不可以违反的（当然包括本十诫在内），只要你觉得可以去尝试，就去尝试吧。我们失去的只是一无所有，我们得到的是一个新的电影世界。
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